Semana de cine experimental

En el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles

El CA2M acoge varias proyecciones de la 20 Semana de Cine Experimental de Madrid. El programa está compuesto por: “Los Ojos de Ariana” película que forma parte de la sección dedicada a Afganistán, país invitado del festival; “Trespassing” incluida en la sección dedicada a cine indígena; y una selección de vídeos del Festival Europeo de Videoarte (EMAF), que serán presentados por Alfred Robert, uno de los fundadores y organizadores del festival.

PROGRAMA

Sábado, 20 de noviembre, a las 20:30 horas

Trespassing

Carlos DeMenezes. 2005, inglés V.O.S.E., 116’

Este absorbente documental muestra los riesgos que los indígenas y otros ecologistas asumen para proteger las tierras sagradas de los nativos americanos, el aire y el agua de la profanación con residuos nucleares. Analiza la enorme controversia alrededor de los derechos sobre la tierra, la minería de uranio, las pruebas nucleares y cómo deshacerse de la basura nuclear en el área de Four Corners, en la montaña Yucca de Nevada, y en el desierto californiano de Mojave.

Domingo, 21 de noviembre, a las 19:30 horas

Los ojos de Ariana

Ricardo Macián. 2007, V.E., 92’

“Los ojos de Ariana” es un documental que cuenta la historia de cómo algunos de los trabajadores del Afghan Film (La Filmoteca Nacional de Afganistán) salvaron de la destrucción el archivo fílmico de su país, escondiéndolo en dobles techos que construyeron ellos mismos ante la constante amenaza del gobierno talibán, arriesgando sus vidas para que los ojos de Ariana (antiguo nombre de Afganistán) no se cerraran para siempre.

Jueves, 25 de noviembre, a las 19:30 horas

Selección de vídeos del Festival Europeo de Videoarte (EMAF). Muestra 2010 “Artes Sociales”.

Con la presencia uno de los fundadores y organizadores del Festival, Alfred Rotert.

Bajo el título de Social Arts [Artes Sociales] se presenta una selección de vídeos del Festival Europeo de Videoarte (EMAF). Además de las películas premiadas del activista artístico canadiense Istvan Kantor Operetta y la animación contra la guerra Painting Paradise de Barbara Hlali, el programa cuenta con una serie de trabajos que tratan problemas comunitarios, sociales y medioambientales. Esto incluye un enfoque a la situación del artista en la sociedad actual. El que esto efectivamente puede ser entretenido lo comprueba Ivo Burokvic con su sátira en torno a la producción de arte actual para el mercado de arte. La estética y técnica de los trabajos abarcan soluciones variadas, desde la animación HD en Westcoast hasta el video en YouTube (Rehab), pasando por construcciones (de danza y/o teatro) dramatúrgicamente perfectas, como en Burlesque y Naufrage.

Westcoast

Ulu Braun. Alemania, 2009, 7’

Ubicado entre cine, video, colaje y animación, una imagen detalla una sartén digitalmente montada en un cuadro que ofrece a humanos y a animales un espacio para su existencia. Desde una burbujeante sopa primordial, reminiscente de la obra de Tarkovsky, Solaris, el panorama se muestra deslizándose a lo largo de la costa. El punto central es el puerto, construido en un estilo ecléctico financiero tardío y éste es utilizado por paquidermos con aire de extravagancia, fluidos estrafalarios y coreografías en bote. El viaje místico termina en un jacuzzi lleno de basura, localizado en una cueva, donde cerca, una mujer melancólica, los observa.

Burlesque

Tim Shore. Reino Unido, 2008, 10’

En Burlesque, cinco soldados preparan e interpretan una representación que evoca los violentos juegos físicos de las escuelas privadas británicas. La representación del ritual, el control y la contención exalta el cuerpo despersonalizado, subyugado, censurado.

Painting Paradise

Barbara Hlali. Alemania, 2008. 6’

Las noticias de los medios de comunicación muestran que la muralla que rodea el barrio chiíta de Bagdad está pintada con hermosos paisajes: la creación estética se usa para tapar las medidas militares y los efectos de la guerra. En la película, Barbara aplica una técnica similar a la situación general: añade capas de color a las imágenes de zonas en conflicto, las modifica y las adorna.

(The Never Ending) Operetta

Istvan Kantor. Canadá, 2008. 35’

Un activista del vecindario vive en una pequeña zona industrial e intenta combatir el ingente ejército de constructores. La brigada militante marcha por las calles con banderas y carteles que promueven la idea de que medidas sensoriales como los malos olores o riesgos para la salud como el polvo pueden mantener alejados a los constructores y salvar al vecindario del aburguesamiento.

Naufrage

Clorinde Durand. Francia, 2008. 7’.

Naufrage hace una lista de los miedos: la narración cesa en un instante congelado en el tiempo. Pero Naufrage cuenta algo ¿De qué habla? No lo sabemos… ¿un accidente quizás, una depresión, una explosión? Esta escena podría ser la culminación del escenario de una catástrofe: el momento de emoción física. Sin embargo, nada en la sucesión de los acontecimientos intenta explicar el estado de las cosas.

Ivo Burokvic – The life of the fake artist as a young business model

Paul Wiersbinski. Alemania, 2008. 12’

El proyecto documenta el encargo de realizar un óleo a partir de una imagen en photoshop en China y la venta de la pieza resultante en una conocida subasta. Se pone a prueba la tensión entre el valor simbólico y el valor material y su creación en las bellas artes.

Rehab

Camille Verbunt. Países Bajos, 2008. 4’

Gente cantando el tema “Rehab” de Amy Winehouse.

Asistencia:

Entrada libre

Para más información:

Ca2m.org