La Fundación Casa de México en España viene dedicando una de sus líneas expositivas a dar a conocer en nuestro país el acervo de colecciones privadas mexicanas que, de otro modo, rara vez podrían contemplarse en conjunto a este lado del océano. Tras exhibir, entre otros, los fondos Blaisten o Jumex, hasta el próximo mayo ese centro acoge la muestra “Rebeldías vanguardistas del siglo XX. Obras de la colección Vicky y Marcos Micha Levy”, una selección de cien obras de artistas mexicanos contemporáneos y de autores internacionales que trabajaron allí.
Bajo el comisariado de Taiyana Pimentel Paradoa, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. MARCO, podemos adentrarnos en Alberto Aguilera en trabajos que, en muchos casos, se exponen por primera vez en Europa y que articulan una lectura posible de la construcción de la contemporaneidad artística en México. El recorrido da cuenta de la diversidad de estéticas e inquietudes de estos creadores, que niegan cualquier homogeneización vinculada a la geografía, al tiempo que reivindica el peso de los artistas latinoamericanos en el devenir de las vanguardias, por más que éstas tuvieran origen en París.
La muestra arranca, sin embargo, con una corriente propia: con creaciones de Diego Rivera y Alfaro Siqueiros, dúo al que en estas presentaciones suele sumarse José Clemente Orozco, que en esta ocasión saldrá a nuestro paso más adelante. Son las grandes figuras del muralismo mexicano, la primera tendencia vanguardista genuina de este país, promovida en un inicio por José Vasconcelos para desplegar, sobre extensos muros públicos y con cierta voluntad didáctica, imágenes de corte nacionalista que habrían de representar los mimbres de la identidad mexicana, haciendo hincapié en la cultura prehispana.
Contemplaremos en este primer apartado retratos significativos de ambos (El modisto Henri de Chantillon) y, sobre todo, composiciones vinculadas a esas comunidades primigenias y a protestas sociales, como un estudio de Rivera para su mural La creación, sus Bañistas de Tehuantepec, Madereros en la lluvia o la casi expresionista La mujer del ahogado. Una de las incorporaciones más recientes a la colección Micha -sus hijos continúan engrosando esos fondos- es su visión del desfile conmemorativo de la Revolución de octubre, que llevó a cabo en Moscú en 1955.
Una segunda sección de la exposición emparenta a Orozco y los modernistas, al ser el primero maestro del muralismo y de la mirada a las figuras ocultas en las grandes narraciones, pero también de la alegoría y el simbolismo. Los conflictos que le fueron contemporáneos inspiraron el dinamismo de muchas composiciones, sin embargo, el frecuente carácter esbozado o poco definido de sus figuras, y su tendencia a las imágenes turbias, lo acerca aquí a otros creadores que sentaron las bases de la modernidad visual en México, como Roberto Montenegro, Saturnino Herrán, Carlos Mérida o Germán Cueto y Manuel Rodríguez Lozano.
Entre las piezas de estos últimos, una pequeña figura cubista de Germán Cueto y La tragedia del desierto de Rodríguez Lozano, que además comparten año (1940), se establece una relación de formas sugestiva.
El centro de la exhibición lo ocupa una figura difícil de definir, por poliédrica: Miguel Covarrubias. Fue artista, escritor, coleccionista, caricaturista en Nueva York y colaborador de Vanity Fair, pero en México se lo conoce sobre todo como antropólogo y por sus estudios sobre las llamadas culturas originarias, que quedaron truncados cuando falleció a los cincuenta y dos años.
En Casa de México descubriremos ilustraciones para sus publicaciones internacionales sobre ese campo de la antropología, un conjunto de caricaturas -entre las más originales, las dedicadas a dictadores-, los murales de sus mapas etnográficos para la feria del Golden Gate de San Francisco y sus estampas sobre la efervescencia de Harlem en los veinte, el llamado Harlem Renaissance. Agudo observador y poseedor de una fina ironía, incluso imaginó encuentros improbables entre Picasso y Howard Chandler o Clark Gable y el príncipe Eduardo de Inglaterra.
Rufino Tamayo y Francisco Toledo, por su parte, pertenecieron a diferentes generaciones, pero tuvieron en común sus orígenes oaxaqueños y la ampliación de sus fuentes en París. El segundo fue, de hecho, pupilo del primero.
Investigaron, ellos también, las culturas mixteca y zapoteca, pero Tamayo trabajó sobre todo desde el color y Toledo desde su querencia por el erotismo y la sexualidad, tanto en el terreno humano como en el animal.
El epílogo (brillante) a la exposición lo pone Mathias Goeritz, artista alemán que en España fue uno de los impulsores de la Escuela de Altamira. Llegó a México en 1949 para emprender proyectos tanto arquitectónicos como plásticos, a menudo en colaboración -con Barragán, Reyes Ferreira o autores abstractos y geométricos-.
Trabajaba a partir de estructuras básicas y depuradas que él llamaba concretas y que, a menudo, entrañaban implicaciones espirituales o religiosas, es el caso de su Moisés en madera o de sus Mensajes como láminas doradas.
“Rebeldías vanguardistas del siglo XX. Obras de la colección Vicky & Marcos Micha Levy”
FUNDACION CASA DE MÉXICO EN ESPAÑA
C/ Alberto Aguilera, 20
Madrid
Del 4 de marzo al 31 de mayo de 2026
