Este taller se plantea como una herramienta contra el bloqueo creativo e imaginativo que sufren algunos artistas plásticos. El excesivo apego a la representación de la realidad suele ser una de las principales dificultades. En estas dos sesiones se abordarán métodos y herramientas para enriquecer y potenciar la creatividad y la imaginación a la hora
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La llegada de tecnologías capaces de desvelar aspectos materiales de las obras de arte y de su proceso creativo supuso una novedad para los historiadores. Prestigiosos connaisseurs mostraron su desconfianza al comienzo con argumentos que preservan su vigencia en algunos aspectos, pero, con la evolución que han experimentado estas herramientas desde principios del siglo XX
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En su séptima edición, el programa Get Real! (¡Abre los ojos!) de KBr Fundación MAPFRE contará con la artista neerlandesa Dana Lixenberg, que dirigirá un taller de cuatro jornadas intensivas. Lixenberg compartirá con los participantes su manera de entender y practicar el retrato, a partir de su experiencia en distintos proyectos y en el ámbito
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Todo buen arte es confrontacional. Confronta el lenguaje establecido para abrir nuevas vías a la estética y al sentido. Procura expresar lo inexpresable, representar lo incógnito, atisbar más allá de la superficie de lo existente y penetrarla. A partir de este carácter fundamental del arte, una parte importante de él procura una confrontación social y
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El Museo de El Greco en Toledo ofrece una aproximación al universo cromático de El Greco a través de sus pinturas y de los materiales que hicieron posibles sus colores. Los asistentes investigarán qué pigmentos se utilizaban en la época, de dónde procedían, cómo se obtenían y qué relación tenían con los tonos que encontramos
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El Museu Picasso nos invita a imaginar identidades y personajes a través del cuerpo, el dibujo y la observación. A partir del movimiento, el disfraz y la experimentación gráfica, los asistentes a este taller dibujarán alejándose de la idea de «hacerlo bonito» para entrar en un espacio más libre, intuitivo y expresivo. Pondrán el acento
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El Museo ICO acogerá la cuarta edición de Bioarquitecturas, un proyecto de EMPOWER que, a través de la danza, el movimiento y la exploración sensorial, propone nuevas formas de relacionarse con el espacio cultural para acercar el museo a las personas con autismo. El programa de Bioarquitecturas está compuesto por nueve sesiones que tendrán lugar
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Este taller, en CentroCentro, invitará a los participantes a explorar el plano bidimensional pictórico y obtener una perspectiva tridimensional. El curso parte de la abstracción geométrica como vanguardia histórica y su desarrollo en la actualidad. Se utilizarán sus aspectos formales de mayor relevancia -color, forma, línea y plano- como un puente hacia la experimentación escultórica.
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En el contexto de la costura, «hilar fino» tiene que ver con realizar trabajos con gran precisión y minuciosidad, prestando atención a los acabados. Implica un alto nivel de cuidado y destreza en la ejecución de la labor: coser con exactitud, trabajar con delicadeza. En el uso común, la expresión alcanza otros matices que no
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La escuela es nuestro primer lugar de socialización y aprendizaje. Nuestro paso por ella configura, en gran medida, nuestra forma de ser y de habitar el mundo. El taller Los edificios que fuimos, en CaixaForum Barcelona, propone explorar esa experiencia a partir de su dimensión arquitectónica y emocional. ¿Cuál es el primer recuerdo que tenemos
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En este taller en el Museo Guggenheim Bilbao, los participantes descubrirán que dibujar también puede ser una experiencia compartida. Aprender a dibujar en grupo tiene muchas ventajas: es divertido, motiva a participar, despierta nuevas ideas y nos ayuda a mirar desde diferentes perspectivas. A través del juego, la cooperación y la improvisación, probarán a aceptar
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El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. CCCB propone un recorrido por diferentes formas de interacción, tensión y transgresión entre la imagen y el lenguaje en el cine experimental. La palabra ha mantenido desde sus inicios una estrecha relación con la imagen; una relación muy anterior al cine pero que, con su llegada, se convierte
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En este taller en el Museo Guggenheim Bilbao, inspirado en el proceso creativo del artista Igshaan Adams, los pequeños se sorprenderán comprobando cómo los colores no sólo se ven, sino que también se sienten y se mueven. A través del cuerpo, el sonido y el juego, explorarán cómo un mismo color puede transmitir calma, energía
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El programa académico Producción de conocimiento y nuevas narrativas en el arte contemporáneo: prácticas, instituciones y tecnologías constituye una propuesta especializada en el marco de la colaboración estratégica entre la UNED en Vitoria y el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, para el año 2026. Este curso articula un recorrido crítico por
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Los más pequeños podrán impulsar su creatividad en torno al mundo de los colores en el próximo taller del Museo Universidad de Navarra. A través de un cuento como hilo conductor desarrollarán su expresión corporal y crearán sus propios personajes y elementos espaciales donde representar diversas aventuras. Los talleres infantiles de este museo se basan
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La serie Aproximaciones al arte del Museo Guggenheim Bilbao aborda conceptos básicos y de referencia con un enfoque divulgativo y accesible a través de cursos estructurados en tres módulos (cada uno con carácter independiente) que facilitan el disfrute del arte contemporáneo, de las exposiciones y la colección del museo, a través de un aprendizaje sencillo.
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Con el paso cambiado es un programa dirigido a jóvenes deseosos de experimentar otras formas de pensamiento y, quizá, aplicarlas a su propio proceso personal. Los Amigos del Reina desarrollarán, de marzo a noviembre, este ciclo en cuatro módulos donde el encuentro y la charla relajada serán las herramientas básicas para intentar que todo cambie.
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En este curso en el CGAC de Santiago de Compostela, los asistentes se adentrarán en la posfotografía como campo expandido de prácticas, discursos y actitudes críticas hacia la producción, circulación y consumo de imágenes en la era digital. Basándose en las ideas de Joan Fontcuberta y estableciendo un diálogo con otros teóricos y artistas, el
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¡No hay color! Cuerpos de luz y color en el museo será un paseo danzado, una oportunidad de apreciar lo que se ve en el IVAM, pero también lo que no se ve, o sólo se vislumbra, dependiendo de cuándo lo mires y en qué posición… En este taller familiar los asistentes podrán jugar con
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En esta visita-taller en el Museo Nacional del Romanticismo, los asistentes descubrirán cómo la naturaleza, tan presente en las colecciones de este centro, ha servido de fuente de inspiración para artistas y artesanos a lo largo del siglo XIX. Flores, plantas y otros elementos naturales se transforman en símbolos, atributos y motivos decorativos que nos
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