La madrileña Galería Cayón presenta desde hoy “Negro sobre blanco – blanco sobre negro”, exhibición que gira en exclusiva sobre las obras creadas en negro y blanco por el venezolano Jesús Soto, uno de los artistas de la segunda mitad del siglo XX que con más libertad usó el color y sus combinaciones, y que también analizó el efecto del negro sobre el blanco y el blanco sobre el negro.
La galería viguesa Bacelos abre hoy nueva sede en la Madrid, en la calle de Apodaca, una transversal a la calle de Fuencarral.
Bacelos, creada en Galicia hace quince años, pretende rotar sus exposiciones por las sedes de Vigo y Madrid. La primera exhibición de su filial madrileña está dedicada a la artista bilbaína Abigail Lazkoz y se podrá ver en la sede viguesa desde el 3 de mayo hasta el 1 de julio de este mismo año.
Los proveedores de contratos de creación e interpretación artística y literaria podrán acogerse al mecanismo extraordinario de Plan de Pago abierto por el Gobierno, aprobado el pasado 24 de febrero.
Esta medida tiene mayor incidencia en el sector de las artes escénicas y de la música, pues las entidades locales contratan el 90% de los espectáculos. Así se facilita el cumplimiento de uno de los objetivos de la Secretaría de Estado de Cultura: la comunicación cultural entre territorios mediante la circulación y exhibición de espectáculos procedentes de distintas autonomías.
La última edición de LAISLA-Revista objeto contiene obras bidimensionales de artistas de España, Argentina, Cuba, Israel y China, en las que representan su palabra favorita y consta de 35 ejemplares firmados y numerados, tantos como obras han realizado cada uno de los participantes.
El envase de la revista es un “objeto portable”, como es habitual en los envases de LAISLA (una maleta, una caja de pic nic, una cajetilla de tabaco …).
LALATA es un contenedor de obras en estado natural de las que puede disfrutarse en directo. Se trata de una colección de Arte Contemporáneo que contiene piezas exclusivas que los artistas fabrican para cada número ajustadas a un tema concreto: piezas tridimensionales, poemas objetos, objetos artísticos de limitadas dimensiones ocultos en latas de conservas.
LALATA es una publicación híbrida que entra en los campos artísticos y literarios, un fanzine volumétrico que agrupa las obras de aquellos que deseen participar.
Hans-Peter Feldmann saltó a la fama en la década de los setenta, alcanzando reconocimiento internacional gracias a sus enciclopédicas series fotográficas, aunque su producción se ampliaría posteriormente a piezas en todos los formatos que nos remiten a múltiples elementos de la cultura visual.
La Serpentine Gallery le dedica ahora su primera muestra individual en Londres, una antología compuesta por obras representativas de todas las fases de su carrera, entre ellas su serie de folletos Bilder, compuesta por colecciones de imágenes de situaciones cotidianas; algunos de sus libros de artista, fundamentales en la conversión de estos objetos en moderno género artístico y por artefactos culturales de elaboración reciente que se presentan en la Serpentine por primera vez al público; así como por una serie de quince pinturas al óleo.
Feldmann ha mostrado sus trabajos con anterioridad en el Solomon R. Guggenheim Museum, el Museo Reina Sofía, el Musée d´ Art Moderne de la Ville de París o la Bienal de Venecia.
Durante ocho noches consecutivas, desde ayer, 10 de abril, y hasta el próximo día 19, el MoMA ofrece a su público una exploración cronológica de los experimentos sonoros y visuales de Kraftwerk com presentaciones en vivo de su repertorio completo. Cada sesión constará de una actuación en directo y de la visualización en 3-D de una de sus piezas: Autobahn (1974), Radio-Activity (1975), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978), Computer World (1981), Techno Pop (1986), The Mix (1991) y Tour de France (2003), siguiendo este orden cronológico.
El ciclo incide en la influencia de Kraftwerk en la moderna cultura audiovisual.
El soporte estático en la pintura, como concepto, ha acompañado la expresión plástica a través de los siglos. Fue la solución ideada por el creador para detener el tiempo y registrar lo efímero. La pintura sobre el plano se entiende, por tanto, como símbolo de permanencia y eternidad.
El Gabinete brasileño Raquel Arnaud presenta en Sao Paulo, desde hoy y hasta el 2 de junio, las series de Carlos Cruz-Díez Cores Aditivas e Induçoes Cromáticas, en las que propone la integración de la noción del tiempo y del espacio real en un plano estático. Sus trabajos se transforman con la luz y con el movimiento del espectador y ponen de relieve la ambigüedad del cromatismo.
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Cada vez más cerca de las elecciones generales que se celebrarán en Libia en junio, las principales ciudades del país siguen cubriéndose de pintadas, murales y graffitis desconocidos por completo durante la era Gadafi.
Este incipiente arte urbano no ha pasado desapercibido al Victoria & Albert Museum de Londres, que acaba de inaugurar en Trípoli, en colaboración con el British Council, una exposición con obras de su colección vinculadas al arte urbano internacional junto a una muestra de algunos de los mejores murales libios incipientes.
La Fundació Joan Miró expone, a partir del 20 de abril, una selección de casi 200 fotografías de Joaquim Gomis y muestra uno de los aspectos más interesantes y desconocidos de su producción: los fotoscops.
Gomis, nacido en Barcelona en 1902, fue unos de los fotógrafos pioneros en la utilización de un nuevo lenguaje fotográfico.
Los siete museos nacionales de Gales han recibido en lo que va de temporada 2011-2012 1,69 millones de visitantes, afluencia récord de público desde que se instauró la entrada gratuita a estos centros en abril de 2001, ochos meses antes de que se introdujera en el resto del Reino Unido.
A lo largo de estos once años de entrada gratuita, han visitado estos siete museos 16,5 millones de personas. El éxito se ha visto acompañado de la apertura de un nuevo Museo Nacional de Arte en las instalaciones del Museo Nacional de Cardiff, en julio de 2011.
La galería neoyorquina Stephen Haller expone, hasta el 12 de mayo, “Mettere”, una selección de pinturas recientes del artista norteamericano Martin Lloyd caracterizadas por su intensidad rítmica, casi musical.
Las define, además, una atmósfera claramente arquitectónica y una exploración del poder transformador de la naturaleza y de la decadencia y revitalización de los paisajes urbanos. El título de la exhibición hace alusión al proceso llevado a cabo por Lloyd de disponer casi artesanalmente, unas sobre otras, las piezas que componen sus trabajos. Se trata de elementos compositivos que podrían existir de forma independiente pero que aquí sólo cobran sentido ensartadas.
La extraña habilidad de Urs Fischer para presentar objetos a punto de desintegrarse o sometidos a una transformación de índole casi psíquica y transformarlos es esculturas elaboradas con una desconcertante variedad de materiales, desde la cera al pan, es el eje de estudio de su nueva muestra en la Galerie Gagosian de París, abierta hasta el 26 de mayo.
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El ZKM Media Museum de Karlsruhe presenta, hasta junio, una completa retrospectiva del polifacético artista de Zürith Dieter Meier. Sus orígenes artísticos están muy vinculados a situaciones radicales y al humor absurdo y la mayor parte de su obra tiene en común el desarrollarse bajo un marco temporal: comienzan y terminan en el momento establecido con precisión casi burocrática.
Cincuenta años después del fallecimiento de Yves Klein, Christie´s ha anunciado que, el próximo 8 de mayo, sacará a subasta en Nueva York el mayor lote de obras del artista puesto a la venta hasta el momento. Incluirá el célebre Fire-Color Painting FC 1, considerado su obra maestra final, pues fue ejecutada apenas un par de semanas antes de la temprana muerte de Klein a los 34 años.
El film Klein, La Revolution Bleue, la ha convertido en icono. Un porcentaje de la venta de estos trabajos será donado a OCEANA, la mayor organización internacional que trabaja exclusivamente para proteger los océanos del mundo.
La política cultural recibirá este año 937,40 millones de euros de los Presupuestos Generales del Estado, un 15,1% menos que en 2011, aunque este año incluye una partida de 177,46 millones de euros destinados al programa de fomento y apoyo a las actividades deportivas.
De este modo, la partida destinada estríctamente a Cultura será de cerca de 760 millones de euros. La cinematografía recibirá 71,06 millones de euros, frente a los 106,5 millones de euros de dotación el año pasado.
Esta exhibición de obra inédita de Von Adelsheim, titulada “Movimientos/Bewegungen”, iba a ser inaugurada en marzo de 2010, pero el terremoto del 27 de febrero interrumpió dramáticamente los planes. Por ello su título no deja de ser simbólico.
Las nuevas proyecciones del artista suizo-alemán ocupan el espacio del Museo de Arte Contemporáneo de Chile hasta el 3 de junio, juegan con espejos y con la sensación de infinito, con experiencias multisensoriales o propuestas interactivas, confrontándonos a temas como la muerte, el consumo y las manifestaciones estudiantiles. Ochenta proyectores y más de dos kilómetros de cables dan soporte a trece videoinstalaciones a través de once grandes salas oscurecidas, dos patios interiores, corredores e incluso en la fachada del centenario edificio.
Alberto Bañuelos ha sido distinguido con el Premio Castilla y León de las Artes 2011, dotado con 18.500 euros, por su trayectoria internacional y su contribución a la renovación del lenguaje escultórico contemporáneo. El burgalés se adentró en el mundo del arte tras estudiar en Madrid Ciencias Políticas y Sociología y en Carrara entró en contacto con el célebre mármol de sus canteras.
Fernando Botero ha donado su robusta escultura de un gato fundido en bronce a Medellín, su ciudad colombiana natal. La pieza adorna desde el pasado lunes el Parque Biblioteca que lleva el nombre del artista en la localidad de San Cristóbal, vecina a Medellín. La obra, que pesa 1.050 kilos, está valorada en 1,3 millones de dólares.
Hasta el próximo 6 de mayo, puede visitarse en CaixaForum Palma “Otro Egipto. Colecciones coptas del Museo del Louvre”, exposición dedicada a la civilización copta nacida en Egipto a partir de la época romana y que se prolongó hasta la conquista árabe, a mediados del siglo VII dC. La muestra repasa los tres periodos históricos de los cristianos en Egipto: el romano, el bizantino y el islámico.
Cuenta con más de 200 piezas entre tejidos, pinturas, cerámicas, papiros, vestidos, paramento litúrgico y utensilios de uso cotidiano y doméstico, por lo que el visitante podrá conocer la cultura copta, así como su escritura, forma de vivir y vida religiosa.
