La Lisson Gallery de Milán exhibe, hasta el 15 de marzo, una selección de nueve trabajos en papel de Carmen Herrera, artista que produjo sus primeras obras en este formato en la década de los sesenta, para después pasar a trabajar en lienzos y revisitar de nuevo en papel desde 2010. En realidad, los dibujos preparatorios son el núcleo de su producción, el punto de partida de toda su obra; en ellos racionaliza sus composiciones y formula su cromatismo.

El vocabulario pictórico de estas piezas es similar al de sus lienzos: mantienen su precisión matemática, sus proporciones y sus estructuras y relaciones espaciales.

El argentino Martín Vitaliti, ganador de la segunda edición del Premio de Dibujo Museo ABC, expone desde mañana en este centro su proyecto “En el fondo, nada ha cambiado…!, que se nutre del cómic y sus publicaciones.

Al aislar algunos elementos de las mismas y aplicarles diferentes recursos formales, Vitaliti logra mantener la intención originaria del cómic y crear un nuevo escenario para un momento único al que los personajes parecían predestinados.

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El pasado 21 de diciembre, el director de la Fundación Juan March, Javier Gomá, y el rector de la Universidad Carlos III de Madrid, Daniel Peña, firmaron un convenio para la formación de un instituto mixto en el ámbito de las ciencias sociales, que tendrá su sede principal en el campus de Getafe de esta Universidad.

La nueva institución llevará por nombre Instituto Carlos III – Juan March de Ciencias Sociales y tendrá financiación de ambas instituciones durante seis años; después, pasará a ser un centro exclusivo de la Universidad Carlos III.

El nuevo Instituto Carlos III – Juan March estará formado por los actuales investigadores del CEACS y por los profesores de la Universidad Carlos III de Madrid cuyas líneas de investigación y producción académica se correspondan con las propias del Instituto. Continuará con las líneas de trabajo del CEACS y con sus actividades, abiertas a la comunidad académica y pondrá en marcha programas de posgrado de excelencia en Ciencias Sociales.

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Bajo el comisarido de Javier Hontoria, el Museo de Arte Moderno de Bolonia presenta, hasta el 17 de marzo, la primera retrospectiva que un museo italiano dedica al artista holandés Bas Jan Ader, uno de los creadores más carismáticos de su país en los sesenta y los setenta. La exhibición se ocupará además de su influencia en artistas de generaciones posteriores.

Nacido en Holanda en 1942, residió en California desde su juventud y forma parte de la primera generación de artistas conceptuales surgida en Los Ángeles a mediados de la década de los sesenta. En 1975 trató de cruzar el océano Atlántico, desde Estados Unidos hasta Europa, en un bote de tan sólo cuatro metros y medio de eslora, para completar su proyecto “In Search of the Miraculous” y, meses después del inicio de su arriesgada aventura, desapareció en el caladero del Gran Sol.

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Las galerías de arte islámico del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, dedicadas al arte de Arabia, Turquía, Irán, Asia Central y del Sur, superaron el pasado 18 de enero el millón de visitas en los catorce meses transcurridos desde su reapertura el 1 de noviembre de 2011, lo que significa que las recorrieron más de 2.500 personas al día, cifra que representa el 14% del volumen total diario de visitas del MET.

El Departamento de Arte Islámico de este centro se encarga del estudio de 1200 obras que desde hace menos de dos años pueden verse en quince salas completamente renovadas cuya presentación tardó ocho años en completarse. El visitante un millón fue recibido según una ceremonia especial marroquí.

La pareja de fotógrafos Inez & Vinoodh, que comparten vida y trabajo desde hace veinticinco años, presentan hasta el 9 de marzo en la sede parisina de la Gagosian una compilación de sus imágenes recientes, que aprovechan el potencial de la manipulación digital para retratar, por paradójico que pueda parecer, la condición humana. Unen lo bello y lo casi vulgar, lo elegante y lo extremo par tratar de mostrar la identidad de sus modelos a modo de siniestro y actual cadáver exquisito.

De origén holandés, la pareja ha trabajado para Another Magazine, Gentlewoman, Visionaire, V, V Man y W.

Hasta el próximo 19 de mayo, Hamburger Kunsthalle presenta “Giacometti. The Playing Fields”, muestra que examina por primera vez la importancia de su obra surrealista a partir de su proyecto Like on a game board, en el que incorporó referencias a eros, la muerte y los recuerdos. Sus Playing Fields fueron modelos diseñados a gran escala que se concibieron para presentarse en espacios públicos e invitar a la participación ciudadana. Formarán parte de la exhibición 120 pinturas, esculturas, dibujos y fotografías procedentes de museos internacionales.

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La Fontana di Trevi romana será restaurada gracias al mecenazgo de la firma de moda italiana Fendi, que aportará a las obras 2,5 millones de euros.

El paso el tiempo, las inclemencias climatológicas y la llegada masiva de turistas habían provocado daños en el monumento diseñado a principios del s XVII por Nicola Salvi: el año pasado se desprendieron algunos fragmentos de su lateral izquierdo.

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El Patronato de la nueva Fundación Caja Madrid se reunió el pasado viernes para nombrar a su equipo directivo, que estará integrado por Carmen Cafranga como presidenta y José Guirao como director general.

“A ambos les precede una amplísima tradición y experiencia en el ámbito de la acción social y cultural”, según ha resaltado la Fundación en un comunicado.

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El 20 de febrero el director de cine alemán Michael Haneke recibirá la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes; para entonces, el autor de “Amor” llevará casi dos meses en Madrid preparando la producción de la ópera Così fan tutte de Mozart para el Teatro Real.

La Medalla de Oro del CBA supone un reconocimiento a creadores e intelectuales cuya obra ha contribuido decisivamente a la renovación de las artes y la cultura contemporáneas y en anteriores ocasiones ha recaído en Jorge Oteiza, Carlos Fuentes, Antonio Saura, Francisco Umbral, Carmen Martín Gaite, Antoni Tàpies, Francisco Ayala, Luis Gordillo, Ana María Matute o John Berger.

Además, el Cine Estudio del CBA dedicará, entre el 21 de febrero y el 10 de marzo, un ciclo a la obra del director en el que podrán verse El séptimo continente, El vídeo de Benny, 71 fragmentos de una cronología del azar, El castillo, Funny games – Juegos divertidos, Funny Games U.S., Código desconocido, La pianista, El tiempo del lobo, Caché / Escondido y La cinta blanca.

Esta tarde, a las 19 h, los artistas Perejaume y Joan Fontcuberta, y Xavier Rosell, restaurador del MACBA, participarán en la mesa redonda Materials de l’art contemporani: un repte per a la conservació, organizada por el MNAC barcelonés en el marco de las actividades en torno a la exposición temporal “El museo explora. Obras de arte a examen”, que cierra su recorrido presentando piezas de artistas actuales como los propios Perejaume y Joan Fontcuberta, que plantean en su producción interrogantes sobre la evolución y la transformación de los materiales, sobre la autoría o la autenticidad del arte.

Modera el debate Mireia Mestre, comisaria de la exhibición, que presenta 32 casos y muestra obras de diferentes períodos sometidas a estudio por los técnicos del MNAC: pinturas sobre madera, esculturas, pinturas sobre tela así como diversas técnicas sobre papel, fotografía y orfebrería..

“UnderCartel”, muestra dedicada a Simon Patterson que hoy inaugura la Galería Nieves Fernández, muestra una serie de fotografías de estatuas ecuestres de todo el mundo. Cada una es expuesta junto a otra similar, en una relación que sugiere que van a ser intercambiadas.

Más que a intercambiar personas, la propuesta de Simon Patterson se dirige a un programa internacional e interminable para el intercambio de estatuas ecuestres de país a país, plaza pública por plaza pública. Así, la estatua de Juana de Arco de la plaza de las Piramides de Paris es intercambiada por la de El Cid de Burgos, o Jorge IV, de la Plaza de Trafalgar en Londres, por Napoleón Bonaparte en Boulogne-sur-Mer. En cada caso, el intercambio propuesto es ilustrado por unas flechas de neón que, formando un arco arriba y otro abajo, representan la travesía que estas esculturas tendrían que hacer para encontrar sus nuevos hogares. Y debajo de este montaje, una fotografía adicional de otra estatua ecuestre. Apoyada sobre bloques de corcho, como si fuera a ser colgada, esta fotografía figura como un recambio potencial, listo para ser utilizado por si alguna de las estatuas no estuviera disponible para ser intercambiada.

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La galería Luis Adelantado México presenta desde hoy la primera exposición individual en la capital mexicana del artista sevillano Rubén Guerrero.

Su trabajo indaga en los límites del cuadro, para profundizar y reflexionar sobre la creación de la imagen pictórica, el soporte y sus convenciones. El andaluz se sirve de la pintura como arma arrojadiza para analizar cuestiones relacionadas con el proceso pictórico y su legitimación en la actualidad como práctica artística.

En sus procesos de trabajo, Guerrero intenta descubrir nuevos campos de imaginería pictórica, explorando distintas estrategias com conflictos espaciales, tránsito por dominios de la abstracción, negación de la imagen de origen, ejercicios asociativos, dicotomías visuales o radicales yuxtaposiciones.

La Galería Joan Prats de Barcelona inaugura hoy “La teoría de la evolución, la evolución de la teoría”, que reúne una selección de trabajos iniciados por Ferrán García Sevilla a finales de los setenta, uno de los periodos menos conocidos de este artista.

La muestra permitirá establecer relaciones entre los inicios conceptuales de García Sevilla y su producción reciente.

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Investigadores de la Biblioteca John Rylands de la Universidad de Manchester han hallado, entre los fondos de esa institución, 350 planchas de grabado desconocidas del artista británico William Blake.

La biblioteca atesoraba ya otros trabajos de Blake, entre ellos ilustraciones coloreadas a mano de Night Thoughts de Edward Young, que Blake ilustró entre 1795 y 1797.

Las piezas encontradas se van a mostrar en este centro en febrero.

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El convenio, firmado por Evelio Acevedo Carrero, Director Gerente de la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza y Juan A. Gimeno Ullastres, Rector de la UNED, tiene como fin desarrollar un programa conjunto de actividades culturales entre la UNED, a través de su Departamento de Historia del Arte, y la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza.

Entre esas actividades figurarán cursos de extensión universitaria, cursos de verano, congresos, jornadas y seminarios, orientadas al aprendizaje de la Historia del Arte, a partir especialmente de las colecciones y exposiciones temporales del Museo Thyssen-Bornemisza.

Viena registró un total de 12,3 millones de pernoctaciones en 2012, lo que supuso un incremento del 7,5% con respecto a las de 2011, logrando así su mejor resultado de la historia.

El 150 aniversario de Klimt contribuyó al resultado, según el director del Comité de Turismo de Viena, Norbert Kettner.

El pasado año el principal mercado emisor de turistas a Viena fue Alemania, con casi 2,4 millones de estancias nocturnas (+1%), seguido de la demanda nacional austriaca con 2,2 millones de pernoctaciones (+7%).

El Museo Guggenheim Bilbao muestra desde hoy una nueva presentación de su colección permanente, “Historias de la historia”, en la que confronta  dos obras firmadas por Cy Twombly (Nueve discursos sobre Cómodo)  y Georg Baselitz (La señora Lenin y el Ruiseñor).

En ambos casos, se trata de piezas que muestran narrativas personales de dos figuras históricas alejadas en el tiempo, con un lenguaje cargado de gestualidad, pero no adscrito a los expresionismos tradicionales.

En sus procesos creativos, tanto Twombly como Baselitz difieren de otros artistas contemporáneos que recrean o se apropian de la historia para aportar nuevos enfoques o reinterpretaciones de la realidad.

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La Galería Arnés y Röpke presenta, desde el 8 de febrero, “Faith in a Seed”, la primera exposición individual de Rob Carter en la sala.

Carter utiliza fotografía, animación stop-motion y vídeo time-lapse para destacar edificios y su cambiante importancia política e histórica. Temas arquitectónicos e historias son inventados o modificados mediante fotografías de edificios específicos, pueblos y paisajes recortadas y manipuladas digitalmente. Este proceso simula trayectorias de desarrollo urbano y recontextualiza tradiciones culturales como el deporte y la religión. La interacción de la vida de las plantas con estas estructuras fotográficas representa la fuerza incontenible de la naturaleza de la que nuestros edificios intentan protegernos, así como la temporalidad y la fluidez del entorno que habitamos.

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Le Fantôme es el título del segundo proyecto individual del británico Philip Jones en Espacio Mínimo (desde el 2 de febrero), con el que el autor evoca París, tratando de mostrar cómo su esplendoroso pasado cultural sobrevive en la producción de artistas posteriores.

Las pinturas de Jones se basan en diferentes visitas a la capital francesa, desde sus primeros viajes familiares en su infancia, a su acercamiento posterior como estudiante de arte y su redescubrimiento en los últimos años a través de su colaboración con la industria de la moda.

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