La Galería ovetense Lola Orato muestra hasta el 9 de agosto dos proyectos expositivos concebidos como un único instrumento creativo con el que el público determinará el aspecto definitivo que ha de tener la obra. Se trata de Los ecos del silencio de Mind Revolution y César Naves y Mechanical Dreams de César Naves, Tamara Norniella y Jaime Rodríguez.

El proceso ya se inició en experiencias creativas anteriores y proseguirá después, así que el resultado es efímero y variable en función de la interacción directa e indirecta de las personas que participen y del entorno en el que se sitúe.

El audio sigue el método de la Música Generativa basada en modelos biológicos de manipulación algorítmica y la generación aleatoria de sistemas basados en leyes predeterminadas pero sin un control total del resultado, de modo que la pieza sonora es impredecible e irrepetible en cada ocasión.

El Espacio Marzana bilbaíno ha inaugurado hoy la exposición “Fanfarria mecánica”, que recoge algunos de los últimos trabajos de José Luis Vicario, fundamentalmente artefactos de formas rotundas pero con un sutil y hermético simbolismo.

Estas obras reflexionan sobre la actual relación del arte con el concepto tradicional de arte aplicado e investiga sobre las fuentes de luz que nos iluminan a través de lámparas que disponen de mecanismos plásticos que condicionan su forma y su iluminación.

El artista parte de la cercanía del diseño en los objetos cotidianos para plantear cuestiones como los “aspectos de pertenencia, compromiso y resortes sentimentales motivados por los objetos”. Las esculturas que presenta investigan también la relación de los usuarios con aquellos bienes creados para el consumo y que evocan un espectro de emociones en cada época determinada.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha anunciado que a comienzos del próximo año pondrá a disposición de 12 millones de socios de las bibliotecas públicas 200.000 licencias de uso de libros electrónicos, a las que destinará un presupuesto de algo más de dos millones de euros.

Se adquirirán ocho lotes diferentes de obras en formato electrónico, segmentados según la temática y el público al que irá destinado y se implantará un sistema de gestión informática que permitirá el acceso a estas colecciones para su consulta temporal o préstamos a través de Internet.

El presidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, pidió durante el acto de presentación ayer de la nueva temporada de los Teatros del Canal un descenso del IVA en la cultura. Afirmó que en la medida que el IVA del 21% está afectando (a la cultura), tenemos que hacer una reflexión sobre esa fiscalidad, que debe modificarse y revisarse, en la medida de lo posible.

González apostó por dar lugar a un marco fiscal que “incentive y no penalice” la cultura” y dice haber hecho llegar al ministro Wert su postura.

Madrid se suma así a la demanda expresada por otras comunidades, como Castilla y Leon, Andalucía, Cataluña y Extremadura.

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El pasado 1 de julio se presentaron oficialmente los trabajos de restauración de la capilla de San Pedro de la Catedral de Valencia, tras dos años de intervención promovida por el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE).

El proyecto de restauración ha tenido un presupuesto de 643.513,47 euros y ha supuesto una intervención integral en la capilla, pues se ha trabajado sobre los elementos que configuran el espacio arquitectónico, sobre sus decoraciones, elementos muebles e instalaciones.

Se ha intervenido en las cubiertas de teja curva y se ha comprobado el estado estructural de la cúpula, en la que se han recuperado los ocho ventanales que conforman su tambor. También se ha actuado sobre los paramentos exteriores, uniformando su revestimiento y reparando las cornisas y los aleros, utilizando siempre materiales reversibles y compatibles con los originales.

En cuanto a las decoraciones interiores, se han aplicado tratamientos de limpieza, consolidación y reintegración con estuco y mortero neutros. En las pinturas murales se han consolidado por inyección las zonas conservadas y se ha realizado su reintegración cromática con lagunas neutras en los elementos perdidos. También se ha recuperado el paramento frontal interior, de sillería gótica, en el que se ubicaba un retablo y se ha mejorado la instalación eléctrica y la iluminación.

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La torre de la Catedral Nueva de Salamanca, recientemente restaurada y considerada el segundo monumento más alto de España tras la Giralda de Sevilla, se ha abierto hoy a las visitas del público para permitirnos disfrutar de una nueva mirada sobre la ciudad.

Tras ascender casi 200 escalones a través de varias escaleras, algunas de caracol, se llega a la Sala del Cuerpo de las Campanas, de 92 metros de altura.

Con anterioridad a esta estancia, se rehabilitaron la Sala del Reloj y la maquinaria del reloj original de la Catedral Nueva de Salamanca, fechada en el siglo XVI. Ambas, la Sala del Cuerpo de las Campanas y la Sala del Reloj, llevaban cuatro décadas cerradas.

Con la restauración del exterior se han podido mejorar además el zócalo, el cuerpo de campanas, la bóveda alta, la linterna, el cupulín y la veleta.

Del 13 al 18 de septiembre, Matadero Madrid acogerá FESTeen <18, un festival gratuito pensado para y por el público adolescente con el arte, la creación colectiva, la participación, el deporte urbano o el ocio al aire libre como protagonistas.

Los participantes mostrarán sus mejores creaciones de música, cine, fotografía, artes visuales o cómic y compartirán destrezas y saberes.

A este festival están convocados todos los artistas jóvenes menores de 18 años para que presenten sus proyectos artísticos a la dirección del certamen. Por el momento, hay abiertas dos convocatorias: Habitaciones, centrada en la fotografía, y Escenario FESTeen<18, sobre música.

Santo Domingo rezando, de El Greco, fue subastado ayer en Sotheby’s Londres por 9,15 millones de libras (10,7 de euros), convirtiéndose en la obra más cara del artista superando a Cristo en la Cruz, vendido por 3,85 millones de libras (4,5 millones de euros) en 2000.

Santo Domingo rezando se fecha hacia 1600 y, según los expertos, es uno de los mejores retratos de santos del pintor, que lo representó vestido con un hábito blanco y negro, en un momento de plegaria al aire libre, con un cielo tormentoso como fondo.

La obra formaba parte de la colección del doctor Gustav Rau y se ha vendido para recaudar fondos para el comité alemán de Unicef.

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La Fundación Picasso-Casa Natal de Málaga ha donado aproximadamente un millar de ejemplares de publicaciones propias a las bibliotecas del Instituto Cervantes con el fin de lograr un acercamiento a las comunidades hispánicas a nivel internacional y ayudar a la difusión de la vida y obra del pintor a nivel internacional.

Desde su creación en 1988, la Fundación Picasso. Museo Casa Natal ha desarrollado una importante colección de publicaciones, que alcanza en la actualidad los 146 títulos entre catálogos de exposiciones, monografías, cuadernos y libros infantiles, facsímiles y catálogos.

Se han enviado al Instituto Cervantes ejemplares de 76 publicaciones, entre ellas “Pablo Ruiz Picasso. Colección Jan Lohn (selección de 51 litografías)”, “Picasso: imágenes seriadas (litografías, cerámicas y libros ilustrados”, “Picasso: el desnudo dibujado [sobre cobre y piedra]”, “Gyenes. Picasso: ¡Fuego eterno!”, “Picasso: libros ilustrados. Colección de la Fundación Pablo Ruiz Picasso (1988-2008)” y “Picasso, obra gráfica. Colección de la Fundación Pablo Ruiz Picasso, 1988-2007)”.

El Instituto Cervantes es una institución pública creada en 1991, encargada de promover y difundir la lengua y cultura españolas. Cuenta con una red de 61 bibliotecas que permiten que personas de todos los continentes puedan acceder a fondos bibliográficos relacionados con el conocimiento del español, entre los que se encontrarán desde ahora, las publicaciones de la Fundación, en su mayoría dedicadas al estudio de la obra de Picasso.

Doce surtidores en forma de cabezas de animales formaban parte de la fuente del Zodiaco (s XVIII), situada en el palacio de verano del emperador Quianlong en Pekín.

La fuente fue destruida en 1860 por las tropas francesas y británicas durante la Segunda Guerra del Opio y las esculturas de bronce desaparecieron. Pekín ha recuperado siete de las doce obras, las dos últimas, la cabeza del conejo y la del ratón, que acaban de entrar a formar parte de los fondos del Museo Nacional de China gracias a una donación de François Pinault.

Ambas pertenecían a Yves Saint Laurent y fueron subastadas en 2009. La diplomacia china reclamó la devolución de ambas obras aduciendo que fueron saqueadas del palacio imperial en el siglo XIX y en Christie’s han atendido la reclamación.

En aquella puja, un comprador anónimo chino ofreció 31 millones de euros por las cabezas, 12 millones más del precio previsto. Después, el pujador se negó a pagar la cifra ofrecida en la subasta generando dudas sobre si aquella había sido una operación para obstruir la venta. Quedaron en poder de Christie´s, que ahora las ha devuelto a su país de origen.

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Sabido es que, en el ámbito público, la estatuaria ha representado sistemas de dominación política, se ha instalado en plazas, montañas y en los espacios urbanos más significativos y se ha erigido como demostración del valor atemporal de las cualidades del representado. Una muestra en Kunsthalle Mainz abierta hasta el 6 de octubre examina ese papel de representación otorgado a la escultura y se plantea, a través de trabajos de Thomas Schütte y Dah Vo, si ese medio del poder de hacerse presente en la vida ciudadana es compatible con los actuales sistemas democráticos.

La exhibición cuenta con ilustraciones del Leviatán de Hobbes y con grabados surgidos en la revolución Francesa.

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El Festival Internacional de Ilustración y libros ilustrados, IlustraTour Valladolid, celebrará las Jornadas “En otros charcos” este próximo fin de semana, del 5 al 7 de julio, en el Laboratorio de las Artes de la capital castellano leonesa.

Con el objetivo de sumergir a los participantes en el mundo de la ilustración, se destinarán tres días a aprender y compartir experiencias.

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El Saint Louis Art Museum abrió a sus visitantes el pasado 29 de junio su nueva ala este, donde podrá verse una reorganizada sección de sus enciclópedicos fondos compuesta por 230 obras de arte americano y alemán de postguerra. Una cuarta parte de ellas son inéditas para el público. La entrada al centro es gratuita y este nuevo ala supone un incremento del 30% de las superficies del museo, pues consta de 21 salas donde, además de poder ver parte de la colección del Saint Louis, podrán visitarse exposiciones temporales.

Quince años después de la muerte del artista argentino Kenneth Kemble, el MALBA inaugura el 12 de julio “Kemble por Kemble”, muestra antológica que presenta cerca de 30 obras producidas entre 1953 y 1995.

Se incluyen pinturas, collages inéditos, assemblages, objetos y un video con un registro documental de la exposición “Arte destructivo” en la galería Lirolay en 1961.

Las obras mostradas proceden de la colección personal del artista y de colecciones particulares y públicas.

La exposición se propone como parte de un proyecto editorial sobre la obra de Kemble, que prioriza la mirada, el posicionamiento y los diversos modos de intervención del artista, volcados tanto en sus artículos de crítica de arte, como en los prólogos, presentaciones y textos que él mismo escribió sobre su obra.

Las enigmáticas figuras de Jaume Plensa se exhiben desde este mes de julio en espacios urbanos y naturales de Burdeos para establecer un diálogo permanente con sus habitantes.

No es la primera vez que la obra del catalán se muestra al aire libre en montajes internacionales: Río de Janeiro, Salzburgo o Chicago han visto modificar su paisaje con estas piezas y hasta el 6 de octubre doce de ellas se mostrarán en la ciudad gala, cuatro de ellas concebidas expresamente para la ocasión.

La intención del artista, Premio Nacional de Artes Plásticas, ha sido redescubrir la ciudad a sus habitantes desde una vertiente humanista y que los paseantes puedan acariciar sus esculturas.

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El pasado lunes los Encuentros fotográficos de Arlés iniciaron su 44ª edición bajo el lema Arles in black y reivindicando la fotografía en blanco y negro. Su programa expositivo nos permitirá explorar la mirada dirigida al blanco y negro en la era de la fotografía digital y apreciar y redescubrir su lugar en la creación contemporánea.

Los Encuentros incluyen medio centenar de muestras, tres simposios y diversas actividades paralelas que transcurrirán hasta el 22 de septiembre. Arlés es este año capital europea de la cultura junto con Marsella.

El próximo sábado, 13 de julio, el Museo Nacional de Arte de Cataluña abrirá sus puertas hasta la una de la madrugada. El motivo: acogerá espectáculos de música, circo y danza y nos invita a visitar gratuitamente las exposiciones temporales, como “Tàpies. Desde el interior“, recientemente abierta; la exposición de fotografía “Norte de África” de Ortiz Echagüe, o “La batalla de Tetuán de Fortuny“. La colección permanente también podrá verse de forma gratuita con visitas guiadas.

La fiesta contará con la representación Kamuyot de la compañía It Dansa del Institut del Teatre; un espectáculo de circo contemporáneo del Ateneu Popular 9barris, en la Cúpula, y una actuación musical en directo a cargo del Taller de Músics.

Además, los asistentes podrán disfrutar de una oferta gastronómica especial organizada por Laie y, para esta ocasión, la Sala Oval lucirá una iluminación especial.

La tercera colaboración del proyecto Hermès Editeur, que fusiona el arte con los textiles de esta marca francesa, tiene como protagonista a Hiroshi Sugimoto, que ha trasladado los sutiles cambios de luz y color de sus imágenes tomadas con cámara Polaroid a pañuelos de Hermès. Serán de seda y podrán adquirirse en edición limitada de 20 modelos de 140 x 140 cm.

Solo se producirán siete pañuelos por diseño, que serán numerados y presentados en un cilindro junto a un certificado de autenticidad y un libro. Para conseguir que las piezas de Sugimoto fueran reproducidas a la perfección en la tela se empleó una impresora de inyección de tinta. El resultado es el mismo en el reverso y en el anverso y cada ejemplar tiene un precio de casi 9.000 dólares.

La iniciativa, bautizada como Colors of shadow, surgió cuando Pierre-Alexis Dumas —director artístico de Hermès— viajó a Tokio hace unos años y allí Sugimoto le mostró un prisma tallado en cristal óptico sólido puro de 2,5 metros de altura que instaló en su estudio, con las paredes cubiertas de un revestimiento que absorbe y refleja la luz de forma uniforme.

El dispositivo se activaba todas las mañanas: cuando la luz del sol entraba por el prisma provocaba reflejos de sombras coloridas en las paredes blancas del estudio. Sugimoto fotografió las sombras y reflejos que observaba.

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El arquitecto navarro Rafael Moneo y el pintor murciano Pedro Cano han sido nombrados académicos de la Pontificia e Insigne Academia de Bellas Artes y Letras “dei Virtuosi al Pantheon”, de la que formó parte en el siglo XVII Velázquez gracias a su retrato de Inocencio X.

Moneo ha sido designado miembro Ad Honorem y Cano, miembro ordinario.

La directora del Museo Pushkin de Moscú, Irina Antónova, ha decidido retirarse tras 52 años en el cargo y a los 91 de edad. A partir de ahora será presidenta del museo, un cargo creado expresamente para ella.

La nueva directora del centro, que cuenta con más de un millón de visitas anuales, será la galerista y comisaria Marina Loshak.

En 2005 Antónova inauguró en el Pushkin la nueva Galería de Arte de Europa y América del siglo XIX y XX, sala que incluye a los máximos representantes del Romanticismo, el Impresionismo, el Cubismo, el Fauvismo, el Surrealismo y el Simbolismo.

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