Tras dos años suspendida, la Feria Art Jaén volverá a celebrarse este año, pero reconvertida en un Festival de Proyectos. Se desarrolla esta vez en las salas de muestras temporales del Museo Provincial de Jaén entre los días 24 y 29 de febrero y ha sido comisariada por el galerista David Martínez Ruiz.
Art Jaén cuenta con la participación de nueve galerías profesionales invitadas, ocho españolas y una holandesa, así como con una sección nueva, Intervenciones Urbanas.
Bajo el título de “Concatenación del cegamiento”, el MACUF de La Coruña ofrece una revisión del trabajo del mallorquín Bernardí Roig desde mediados de los años 90 hasta la actualidad.
La muestra se compone de grandes dibujos, figuras escultóricas, instalaciones de aire teatral y piezas de vídeo que se estructuran cronológicamente, estableciéndose entre ellas relaciones temáticas. Estamos ante una indagación casi arqueológica en el imaginario de Roig.
El Gobierno ha comunicado en la mañana de hoy a Charo Otegui su cese como directora de Acción Cultural Española, sociedad que coordina las actividades de promoción de la cultura española en el extranjero.
La propia Otegui ha confirmado la noticia, achacando la causa de su despido al cambio de gobierno. No tiene por ahora sustituto, por lo que la dirección, de momento, recae en un presidente transitorio que será el miembro con más antigüedad en el patronato de ACE.
Ayer tuvo lugar la firma de un convenio entre el MNAC y el Museo Universidad de Navarra por el que ambas instituciones se comprometen a realizar acciones conjuntas que contribuyan a difundir el arte y la cultura en la sociedad.
Este acuerdo supone una ampliación del ya existente entre el MNAC y el Fondo Fotográfico de la Universidad de Navarra; y responde a la reciente creación del Museo Universidad de Navarra, que engloba dicho fondo además de una colección de arte pictórica y escultórica de vanguardia y contemporánea. El Museo Universidad de Navarra es un museo de arte contemporáneo de naturaleza universitaria. Acaban de comenzar las obras para su construcción, en el campus de Pamplona, y abrirá sus puertas en 2014.
La Fundación Orange organiza la segunda edición del Curso de Historia del Arte para personas con discapacidad auditiva, que se celebra desde febrero y hasta marzo en el Museo del Prado de Madrid.
El curso se desarrolla con varios grupos: uno destinado a adultos y que se imparte en Lengua de Signos, gracias a la colaboración de FESORCAM, y, otro para niños de secundaria, a través del lenguaje oral y la lectura labial, con la colaboración del colegio Tres Olivos.
La galería neoyorquina Fred Torres Collaborations presenta, hasta el 24 de marzo, la serie de trabajos recientes de David LaChapelle Earth Laughs In Flowers, que se exhibe por primera vez en Estados Unidos tras mostrarse en el Kestnergesellschaft Museum de Hannover en la primera mitad de 2011.
LaChapelle se apropia en estas obras de los mecanismos compositivos de los bodegones barrocos para explorar a través de ellos los vicios y vanidades contemporáneas, la fugacidad de los bienes terrenales y la fugacidad humana. Mantiene la presencia de objetos simbólicos propios de las naturalezas muertas tradicionales, como frutas, calaveras o flores, pero también introduce en estos trabajos elementos cotidianos de nuestro tiempo, como teléfonos móviles, colillas de cigarrillos, globos, barbies y un café del Starbucks. Las fotografías resultantes rayan no sólo lo pictórico, también lo escultórico.
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El Palau barcelonés de La Virreina acoge, hasta el de mayo, la exposición “Archivo J. R. Plaza”, que reúne por primera vez los trabajos que desde 2003 ha creado el artista mexicano Iñaki Bonillas a partir de los distintos usos que ha dado al archivo, principalmente fotográfico, que heredó de su abuelo materno, José María Rodríguez Plaza, un fotógrafo amateur quien, además de ocuparse de aglutinar la historia visual de su familia, se dedicó a la curiosa tarea de retratarse a sí mismo casi constantemente.
Para esta presentación monográfica del proyecto sobre la figura de J.R. Plaza, La Virreina reúne las veinte series e instalaciones más destacadas de los últimos años.
Una de las estrellas de la colección pictórica de la Fundación Lázaro Galdiano es Las meditaciones de San Juan Bautista de El Bosco. Desde el lunes hasta hoy, un equipo técnico de la Fundación Bosch Research and Conservation Project (BRCP) ha sometido esta obra a un estudio riguroso. El Bosch Research and Conservation Project es un proyecto de investigación internacional en historia del arte. Mediante el empleo de la tecnología más puntera lleva a cabo un exhaustivo estudio de la obra de El Bosco. En este proyecto colaboran historiadores del arte, conservadores y restauradores de instituciones de todo el mundo para analizar y conservar el legado del pintor.
En la década de los noventa ya se hizo un estudio del cuadro, pero con los medios que había entonces no se pudo analizar con tanta precisión como ahora. Por eso no se descubrió entonces que bajo la granada que pintó El Bosco en la tabla se había tapado la figura de un hombre: el donante que encargó la obra. Gracias a la reflectografía infrarroja se puede ver dicha figura con toda claridad.
Hasta el próximo 20 de mayo, el Metropolitan neoyorquino presentará, juntos por primera vez, diversos autorretratos de juventud de Rembrandt y Edgas Degas con el objetivo de explorar la influencia del maestro holandés sobre el pintor impresionista y sus íntimas afinidades.
Fallece en Barcelona, a los 53 años de edad, el arquitecto madrileño Luis Moreno Mansilla, que ha desarrollado su fulgurante trayectoria junto a Emilio Tuñón. Ambos componen el estudio Mansilla + Tuñón Arquitectos.
En 1982 se tituló como arquitecto en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid; fue becado por la Academia de Bellas Artes de España en Roma y desde 1986 trabajaba como profesor del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM.
Una de las versiones de El grito de Munch será subastada el próximo 2 de mayo en Nueva York por la firma Sotheby’ s. Su precio podría superar los 80 millones de dólares.
Esta versión data de 1895, es una de las cuatro composiciones de este tema y la única en manos privadas y será expuesta por primera vez en Londres en Sotheby’ s a partir del 13 de abril. En Nueva York, y también por primera vez, podrá verse a partir del 27 de abril antes de la venta. La pieza pertenece al magnate Petter Olsen, cuyo padre Thomas fue amigo y patrono de Munch.
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través del Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE), ha finalizado la restauración de treinta y tres estampas pertenecientes a la colección de arte de la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Las piezas podrán contemplarse el próximo mayo en el Centro de Arte de la Universidad Complutense.
La colección se compone sobre todo de serigrafías, aunque incluye litografías y obras realizadas con impresoras. Los soportes son de papel y plástico. Entre sus autores figuran Lily Greenham, José Luis Alexanco, Eusebio Sempere, José María Yturralde, Manuel Quejido, Luis Gómez Perales, Javier Seguí, Ana Buenaventura, Manuel Barbadillo, Juan Hernández Pijuán, Gerardo Rueda y Gustavo Torner, entre otros.
El pintor sevillano Luis Gordillo ha sido galardonado con el título de Hijo Predilecto de Andalucía en 2012.
El que fuera Premio Nacional de Artes Plásticas en 1981 ha señalado que para una persona que lleva viviendo fuera de Sevilla desde los 50 recibir estas noticias “le ponen sentimental”.
Coincidiendo con el cuarto centenario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Turquía y Holanda, el Rijksmuseum inaugura hoy en el Sakip Sabanci Museum de Estambul una exhibición que incluirá un centenar de obras maestras de la pintura holandesa, entre ellas cinco pinturas de Rembrandt y la conocida Carta de amor de Vermeer.
La exhibición podrá verse hasta el 10 de junio y, además de pinturas, incluye dibujos, grabados, alfombras, cerámica, cristalería y objetos ligados a las artes aplicadas. Entre los maestros representados en la muestra figuran Jacob van Ruisdael, Frans Hals o van de Velde.
El Rijksmuseum se encuentra en proceso de remodelación y, por ese motivo, parte de sus colecciones se han mostrado ya en varias ciudades de los Países Bajos y en Australia, Japón, Estados Unidos, China, Canadá, Francia, Luxemburgo y Qatar. Las obras de este centro de Ámsterdam finalizarán en 2013, si todo marcha según lo previsto.
La sevillana Galería Nuevoarte inaugurará, el próximo 2 de marzo, su nueva sede en la capital hispalense, un espacio de unos 90 metros cuadrados ubicado en la calle Montecarmelo 52.
Fundada en el año 1.999 con la finalidad de difundir en Sevilla, en el resto de España y fuera del territorio nacional las últimas creaciones de artistas que utilizan el papel como soporte de sus creaciones, esta galería está dirigida por Paz Nosti.
La pareja de artistas Cabello/Carceller propone en el espacio madrileño Off Limits un debate en torno a las nuevas formas de resistencia en las sociedades democráticas a través de obras, la mayoría audiovisuales, ejecutadas por artistas que llevan reflexionando sobre el tema desde los 70, como Andrea Geyer, Marina Grzinic, Aina Smid, Julika Rudelius o Martha Rosler.
Todas han utilizado el arte para cambiar cosas o para intentarlo. La exhibición podrá visitarse hasta mediados de marzo y busca establecer sinergias entre las artistas que empezaron a trabajar en los 70, como Martha Rosler o Sanja Ivekovic, y las que lo hacen ahora. Sus obras cuestionan el estado del bienestar, la pasividad social, las estructuras heredadas…
El Instituto Valenciano de Arte Moderno rinde homenaje a Antoni Tàpies exhibiendo unida parte de su colección de trabajos del pintor barcelonés.
En su tamaño ésta no es una gran muestra ni lo pretende, pero sí supone un acercamiento en forma de calido homenaje al artista mostrando seis de las 77 piezas del genio que el museo posee en su colección.
La Sala de Subastas Balclis de Barcelona subastará los próximos días 29 de febrero y 1 de marzo una selección de joyas, relojes, antigüedades, muebles y pintura entre las que destacará una pieza de Antonio Gaudí.
Es la primera vez que sale a puja una obra de Gaudí en el mundo en los últimos diez años. Se cree que quizás sea la única pieza procedente del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia que aún este en manos de un particular. Su precio de salida es de 120.000 euros.
El dibujante español J.M. Ken Niimura ha sido galardonado con el Premio Internacional de Manga de Japón por “Soy una Matagigantes”, una obra “sobre la capacidad para superar cualquier problema u obstáculo”, en palabras del autor.
Niimura, de padre japonés y madre española, ha sido reconocido con el máximo galardón de esta quinta edición del certamen, organizado por el Ministerio de Asuntos Exteriores japonés, que eligió su obra de entre 145 trabajos de 30 países.
El 22 de febrero de 2011 se celebró en el Museo Thyssen una reunión del Patronato del centro presidido por la entonces ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde. Pese a la intención del Ministerio de llegar a otro acuerdo (pretendía que fuera por más tiempo, aunque hubiera que pagar una cantidad), se aceptó la prórroga por un año más del préstamo gratuito de la colección Carmen Thyssen.
A mediodía de hoy se celebrará un nuevo Patronato del museo, presidido por primera vez por José Ignacio Wert. Aunque no está en el orden del día (sí lo está el nombramiento del nuevo director gerente del museo, puesto vacante tras la salida de Miguel Ángel Recio, hoy al frente del Inaem), probablemente se abordará el asunto de la colección Carmen Thyssen, pues en unos días expira la prórroga del préstamo que se hizo el año pasado.
