La Virgen de la leche, obra de Pedro Berruguete (h. 1500), se expone ya en la sala 57B del Edificio Villanueva, en virtud del acuerdo firmado esta mañana entre el Presidente del Real Patronato del Museo del Prado, José Pedro Pérez-Llorca y la alcaldesa de Madrid, Ana Botella. La obra procede del que desde 2008 y hasta ahora había sido su hogar, el Museo de San Isidro. La pieza, de gran calidad artística, se exhibirá la menos durante cinco años en el Museo del Prado, en el contexto de su colección del pintor palentino, compuesto por una veintena de obras.
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Dos décadas después de la muerte de Nemesio Antúnez, Colombia será el primer país en recibir una amplia muestra de su obra gráfica, que se inaugurará el 23 de julio y que después recalará en Costa Rica, Nicaragua, Venezuela, Ecuador y Argentina hasta julio de 2014.

La exposición se presentará el 23 de julio al 6 de agosto en la Universidad de Los Andes y desde el 13 al 28 de agosto Galería Club El Nogal, en Bogotá.

Se muestran 36 grabados que integran una colección de 99 procedente de una donación que realizó Patricia Velasco, viuda de Antúnez, en 2006, en el marco de la celebración del medio siglo del Taller 99, fundado por el artista.

Las obras corresponden a sus casi cincuenta años de producción gráfica del artista y plasman la naturaleza y lo cotidiano del ser humano.

Hasta el próximo 31 de diciembre, The Israel Museum muestra la videoinstalación de Christian Marclay The clock (2010), una pieza de 24 horas de duración con el transcurso del tiempo como protagonista de la narración fílmica.

Lo componen miles de fragmentos de películas representativas de toda la historia del cine con la presencia de un reloj como denominador común: escenas de persecución, salas de juntas, salas de emergencia, atracos a bancos, citas, tiroteos, etc.

El californiano Christian Marclay es artista pionero en el uso de gramófonos y mesas de mezclas como instrumentos musicales para crear collages de sonidos en los que fusiona bellas artes y música. Esta obra pertenece a la colección del MoMA.

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El Museo de Teruel presenta, desde el 26 de julio, la muestra “Piedra papel tijera. Pedro Avellaned”, organizada en colaboración con la Diputación de Huesca, que la ha presentado en su Sala de Exposiciones hasta el pasado 16 de julio.

Se trata de una retrospectiva compuesta por más de 200 obras, muchas inéditas, entre collages, rayogramas, solarizaciones, imágenes coloreadas a mano, etc. Proceden fundamentalmente de la colección del fotógrafo, pero también de fondos privados e institucionales y se acompañan de material original del estudio de Avellaned: recortes, películas, objetos personales del fotógrafo…

Según el comisario de la exposición, Antonio Ansón, Pedro Avellaned es uno de los máximos representantes de la imagen manipulada en España y se sirve, como materia prima, de un espacio interior a donde vuelve de manera obsesiva y recurrente para beber de las fuentes de la infancia y de la memoria.

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Durante el curso 2012-2013, los alumnos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea han desarrollado diversas propuestas bajo el lema “Madrid Posible” y hasta el próximo 11 de octubre podemos verlas en la 5ª planta de CentroCentro.

En sus trabajos se analizan y proponen actuaciones en Madrid desde todos los puntos de vista disciplinares de la carrera de Arquitectura, ideas que convierten a la capital en un laboratorio vivo y en constante cambio.

Todo el trabajo se enmarca en una instalación diseñada por el profesor Pablo Gil, que sirve de telón de fondo y soporte al trabajo de los alumnos, creando un hilo conductor que finaliza con un pequeño homenaje al arquitecto Antonio Palacios.

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El Royal Institute of British Architects anunció ayer los seis proyectos arquitectónicos recientes de Reino Unido e Irlanda que optarán a hacerse con el prestigioso premio Stirling el próximo 26 de septiembre. Es el primer año en los dieciocho de historia del premio en el que la mitad de los estudios de arquitectura preseleccionados tienen mujeres al frente. Las obras nominadas son la fase 1 del Park Hill de Sheffield a cargo de HawkinsBrown y el estudio Egret West; el Astley Castle de Warwickshire de Witherford Watson Mann Architects, la capilla Edward King de Oxfordshire, obra de Niall McLaughlin Architects; el centro de visitantes Giant’s Causeway de Heneghan PengArchitcts en Irlanda del Norte, la Escuela de Medicina de Limerick de Grafton Architects y el residencial Newhall Be de Harlow diseñado por Alison Brooks Architects.

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Rotterdam cuenta con una nueva obra maestra y el Museum Boijmans van Beuningen ha adquirido su obra más cara desde 1958: se trata de un tríptico de Van Eyck dedicado al embalsamamiento del cuerpo de Cristo y considerado, tras su hallazgo, una pieza maestra de la pintura sobre tabla del s XV que ha podido comprarse gracias a importantes donaciones de fundaciones privadas y públicas, como las de la Rembrandt Association y la Mondriaan Fund.

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La demanda presentada por la Fundación Francisco Franco por “intromisión ilegítima en el honor” contra el artista Eugenio Merino por su obra “Always Franco”, expuesta en ARCO 2012, ha sido desestimada por un Juzgado de primera instancia de Madrid.

La jueza Rocío Nieto señala que, aunque la obra “pueda disgustar a unos o gustar a otros” y la parte demandante la considere “desafortunada”, no puede estimarse que “se dañe la reputación u honor de la fundación”.

“Always Franco” muestra la figura de Francisco Franco vestido de gala dentro de una máquina de refrescos de una conocida marca. La Fundación Franco ha anunciado que recurrirá la sentencia.

Diez obras de arte han sido robadas del Museo Van Buuren de Bruselas por dos encapuchados.

Ocurrió el pasado martes, y entre las pinturas sustraídas destacan La penseuse de Kees Van Dongen y Crevettes et coquillages de James Ensor. Estas piezas, por haber participado en grandes muestras internacionales, serían “invendibles” en los circuitos habituales.

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El Archivo General de Simancas en Valladolid inaugura hoy la exposición “En busca del sol naciente: las embajadas Tensho (1582-1588) y Keicho (1613-1617)”.

Más de medio centenar de documentos, grabados y objetos conforman esta muestra que viene acompañada por la primera exhibición en España de caligrafía japonesa de la escuela del maestro Tarumoto, organizada por la asociación Japónica de Valladolid en colaboración con el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y el Ayuntamiento de Simancas.

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La obra Rembrandt sonriendo, pintada por el propio artista holandés en 1628, se encuentra en Reino Unido y el pasado mayo fue comprada en una subasta por el Getty Museum de Los Ángeles. Hasta aquí todo normal, pero ahora, dada la “importancia excepcional” del lienzo, el ministro de Cultura británico Ed Vaizey ha decidido aplazar su licencia de exportación hasta el 15 de octubre con la intención de que en este periodo se presente un comprador para asegurar que esta pintura permanezca en Gran Bretaña.

El interesado tendría que desembolsar casi veinte millones de euros.

La pieza es uno de los escasos trabajos tempranos que se conservan de Rembrandt: un autorretrato del pintor con 22 años en el que el artista aparece vestido como un soldado y sonriendo.

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El pasado 24 de junio de 2013, un jurado compuesto por Marián López Fernández Cao, presidenta de MAV; Rocío de la Villa, representante del Consejo Asesor de MAV; Mareta Espinosa, directora de las anteriores ediciones FMM; Marisa González, representante de la junta MAV y Concha Mayordomo, experta externa y socia de MAV, nombró, entre los perfiles presentados a convocatoria, a Mónica Álvarez de Careaga como directora del Festival Miradas de Mujeres 2014.

Álvarez de Careaga es directora de AC2 Actividad Contemporánea y Sales Manager de SWAB.

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La National Academy acaba de anunciar la incorporación de nuevos miembros que se incorporan a su institución el 29 de octubre, entre ellos los del arquitecto Renzo Piano, James Rosenquist, Carrie Mae Weems, William Pedersen, y Marina Abramovic y Christian Marclay. Han sido elegidos por una asamblea formada por más de 300 académicos por su constribución a la arquitectura y el arte contemporáneo.

2000 creadores forman parte de la National Academy neoyorquina.

Iván Negueruela, durante años director del Museo Arqua de Cartagena (Murcia), será repuesto al frente de ese centro gracias al respaldo de dos sentencias judiciales: la última, procedente de la Audiencia Nacional.

La Sección Sexta de la Sala de lo Contencioso acaba de fallar, sin posibilidad de recurso, que Negueruela vuelva a ser director, porque accedió al puesto por concurso de méritos y su destitución se considera nula. Además, el Ministerio de Cultura ha sido condenado a pagar las costas del proceso.

El Ministerio de Cultura destituyó a Negueruela en dos ocasiones, con Carmen Calvo y Ángeles González-Sinde a su frente, ambas de forma opuesta a la ley según las sentencias.

La artista barcelonesa presenta en esta sala su última producción, que reflexiona sobre la identidad: hijras, ñañitas y mitos integran un relato sobre el ser humano y la vida. Muñoz ha puesto el foco sobre la comunidad hijra de la India. Ambivalente sexualmente, ni hombre ni mujer, el hijra adquiere tras la castración y el ascetismo poderes divinos para invocar a la fecundidad. Su trabajo sobre las ñañitas bolivianas habla sobre el culto a la muerte que se manifiesta con la adoración a las calaveras.

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Por primera vez desde la celebración en 1983 de Documenta 7 se presenta una muestra conjunta de los trabajos de Arnulf Rainer y Mario Merz: la exhibición se presenta desde el pasado 25 de mayo en el Arnulf Rainer Museum de Baden y alberga setenta obras entre pinturas de gran formato de Rainer e instalaciones Povera del italiano.

Ambos artistas emergieron en los cincuenta trabajando en distintas vertientes del Informalismo y entre ellos el comisario de esta muestra, y director artístico de Documenta 7, Rudi Fuchs, ha encontrado parentesco espiritual y estético. Muchas de las obras de Merz presentes en la muestra se exhiben en Austria por primera vez.

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El Museo del Romanticismo, el Museo del Traje, el Museo Cerralbo y el Museo Sorolla nos ofrecen este verano conciertos nocturnos de jóvenes talentos en sus jardines bajo el título “Voces en el jardín”.

Natalí Castillo actuará el 19 de julio en el Museo de Romanticismo, donde interpretará composiciones dulces e intimistas de cierto aire folk; Ángela Cervantes rendirá tributo a Jorge Drexler en el Museo del Traje el 24 de julio, donde interpretará sus temas con una voz caracterizada por su pasión, versatilidad y elegancia.

Verónica Ferreiro, por su parte, ofrecerá un concierto en el Museo Cerralbo el 25 de julio y Ana Salazar protagonizará el 26 de julio en el Museo Sorolla una actuación en la que convivirán cante y baile flamenco.

Todos los conciertos tendrán lugar a las 22:00 horas y para asistir será necesario reservar previamente.

La Fundación Juan March presenta, desde mañana y hasta el 31 de agosto, otra de sus muestras de pequeño formato, articulada en torno a la pieza central de La Minotauromachie (1935), obra principal de la producción gráfica de Picasso perteneciente a los fondos de la Fundación.

La Minotauromaquia se expone por primera vez en la sede de Madrid de la Fundación Juan March tras participar en distintas exposiciones de gabinete en sus centros de Palma de Mallorca y Cuenca y  se acompañará de quince estampas de la Suite Vollard dedicadas a la figura del Minotauro y de la colección completa de la revista surrealista Minotaure (1933-1939) y varias obras literarias.

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La novena edición de Art Madrid se traslada: no se celebrará en Chamartín sino en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.

El arquitecto Alberto Martín de Lucio será el encargado de articular y dar forma al espacio expositivo, diseñando el plano y los stands.

La feria tendrá lugar del 19 al 23 de febrero y afianzará la sección One Project, en la que cada galería presentará obra de un artista en formato sólo show. También ofrecerá a los nuevos coleccionistas un programa que incluirá obras de precios más asequibles.

Desde mañana, La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona presenta la exposición “Doug Menuez. Un genio audaz: la revolución digital en Silicon Valley 1985-2000”.

Durante quince años, Menuez siguió de cerca el día a día de una tribu de innovadores en Silicon Valley, inventores de una tecnología que lleharía a revolucionar nuestra cultura y nuestros hábitos cotidianos.

El proyecto se inició en 1985, cuando Steve Jobs dio permiso exclusivo a este fotógrafo para seguir de cerca su trabajo y el de su equipo, y las imágenes resultantes se fueron ampliando con las de otros grandes inventores, así como con las más de setenta empresas que aceptaron el proyecto.

Al acabar su proyecto, Menuez tenía en su poder 250.000 negativos que documentaban el universo que rodeaba, en los noventa, el ascenso de Silicon Valley.

Doug Menuez, galardonado fotógrafo afincado en Nueva York con más de treinta años de trayectoria en el campo del fotoperiodismo y la fotografía documental, ha centrado su trabajo en explorar la condición humana de individuos que intentan conseguir lo imposible, superando sus límites.