El belga Carsten Höller será el primer artista en exponer en el nuevo Centro Botín de Santander en junio de 2014, según ha anunciado la Fundación Marcelino Botín.
Vicente Todolí ha anunciado, además, que el Programa de Artes Plásticas del Centro Botín girará en torno a los propios programas de formación e investigación de la Fundación y que el 80% de la programación se centrará en arte contemporáneo.
El maestro pianista Horacio Lavandera ofrecerá mañana, a las 19:30 horas en el auditorio del Museo del Prado, el concierto “Chopin en el Museo del Prado”, en el que interpretará varias piezas del compositor romántico.
La Dolby Chadwick Gallery de San Francisco presenta, hasta el 31 de agosto, nuevas pinturas de Charley Brown, artista de trayectoria hasta ahora figurativa que ha derivado hacia la abstracción y la ruptura de la dimensión espacial en sus elementos esenciales, incorporando referencias a Richard Serra, Franz Kline y Robert Motherwell.
Nacido en California en 1945, Brown estudió en el California College of the Arts de Oackland y en la Humbolt State University. Su obra se ha expuesto en el New Museum de Nueva York, el Smithsonian Institute, la New Main Library of San Francisco y la Stanford University. Ésta es su primera individual en la Dolby Chadwick Gallery.
. La Eyal Ofer Family Foundation donará 10 millones de libras a la Tate Modern para apoyar la financiación de su ampliación, según acaba de anunciar el centro londinense. Eyal Ofer es un magnate del transporte marítimo internacional y su familia tiene una larga tradición de filantropía en el Reino Unido y en el extranjero.
Los nuevos espacios de la Tate ofrecerán amplias áreas para la cultura visual contemporánea: fotografía, cine, vídeo y performance. En reconocimiento a su donación, la Tate pondrá el nombre de Eyal Ofer a una galería donde se muestran obras de Matisse, Picasso, Edward Hopper y Gauguin.
Tras la ampliación, pasado 2016, la extensión de la Tate se habrá incrementado en un 60% y sumará 21.000 metros cuadrados. De momento se ha recaudado el 85% de los 215 millones de euros necesarios para las obras.
El MACLA de Buenos Aires exhibe hasta el 1 de septiembre una muestra de dibujos y pinturas de Julio Silva que integran su colección. Serán 85 obras realizadas entre las décadas de los 60 y 70, la mayoría de ellas en temperas y tinta sobre diferentes tipos de papel, salvo dos, de grandes dimensiones, ejecutadas en acrílico sobre tela.
Silva, que vive y trabaja entre Italia y Francia, no sólo desarrolla su trabajo en la pintura y el dibujo, también en la escultura.
La artista tinerfeña Idaira del Castillo emplea retales de tela sobre los que pinta con lápices de colores, rotuladores, pigmentos, pinturas o tintes para plasmar las figuras de cinco lycaones, una nutria y un cocodrilo, elenco que completa con un políptico y 13 ochomiles. Con esa narrativa plástica tan poco habitual, la artista presenta en el Centro de Arte La Regenta una muestra en la que retrata situaciones cotidianas y la relación social de sus obras con el entorno. Podrá verse hasta el 31 de agosto.
El objetivo de la obra gráfica de del Castillo es mostrar, desde su visión personal, situaciones de la vida que nos son cotidianas interpretando las formas en que se relacionan dentro de un entorno social.
Aitor Ansotegi, Ander Gómez-Miranda, Arrate López Apellániz, Cristian Jerez, Iker Carretero, Itxaso Jiménez Iribarren, Jaione Vélez Samaniego, Jorge López Ruiz, Mar de Dios, Mario Montoya Castroviejo, Mikel Ruiz Pejenaute, Nagore Etxabe, Xandra Villar Amigo y Valeria Duka presentan en la Galería Windsor Kulturgintza desde ayer una selección de trabajos que delatan preocupaciones personales y que también desvelan imágenes de la sociedad contemporánea en escultura, fotografía, pintura y vídeo.
La exposición homenajea Paco Juan, El Roto y Gervasio Sánchez, por marcar caminos, y a la Escuela Vasca.
En junio de 1929, García Lorca viajó a Nueva York donde pasó nueve meses, seguidos de otros tres en La Habana, un periodo que transformó su visión de la poesía, el teatro y la función social del artista.
El 16 de julio, “Poeta en Nueva York. Federico García Lorca. Una noche en Madrid” ofrecerá en la Residencia de Estudiantes una selección de los actos organizados por la Fundación Federico García Lorca y Acción Cultural Española (AC/E) bajo el nombre Lorca in NY: A Celebration, que se inauguraron el pasado 5 de abril en la New York Public Library (NYPL) con la exposición “Back Tomorrow: Federico García Lorca / Poet in New York”.
Durante estos meses, más de veinticinco actividades han conmemorado en diversos lugares la influencia que el poeta granadino dejó a su paso por estas ciudades y la huella que dejaron en él y que plasmó en una de sus obras más significativas, Poeta en Nueva York, que nunca vio publicada.
Esta mañana, el presidente de la Fundación Rosalía, Anxo Angueira; el director general de la Fundación Barrié, Javier López y el comisario Xosé Barro han presentado en la Fundación Barrié de Vigo un ejemplar de “Cantares gallegos” recientemente descubierto que se incorpora desde hoy a la muestra “No principio foi o verso. Rosalía de Castro”.
Se trata de un ejemplar único de una primera edición de estos cantares que incluye una fotografía original no conocida hasta ahora de Rosalía de Castro y un autógrafo con los dieciséis primeros versos del poema inicial de esta obra firmado por la autora.
Hace aproximadamente un mes que el Ayuntamiento de Oslo dio luz verde definitiva a la construcción del Museo Munch en el nuevo barrio de Bjorvika de la capital noruega, junto al célebre edificio de la Ópera.
La disputa entre los partidos políticos sobre la ubicación, el programa y la financiación del museo se saldó finalmente con el acuerdo de que el proyecto “Lambda” firmado por el estudio español Herreros Arquitectos era la mejor opción de todas las que los diferentes agentes participantes en la discusión plantearon.
Las obras previsiblemente comenzarán en mayo de 2014 y finalizarán en diciembre de 2017.
La última obra invitada al Museo de Bellas Artes de Bilbao, hasta el 15 de septiembre, es un óleo de Francisco de Zurbarán perteneciente a la Colección Banco Santander y fechado en 1630-1635.
El Museo de Bellas Artes de Bilbao posee un importante conjunto de obras de Zurbarán: Santa Catalina de Alejandría; Santa Isabel de Turingia; La Santa Faz, La Virgen con el Niño Jesús y San Juan Bautista niño.
Virgen niña dormida es una de las obras más emblemáticas de la Colección Banco Santander, y en ella Zurbarán despliega todas sus cualidades como retratista. Destaca su dominio absoluto en la intensidad expresiva del rostro de la Virgen niña y su capacidad para reproducir las telas y los materiales con una particular concepción del color.
El Museo Arqueológico de la Comunidad de Madrid, situado en Alcalá de Henares, presenta hasta el 12 de enero “Aníbal en Hispania”, muestra que, a través de la figura del general Aníbal Barca, da a conocer las huellas de la cultura cartaginesa en la Península Ibérica.
La muestra analiza lo que sabemos del personaje y de su dinastía, que se instaló en la Península Ibérica en el siglo III a.C, y renovó la estructuras estatales existentes basando su poder en la creación de grandes ciudades, en la autoridad de príncipes poderosos, en ejércitos organizados, en la explotación planificada de los recursos naturales y en una cuidada diplomacia.
Articulada de forma amena y didáctica, la exposición busca ofrecer respuestas claras a quién era Aníbal.
El Museu d´Art Modern de Tarragona abre hoy “Pau Casals, coleccionista de arte”, muestra comisariada por Francesc Fontbona que propone una visión sobre la colección de arte de Pau Casals y de las relaciones del músico con las artes plásticas. Entre sus fondos figuran trabajos de Josep Amat, Ricard Canals, Ramon Casas, Rafael Benet, Joaquim Mir, Francesc Gimeno, Ramon Martí Alsina, Eliseu Meifen, Mariano Benlliure, Apel·les Fenosa, Agustí Querol y Joan Rebull.
A partir de una selección de sus obras, la muestra “Cosas fuera y cosas dentro”, que hasta el 16 de agosto presenta el Centro Cultural de España en Buenos Aires, traza un recorrido a través de la obra de David Bestué y exhibe varias líneas de investigación del artista barcelonés.
Uno de sus principales intereses es explorar la relación entre arte y arquitectura, tanto en la arquitectura española moderna y contemporánea como en los diseños del catalán Enric Miralles.
La exhibición incluye trabajos con o sobre poetas, fotografías de acciones corporales, de intervenciones al aire libre y de esculturas para poner en tensión forma y texto. Además, Bestué proyectará el film Formalismo puro y habilita una zona de consulta con sus publicaciones.
El pleno del Senado volvió ayer a rechazar, con los votos de la mayoría del grupo popular, una moción para reducir el IVA aplicado al sector cultural presentada por Entesa.
Los grupos de la oposición han expresado su apoyo a esta moción de Entesa, que ha sido rechazada por 151 votos frente a 100 a favor. En ella también se instaba al Gobierno a promover que se establezca un tipo único de IVA cultural para toda la Unión Europea.
La Representación de México ante el Consejo de Europa y el Instituto Cultural de México han presentado en el Ayuntamiento de Estrasburgo la muestra “Trabajo de campo” de Jan Hendrix, que puede verse hasta el próximo 19 de julio en la Sala Conrath.
La exposición se compone de 41 obras entre serigrafías, litografías, aguatintas y fotografías, todas propiedad de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público de México.
“Trabajo de campo” pudo verse el año pasado en Rabat dentro de los actos conmemorativos del cincuentenario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre México y Marruecos.
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha convocado un concurso para la adjudicación del contrato de las obras de restauración de la Torre que pertenece a La Casa de Los Lujanes, sede en Madrid de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas.
Se resolverán deterioros e insuficiencias que sufre la construcción, como grietas, humedades, desprendimiento de elementos y se actuará sobre la parte superior de la Torre para dotarla de la misma capacidad de uso que tienen sus partes inferiores.
La XXII edición de la feria Artesantander contará con la participación de 42 galerías seleccionadas entre los 70 proyectos presentados por 60 salas nacionales e internacionales por un comité formado por Elena Vozmediano, crítica de arte, colaboradora semanal en El Cultural y presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo entre 2008 y 2011; Oscar Alonso Molina, crítico de arte y comisario independiente que actualmente colabora en el suplemento cultural del diario ABC y José Luis de la Fuente, director de la galería Nuble de Santander y presidente de la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Cantabria.
Se mantiene el concepto de feria basada en “solo projects” y la cita coincidirá con el curso de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) “Coleccionismo de Arte Contemporáneo y mecenazgo“, promovido por la Asociación de Coleccionistas 9915 y el Instituto de Arte Contemporáneo.
La intención en esta vigésimo segunda edición de la feria es dar continuidad al cambio de formato introducido en las anteriores, presentando un evento más especializado y en el que la obra de los diferentes artistas y las galerías que la presentan ganen presencia y protagonismo. Cada galerista dispondrá gratuitamente de un stand en el que presentará un programa basado en un Solo Projects.
Hoy ha tenido lugar en Madrid la firma del convenio de depósito en comodato realizado por la Fundación ICO al Museo Reina Sofía de siete obras pertenecientes a las Colecciones ICO de seis destacados artistas españoles: Juan Gris, Óscar Domínguez, Carlos Alcolea, Martín Chirino, Eduardo Chillida y Juan Muñoz. El periodo de cesión ha quedado establecido en cinco años y es renovable.
Las Colecciones ICO destacan por su naturaleza vanguardista y por el hecho de que la mayoría de sus autores son españoles. De su colección de escultura contemporánea se han seleccionado cinco obras para ser depositadas en el Museo Reina Sofía: dos de Juan Gris y Óscar Domínguez -pertenecientes a las vanguardias históricas- una de Eduardo Chillida y otra de Martín Chirino, de la década de los años 50, y una de las primeras piezas de Juan Muñoz, fechada en 1982.
A estas esculturas hay que sumar el depósito de una pintura de gran formato de Carlos Alcolea y un dibujo de Juan Muñoz.
El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y la Fundación la Caixa presentan, desde el 18 de julio y por primera vez en Barcelona, un relato poco convencional escrito con el arte de hoy que interroga distintos episodios de los encuentros y desencuentros entre modernidad y vanguardia a partir de sus colecciones.
Si vanguardia y modernidad han ido basculando y alterando la conciencia de la ciudad desde finales del siglo XIX hasta el presente, esta exhibición recorre estas tensiones confrontando obras y documentos del pasado con la creación y los lenguajes contemporáneos.
La exposición no se basa en cronologías lineales sino en núcleos temáticos e incluirá 400 obras de 125 artistas.
