Soledad Sevilla en el MACA de Alicante, esperando a Sempere

Alicante, 11/03/2026

Líneas paralelas, muy cercanas entre sí, que se despliegan ocupando con minuciosidad y por completo las superficies de los lienzos, suscitando vibraciones con efectos próximos a la hipnosis. Son los trazos que definen las series más recientes de Soledad Sevilla – Horizontes blancos, Horizontes azules, Agnes Martin y Esperando a Sempere-, piezas que constituyen el centro de la muestra que adopta el título del último de esos conjuntos y que puede visitarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. MACA.

Los orígenes de este centro están estrechamente ligados al mismo Sempere, también alicantino, que conoció a la valenciana Sevilla en 1960, surgiendo entre ellos una amistad larga que guardaba alguna relación con el interés de ambos por la línea y por la posibilidad de vertebrar con ella geometrías que no tenían por qué ser severas, sino que podían devenir blandas y emotivas.

Sempere falleció en Onil, donde había nacido, en 1985, pero las afinidades con él de esta autora no terminaron entonces. Sus series más recientes, y de forma muy evidente aquella Esperando a Sempere, se inspiran en él y también lo homenajean en rectas y luces nuevas que conviven en composiciones rigurosas.

Soledad Sevilla [esperando a Sempere]. MACA, Alicante

La exposición del MACA, comisariada por Rosa Castells, arranca con imágenes de Sevilla de los años setenta procedentes de los fondos de esta institución: investigaciones en torno a módulos y variaciones; retículas determinadas por simetrías, giros y desplazamientos. Esas formas teóricamente repetitivas se presentan en positivo y negativo y se expanden sobre soportes transparentes, como el acetato, mediante técnicas reprográficas, así que suscitan dualidades: entre el arriba y el abajo, la derecha y la izquierda.

Algo después, a fines de los setenta, emprendió Sevilla una serie de lienzos con fondo blanco, en ocasiones dípticos, en los que esas tramas o retículas brotaban de la insistencia en un único elemento lineal con vocación de infinitud; y comparable a un vuelo o fuga cuando se hace diagonal. En la última de estas piezas, datada en 1980, ese módulo es el rey de toda una superficie.

Pero enseguida se zambulle el recorrido en esas otras telas actuales, de gran formato y aún así -tendremos la sensación- con tendencia al crecimiento. Hilos y filamentos parecen tener vida más allá de sus medidas, incluso envolver al que mira, y, sin embargo, no por eso dejan de servir a la introspección.

Homenaje a Agnes Martin (2023) rinde tributo a las tramas lineales, siempre cálidas, de la americana, pero también a los textos en los que formulaba que la geometría es el camino hacia ese plano de atención y conciencia en el que la mente sabe lo que el ojo no ha visto. El MACA es el primer espacio en el que estas obras llegan al público.

La serie Esperando a Sempere, por su parte, surgió de la degradación del color, del ensayo con técnicas y tamaños. Esa necesidad de experimentar, de trabajar a partir de la prueba-error, explica el hecho de que Sevilla cree siempre en torno a proyectos: En un cuadro sólo no digo todo lo que quiero decir, necesito más cuadros, más momentos. Las ideas cuesta desarrollarlas, son casi como un libro, como una novela que se estructura por capítulos, por etapas; allí hay algo que contar y tienes que ir haciéndolo por pasos. (…) Una vez que esa imagen se acerca o se parece a lo que quiero conseguir hay también todo un trabajo para desarrollarla y perfeccionarla, para agotarla.

Tanto esos trabajos como los conjuntos Horizontes azules y Horizontes blancos (2022-2024) nacieron de la contemplación de un pequeño gouache del alicantino que justamente pertenece a Sevilla. En esos años, la artista trasladó su estudio a Granada mientras permanecía en Madrid sólo con algunos lápices y ese gouache de Sempere.

Sus reflexiones sobre el concepto de horizonte dieron fruto en unos bocetos de grafito sobre papel y, más tarde, en lienzos de gran formato donde la artista repasa con acrílico, a mano alzada, líneas que antes había trazado con ayuda de un paralex. En estas obras de fondo blanco, son estas líneas grises o azules las que definen el espacio; horizontales, verticales o diagonales marcan un camino visual y abren suaves variaciones que producen vibraciones que no son etéreas, sino evidentes.

El proceso de trabajo de Sevilla, que supone recorrer el lienzo mientras se pinta, da lugar a pequeñas desviaciones, errores entre comillas o excesos de tinta que ella asume, con naturalidad, como parte esencial del resultado final. No niega el gesto en sus abstracciones geométricas, aunque lo contenga.