El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Hacienda, aprobó el pasado viernes un Real Decreto por el que se modifica el estatuto del Museo Reina Sofía, en concreto la composición de los miembros natos del Pleno, que aumentan a diez con la incorporación del presidente de la Real Asociación de Amigos del Museo Reina Sofía.

Este cambio busca reforzar la participación de la sociedad civil en el Real Patronato, garantizando la presencia de una organización no gubernamental.

El Pleno del Real Patronato está integrado por 30 vocales. Tras esta modificación, 10 serán natos y hasta 20 designados por el titular del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte entre personas de reconocido prestigio. Son miembros natos el secretario de Estado de Cultura, el subsecretario de Educación, Cultura y Deporte, el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y Archivos y Bibliotecas, el director del Museo Reina Sofía, un representante del Ministerio de Hacienda y Administraciones Públicas, el subdirector gerente del Museo, tres vocales designados de forma rotatoria por los gobiernos de las Comunidades Autónomas, y a partir de la modificación aprobada hoy, el presidente de la Real Asociación de Amigos del Museo Reina Sofía.

(más…)

El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, anunció el pasado viernes que el Muelle Uno del Puerto de la ciudad andaluza, de más de 6.000 metros cuadrados, albergará desde 2015 una filial del Centre Georges Pompidou de París. Por cinco años prorrogables unas 70 obras del centro francés podrán verse de forma permanente en Málaga, y también habrá una exposición temporal “propuesta” por el mismo centro por año.

El precio anual que el Ayuntamiento malagueño pagará al museo galo por esta sede del Pompidou será de un millón de euros, cifra a la que habrá que sumar la reforma arquitectónica del lugar en el nuevo Puerto de Málaga, que está cifrada en 5 millones, y la gestión posterior del centro, con cargo al municipio hasta que se consigan otros apoyos financieros.

(más…)

La 64ª edición del Festival de Cine Internacional de Berlín concederá su Oso de Oro honorífico al director británico Ken Loach en reconocimiento al conjunto de su trayectoria profesional.

Según el director de la Berlinale, Loach es uno de los grandes directores europeos y ha demostrado una extraordinaria continuidad durante casi 50 años, aunque siempre se ha mantenido innovador (…) Expresa su profundo interés por las personas, su destino y el compromiso de crítica social con diferentes técnicas cinematográficas.

El Festival, que se celebrará en febrero del año que viene, exhibirá una selección de diez de sus películas.

(más…)

Hasta el 20 de diciembre, Paco Sada protagoniza en la Galería Kalon de Tudela la muestra “Dos miradas”, compuesta por doce fotografías de su serie Naturaleza intervenida que evocan las cuatro estaciones a través de varios paisajes navarros y cuatro imágenes panorámicas de la serie Signos realizadas siguiendo la temática de las señales que encontramos en los caminos, los signos de los GR, las señales de tráfico, los postes, … intentando evocar la propia vida y sus signos vitales que nos guían.

También podremos ver algunas fotografías de dos series más abstractas: Papiroflexia arquitectónica y Movimiento: colores y sensaciones.

El Premio Roswitha Haftmann 2014, el mejor dotado de Europa, ha sido para la artista conceptual alemana Rosemarie Trockel y el videoartista Robert Frank recibirá una edición especial del galardón.

Durante más de treinta años Trockel ha rehuido todo academicismo. Su obra abarca un conjunto de formas extraordinariamente diversas, como películas y vídeos, instalaciones con animales, proyectos para niños, cuadros tejidos, cerámicas, dibujos, collages y numerosas esculturas con multitud de materiales.

(más…)

IFEMA convoca una edición especial Navidad de Almoneda, Feria de Antigüedades, Galerías de Arte y Coleccionismo, que se celebrará en el pabellón 1 de la Feria de Madrid del 11 al 15 de diciembre. Se reunirá la oferta de alrededor 70 almonedistas, anticuarios y galeristas con más de 12.000 objetos a precios asequibles.

La Feria ofrecerá una jornada de puertas abiertas, con acceso gratuito para todos sus visitantes, el miércoles 11 de diciembre.

(más…)

El Instituto Cervantes de Nueva York muestra hasta el 14 de diciembre el proyecto “Un mundo de hoy, la multitud” de la artista abulense Olga Andrino. Las obras expuestas nacen, según esta creadora, de la inquietud que siente por conocer al ser humano y su figura.

Para Andrino, la materia cobra especial relevancia en sus obras y es a través de esa materia combinada con las pinceladas como intenta cambiar las superficies planas de los lienzos, transmitiéndonos sensación de desahogo emocional.

Según el Anuario de Estadísticas Culturales 2013, escuchar música, leer e ir al cine son las actividades culturales realizadas con más frecuencia por la población española. El cine sigue siendo el espectáculo cultural con más demanda, seguido por los espectáculos en directo.

La información de esta novena edición del Anuario ha sido incorporada a CULTURAbase, base de datos disponible en el área dedicada a estadísticas culturales de la web del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

  (más…)

Los días viernes 29, sábado 30 de Noviembre y domingo 1 de Diciembre, los visitantes de SpazioMadrid (C/ Víctor de la Serna, 1. Callejón) podrán adquirir fotografías, esculturas, pinturas, collages y obra gráfica de 22 artistas por precios que oscilan entre 20 y 1.200 euros. La venta se realizará sin comisiones ni intermediarios y el horario de apertura será de 10:00 a 22:00 horas.

Desde hoy y hasta el sábado se celebra la cuarta edición de In Medi Terraneum, festival de videoarte con participación internacional. In Medi Terraneum se celebra simultáneamente en Uruguay, Argentina, Colombia, España, Italia y Portugal y tiene como eje las posibilidades creativas que ofrecen los nuevos medios.

Centrado más en el proceso que en el objeto artístico finalizado, esta iniciativa pretende ofrecer una revisión de estereotipos culturales y sociales.

Diego de los Campos (Montevideo, Uruguay, 1971), Christian Delgado (La Plata, Argentina, 1972), Nicolás Testoni (Bahía Blanca, Argentina, 1974), Diego Alejandro Garzón (Pereira, Colombia, 1980), Katerina Katsoura (Larissa, Grecia, 1980), Calixto Ramírez (Tamaulipas, México,1980) y Javier Velázquez (1990, España), son los autores de las obras seleccionadas entre las 275 candidaturas presentadas. Cinzia Sarto y la pareja de artistas Tatyana Zambrano y Roberto Ochoa (Medellín, Colombia, 1982) han recibido sendas menciones.

En Madrid, el programa de actividades se desarrollará en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense (La Trasera) durante los días 28 y 29, y la clausura tendrá lugar en el espacio artístico Slowtrack el 30 de noviembre.

La National Gallery of Art de Washington acaba de anunciar su reciente adquisición de una obra  de Gerrit van Honthorst, artista clave de la Edad de Oro flamenca. Se trata de El concierto (1623), pieza que no se mostraba al público en 1795. Su compra ha sido posible gracias al apoyo de las fundaciones Patrons’ Permanent y Florian Carr.

Honthorst fue uno de los Caravaggisti de Utrecht y hasta ahora este centro norteamericano no contaba con ninguna pintura suya.

La Fundación Francisco Godia acoge hasta mayo “Iceberg. La realidad invisible”, muestra comisariada por Montse Badia que utiliza la imagen del iceberg para aludir a la percepción de una realidad de la que sólo vemos una pequeña parte. En la medida en que podemos llegar a cuestionar esa noción de realidad podemos superar la superficie que la oculta.

Las obras incluidas en la exposición proceden de la colección Cal Cego y de la propia Fundación Francisco Godia e incluyen vídeos, fotografías e instalaciones de algunos de Jeff Wall, Tacita Dean, Rodney Graham, Douglas Gordon, Ignasi Aballí, Pierre Huyghe, Andreas M. Kaufmann, Christine Borland, Javier Codesal, Stan Douglas y Dora García, entre otros.

La Galería Alarcón Criado de Sevilla presenta desde hoy y hasta el 24 de enero la muestra “Estructura Espacial Original”, de MP&MP Rosado, un proyecto que explora el valor del signo entendido como obstáculo, marca o señal y la ocupación del espacio en la práctica escultórica. Encuentros casuales y negociaciones personales se dan cita en el proceso de investigación.

La exhibición propone un acercamiento crítico a cuestiones como la huella, el interior o el exterior con el fin de elaborar un trabajo colectivo en torno al tema planteado a partir de diferentes pruebas participativas y asociativas. Se trata de producir o generar ideas, pensar en como se construye el proyecto o discurso escultórico.

  (más…)

La Galería Luis Adelantado de México D.F abre hoy “Sometimes blue, sometimes glue”, una de las mayores muestras de Morten Slettemeås hasta la fecha y la segunda individual del artista en Luis Adelantado México.

Slettemeås usa una vibrante paleta cromática que se combina con una mezcla ecléctica de imágenes y dibujos inspirados por imágenes e ideas de la Historia, de la Historia del Arte y hechos contemporáneos, todo ello combinado con referencia subjetivas. Sus pinturas son expresivas y con un registro de colores y formatos de gran intensidad.

  (más…)

Encuentran en el Victoria & Albert Museum de Londres un boceto al óleo inédito de John Constable escondido tras una de sus pinturas. El hallazgo se produjo cuando los conservadores estaban retirando un forro suelto de la pieza Branch Hill Pond: Hampstead cuando descubrieron el boceto, de 24,5 por 39,4 cm.

El Victoria & Albert muestra desde hoy el boceto, que representa un cielo ventoso tapado por árboles. Según los expertos, se fecha a principios de 1820 y probablemente fue pintado a finales de verano en un lienzo fijado a la caja de pinturas del creador británico.

  (más…)

A modo de despedida del 2013, Blanca Berlín ha reunido a un grupo de fotógrafos de la galería en una exposición colectiva, “Up & Rolling”, en la que se muestra cómo la vida continúa, la naturaleza sigue transformándose y la huella dejada permanece latente enriqueciendo la trayectoria vital de las nuevas generaciones.

Junto a la obra de Michèle Maurin, se mostrarán trabajos de creadores jóvenes como Ma Casanova, Rubén Morales o Andrea Sánchez-Elia, la más reciente incorporación a esta sala.

La elección de estos cuatro artistas ha partido de la técnica que los une: la toma analógica positivada sobre gelatina de plata.

Henry Coombes y Carles Congost comparten tema de sus investigaciones: las limitaciones de los géneros artísticos, la capacidad del arte para rebelarse ante las expectativas del público o el retorno de la pintura, y hasta el 26 de enero comparten exposición en el CCA de Glasgow, una muestra compuesta por dibujos, pinturas abstractas o vídeos en los que se alude a la transposición en la escena artística de las jerarquías sociales.

La exhibición, comisariada por Emma Brasó, presentará sus trabajos recientes, entre ellos un film inédito de Coombes titulado Two Discs and a Zed que dramatiza las relaciones entre cultura y naturaleza y otro vídeo último de Congost, Paradigm.

(más…)

Por segundo año consecutivo, del 12 al 15 de diciembre se celebra Ilustrísima, el salón del dibujo y la ilustración del Museo ABC, una plataforma donde reconocidos creadores que trabajan habitualmente en estas disciplinas exponen y venden su obra e interactúan con los coleccionistas y el público.

Las salas del Museo ABC volverán a acoger un moderno mercadillo donde comprar obra original para ampliar una colección o para regalar a precios asequibles.

  (más…)

El Centro Cultural Tecla Sala presenta hasta el 25 de mayo una exposición de Ferran Freixa (Barcelona,1950), artista con una gran capacidad para captar y sublimar el estado de las cosas, un paciente observador de las luces, sombras y matices.

Su predilección es observar el paso del tiempo a partir de escenas ambiguas, objetos, espacios o arquitecturas inertes.

Esta exhibición es la primera retrospectiva del artista y resume cuarenta años de trabajo con una obra silenciosa, extremadamente refinada, fruto de una dimensión autobiográfica.

El barcelonés entró en el mundo de la fotografía de forma autodidacta y en 1969 empezó a trabajar en los campos de la moda, la industria y la publicidad. A partir de 1978 se especializó en la fotografía de arquitectura y de interiorismo y desde 1973 ha realizado un gran número de exposiciones de sus fotografías de autor en galerías y museos de Europa y de los Estados Unidos.

Bajo el título de “Over/Under the Raw”, la berlinesa Galerie Kornfeld muestra, hasta el 8 de febrero, una selección de obras recientes de José Manuel Ciria que suponen un deliberado regreso a la abstracción. Se incluyen tres series de trabajos marcados por cambios en la vida del artista (su traslado de Nueva York a Madrid y su inminante marcha a Londres) y por su investigación de las relaciones entre gesto y orden, entre estructura geométrica y pincelada vibrante.

(más…)