Reinventando el diseño contemporáneo

Ambos artistas se proponen como reto en su producción superar nuestra clásica percepción del diseño y tomar este arte como punto de partida para replantearnos nuestra relación con el entorno que nos rodea, entorno que, desde el punto de vista de Feo y Hurtado, ha pasado a formar parte de nosotros sin que nosotros terminemos de integrarnos en él. Los componentes de “El Último Grito” entienden el diseño como parte del proceso que conforma el mundo y lo enfocan desde tres perspectivas: como forma de resistencia cultural (al permitir que nos replanteemos lo que supone la cultura en la actualidad y nuestros modos de percibirla), como mecanismo de exploración psicológica (por nuestra posibilidad de examinar nuestras reacciones emocionales ante un objeto, cómo nos relacionamos con él y qué nos evoca) y como posibilidad de intervención material (pudiendo analizar los materiales, herramientas y nuevas tecnologías aplicados en la fabricación de las piezas y las interferencias entre consumismo y ecología). 60 piezas entre productos cotidianos, joyas, indumentaria, instalaciones y objetos de reconocidos diseñadores como Boontje, Jersey Seymour o Santiago Cirugeda, junto a otros de creadores emergentes e incluso de estudiantes, se exponen en “NOWHERE/NOW/HERE”. Además, Ron Arad, Gaetano Pesce, Daniel Weil y el español Javier Mariscal contextualizan el trabajo de esta joven generación de artistas a través de entrevistas y de la presencia de algunas de sus obras. En definitiva, el propósito de la muestra es suscitar en el espectador la reflexión acerca de cómo la tecnología y el diseño pueden transformar nuestras vidas.

“Nowhere/Now/Here”