El presidente de la Caixa y de la Fundación la Caixa, Isidre Fainé; el presidente del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), Miquel Roca, y el presidente de Fira de Barcelona, Josep Lluís Bonet, han materializado la constitución de la Asociación Montjuïc, Montaña de los Museos.

La creación de esta asociación supone el primer paso efectivo que se lleva a cabo tras la firma de un gran acuerdo de colaboración, el pasado mes de abril, entre las tres instituciones con el Ayuntamiento de Barcelona y la Generalitat de Cataluña para la promoción de un gran complejo museístico en la montaña de Montjuïc.

Ahora, la constitución de esta asociación permitirá iniciar la reordenación urbanística que el proyecto contempla en el espacio en torno a la Fuente Mágica de Montjuïc. Se trata del paso previo necesario para iniciar los trámites con el Ayuntamiento de Barcelona para la redefinición urbanística de la zona.

El ZKM Center for Art and Media de Karlsruhe, uno de los centros de arte y tecnología más importantes del mundo, presenta en la ciudad lusa de Évora una selección de obras maestras de la historia de los nuevos medios. La exposición lleva por título “INTER[IN]VENTION” y reúne en el Fórum Eugénio de Almeida de Évora 33 obras míticas de la colección del centro alemán, muchas inéditas fuera de ese país.

Veremos videoescultura, videoarte, instalación, performance audiovisual y obras sonoras que ofrecen un panorama exhaustivo que arranca en la década de los sesenta.

Una de las obras clave de la exhibición será Telematic Vision de Paul Sermon, fundamental para el desarrollo de la telepresencia en el campo artístico.

El CAAC sevillano presenta, hasta el 30 de abril, un proyecto expositivo desarrollado a partir de la revista Figura, publicada entre 1983 y 1986, que pretende indagar en la construcción de la imagen artística de los años 80.

La revista plasmó los intereses artísticos de Guillermo Paneque, que sería su director, Rafael Agredano y Pepe Espaliú y, aunque tuvo una clara línea vertebradora en sintonía con la época, también trasladó algunos aspectos artísticos que no fueron tendencia dominante entonces, pero sí ampliaron el conocimiento del pasado reciente y anticiparon intereses estéticos posteriores.

El objetivo de la muestra es revisitar los años centrales de una década decisiva en la construcción social, cultural y política del territorio donde se insertó y que es el mismo espacio social, cultural y político donde se encuentra el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. De hecho, a partir de la imagen estética a la que contribuyó la revista Figura, también se indaga en los orígenes de las instituciones artísticas y políticas actuales andaluzas.

El próximo mes de octubre, tres paneles que Luca della Robbia creó para el órgano de la Catedral de Florencia viajarán a Atlanta para formar parte de la muestra del High Museum of Art “Make A Joyful Noise: Renaissance Art and Music from Florence Cathedral at the High Museum of Art”. Se mostrarán junto a instrumentos musicales y un atril de época renacentista y acompañados por varios libros de coro del Duomo florentino.

En paralelo a la exhibición, abierta hasta enero de 2015, la Orquesta Sinfónica de Atlanta ha diseñado un programa de conciertos.

La escultora Phyllida Barlow protagonizará en la Tate Britain, desde el 31 de marzo, un proyecto comisionado que será también su muestra más ambiciosa en Londres hasta la fecha. Su proyecto dialogará con la colección de arte británico e internacional de la Tate y podrá verse en las Duveen Galleries.

En las últimas cuatro décadas, Barlow ha llevado a cabo instalaciones escultóricas con materiales de bajo coste (cartón, tela, madera, poliestireno, yeso o cemento) que destacan por su valor experimental y su audacia cromática. Se inspiran en objetos cotidianos y contrastan, por su aparentemente inestabilidad, con el carácter sólido de la escultura tradicional. Su producción ha tenido un intenso impacto en la de escultores más jóvenes a raíz de su labor docente en varias escuelas artísticas londinenses.

El 12 de enero se estrenará en el Teatro Real de Madrid la primera videoinstalación de Bill Viola para ópera, en concreto para Tristán e Isolda de Wagner. El proyecto ya se presentó en el Disney Hall de Los Ángeles como Proyecto Tristán para pasar poco después, en abril de 2005, a la parisina Opera de la Bastilla ya como “escenografía” cinematográfica de la tragedia amorosa wagneriana.

Según Viola, tras la función “todo el mundo se habrá agotado emocionalmente pero también se habrá elevado espiritualmente. Wagner nos lleva al centro del significado de la vida, a su objetivo y nos da la posibilidad de transformarnos”.

Siguiendo su línea de mostrar trabajos de artistas que se han inspirado en sus colecciones, el Rijksmuseum de Ámsterdam presenta hasta el 16 de marzo seis pinturas de Frank Auerbach en diálogo con pinturas de Rembrandt.

Otras exposiciones del centro que siguieron este formato fueron las dedicadas a John Constable & Jacob van Ruisdael (2007), Miro & Jan Steen (2010), Anselm Kiefer & The Night Watch (2011) y Rembrandt & Degas (2011).

Bill Viola ha donado su obra en vídeo Self Portrait, Submerged, creada en 2013, a los Uffizi de Florencia a través de la asociación Friends of the Uffizi Gallery, con sede en Palm Beach. Formará parte de la colección permanente del centro y podrá verse en el Corredor de Vasari.

La pieza forma parte de la serie “Water Portraits”, centrada en la reflexión sobre la interacción agua-cuerpo humano.

La Sharjah Art Foundation acoge, hasta el 23 de febrero, la muestra “Ilya and Emilia Kabakov: A Collective Memory”, que traza el recorrido vital y artístico de Ilya y Emilia Kabakov, cuyos trabajos fusionan arte conceptual y vida cotidiana y suponen una reflexión sobre las utopías fracasadas.

Nancy Reddin Kienholz ha donado al Orang County Museum of Art un centenar de dibujos de Richard Jackson fechados en 1978 que ofrecen una completa visión de sus procesos de trabajo previos a sus pinturas terminadas. Algunos de estos bocetos germinarían en obras terminadas posteriormente, otros reflejan ideas después abandonadas.

Jackson y Edward Kienholz, marido de Nancy, trabaron amistad en Los Ángeles a finales de los sesenta.

Actual se desarrollará desde hoy y hasta el día 6 en Logroño y promete llevar a la capital riojana propuestas variadas en cuanto a música, cine, danza, videocreación y fotografía.

Lo más novedoso será el ciclo “Contenedores de arte”, compuesto por actuaciones de teatro y danza que se desarrollarán en contenedores de mercancías instaladas en la plaza de El Mercado de Logroño, junto a la catedral de la ciudad.

Se ofrecerán en ellos 12 espectáculos, con 72 pases, a los que sólo podrán acceder veinte personas por sesión.

Estrenarán sus espectáculos la compañía de teatro portuguesa Joao Miguel García, que ha creado una versión de “Yerma” para este formato; y el grupo de baile italiano “Manso o Bigi”.

Cosmocaixa Madrid, museo dedicado a la divulgación científica ubicado en Alcobendas que abrió sus puertas en el año 2000, ha cerrado hoy de forma definitiva pese a la recogida de 300.000 firmas contra su clausura por parte de los trabajadores del mismo.

El cierre del museo, ubicado en el antiguo Museo Acciona de la Ciencia, en un edificio propiedad del Ayuntamiento de Alcobendas, estaba inicialmente programado para agosto, pero se retrasó hasta finales de 2013 gracias a la presión de sus empleados.

El museo, que fue inaugurado en 2007 y recibía unos 300.000 visitantes anuales, 90.000 de ellos escolares, era el único de la Comunidad de Madrid que acercaba la ciencia de manera lúdica mediante exposiciones temporales y una permanente, un planetario digital y un jardín de rocas con muestras procedentes de diversos puntos de la península Ibérica.

El cine español recaudó en 2013 71 millones de euros, la cifra más baja registrada desde que se tienen datos y un 50% menor a la del año anterior, y alcanzó un 14% de cuota de pantalla, porcentaje un 5% inferior al de 2012.

La Gioconda de Leonardo Da Vinci no será prestada por Francia a Florencia, donde estaba previsto exponerla durante un mes.

Silvano Vincenti, responsable del Comité Nacional para la Valoración de los Bienes Históricos y Ambientales de Italia, ha recibido una carta del director general de Patrimonio del Ministerio francés de Cultura, Vincent Berjot, en la que Francia niega el préstamo de la Mona Lisa, que se exhibe en el Museo del Louvre.

El Comité italiano lucha desde hace un año para que La Gioconda regrese temporalmente a Italia y ha recogido 150.000 firmas para que la obra maestra de Da Vinci pueda ser contemplada por miles de italianos. La negativa se debe a problemas técnicos.

Richard Young, conocido fotógrafo de celebrities, muestra sus “más icónicos y exclusivos” trabajos en una exposición en su galería de Londres para celebrar cuatro décadas en la vanguardia profesional.

El archivo de Young contiene más de dos millones de negativos de famosos del espectáculo o la política. Sus precios oscilan entre los 90 y 6.000 euros.

La exposición lleva por título “Pret-a-Photo”, puede verse hasta el 31 de enero e incluye fotos de Bob Marley, Jack Nicholson, Freddie Mercury con su gato Tifanny, Muhammad Ali, Serge Gainsborough y Jane Birkin, Amy Winehouse e Yves Saint Laurent, entre otros.

Una treintena de acuarelas y dibujos de Turner procedentes del legado de Henry Vaughan se muestran, hasta el próximo 31 de enero, en la National Gallery of Ireland. Se fechan a lo largo de todas las etapas de la carrera del artista y representan tanto paisajes como vistas de varias ciudades europeas.

Hace casi cincuenta años, miles de obras de arte resultaron dañadas o destruidas tras una gran inundación en Florencia; una de las más perjudicadas fue “La Última Cena” de Giorgio Vasari, pintura sobre tabla a gran escala compuesta por cinco paneles y fechada en 1546.

La obra estuvo sumergida 12 horas, no se ha mostrado al público desde entonces y recientemente ha sido restaurada en el marco de la iniciativa “Panel Paintings Initiative” de la Fundación Getty. Han llevado a cabo la intervención siete restauradores del OPD florentino.

En paralelo a la retrospectiva que le dedica hasta el 6 de enero el Grand Palais de París, la Malmaison de Cannes presenta hasta el 27 de abril “Georges Braque, la magie de l’estampe”, muestra compuesta por 250 grabados originales de Georges Braque fechados entre 1921 y 1963. Las piezas seleccionadas hacen hincapié en la relación de la obra del artista con la literatura, con los textos surrealistas y con las figuras de Guillaume Apollinaire, René Char, Francis Ponge, Jean Paulhan, Antoine Tudal, Pierre Reverdy, Marcel Jouhandeau, Saint-John Perse, Frank Elgar y Pierre-André Benoit.

Se incluyen los dieciséis aguafuertes inspirados en la Teogonía de Hesiodo que Ambroise Vollard le encargó en 1932.

INFORMACIÓN RELACIONADA

Georges Braque en cincuenta objetos. París, 11/09/2013
Arte en guerra, de Picasso a Dubuffet. Bilbao, 04/03/2013
Papeles modernos, de Toulouse-Lautrec a Picasso. Buenos Aires, 15/03/2011

El Museo Reina Sofía abre el 22 de enero una muestra dedicada a Elly Strick, cuya obra, dibujo y pintura sobre papel, se nutre temáticamente de novias, nacimientos, rituales y renacimientos, brujas y místicos, cielos y sueños, en diálogo con rasgos de la producción de El Greco, Goya, Darwin, Freud, Munch, Ensor o Duchamp.

La postura creativa de Strik es instintiva, excesiva, y totalmente centrada en sí misma. Explora la potencialidad de la metamorfosis y el proceso de creación artística en el que nos confronta con apariencias llenas de energía transformadas en formas, retratos y figuras sobre papel.

Moviéndose constantemente entre la escala monumental y la íntima, sus figuras mutantes, en las que la mirada interior y la exterior suceden simultáneamente, constituyen una provocación visual que obliga al espectador a reflexionar sobre la condición humana.

La viguesa Fundación Laxeiro presenta hasta el 9 de marzo “Corintia”, proyecto de Elena Lapeña que arranca de una reflexión sobre lo natural y lo artificial y su presencia en nuestro entorno, sobre las estructuras simples de la naturaleza y sobre las estructuras constructivas realizadas por el ser humano.

Como la misma autora afirma en el catálogo de la exposición:

Esta colección intenta describir formas primigenias del arte creadas por la naturaleza, en un viaje del revés o de retorno, natura artem fingit; (…). Formas realizadas con la ley del mínimo esfuerzo, simplicidad, geometría, sencillez y profusión de detalles, renacimiento y barroco.