Poetizar la realidad

Una de ellas, la que ahora nos ocupa, es la primera muestra retrospectiva en un museo de Estados Unidos sobre una de las grandes figuras del arte español de nuestro tiempo, Antonio López García (Tomelloso, 1936). A través de cerca de 55 piezas -entre lienzos, dibujos y esculturas- prestadas por museos europeos, americanos y colecciones privadas, la exposición se propone rendir homenaje al maestro, mientras nos acerca a su delicado y detallado proceso creativo. La genialidad artística de Antonio López despunta sorprendentemente pronto; tras trasladarse a la capital para preparar el examen de acceso a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la que actualmente es miembro de número, consigue la matrícula con tan sólo 13 años. Teniendo en cuenta el realismo de su pintura y las sugerentes y misteriosas composiciones que caracterizan su trabajo durante los primeros años, su obra se relacionó con el realismo mágico. Sin embargo, con el paso del tiempo, una vez alcanzado cierto grado de madurez creativa, los lienzos del pintor comienzan a alcanzar una suerte de simbiosis en relación al motivo representado que le aleja de toda clasificación genérica posible. Otro de los adjetivos que más se han utilizado para describir sus piezas ha sido el de ultrarrealista, ya que en su obra encontramos una detallada y minuciosa descripción de la realidad, pero no debemos olvidar que también descubrimos en su producción una elevada dosis de subjetividad -aunque parezca incompatible- que está latente en la melancolía que sus atmósferas transmiten de una forma sorprendentemente lírica, más aún cuando el motivo de la obra forma parte de la más absoluta cotidianidad. La exposición del MFA Boston está estructurada a través de tres apartados que coinciden con los más importantes temas que Antonio López trata en su obra. En primer lugar, nos encontramos con el paisaje, un género que el pintor abordará constantemente desde su traslado a Madrid, fruto de la fascinación por el entorno urbano. Se acerca a la ciudad de una forma íntima, relacionándose con el entorno a retratar siempre durante las mismas horas y estudiándolo de tal modo que el proceso de creación puede prolongarse durante años, ya que además para el pintor manchego la obra de arte siempre está en proceso y sólo se finaliza cuando el pintor llega al límite de sus posibilidades. El segundo apartado se centra en los bodegones, con los que el artista consigue dar una vuelta de tuerca a su tradicional concepción, dotando de una importancia casi sublime a los objetos aparentemente más insignificantes y plasmándolos a través de una paleta monocromática y tenue, que casi nos remite al minimalismo. Finalmente, la muestra se ocupa de las figuras, presentándonos asombrosos retratos, como el de su hija María con diez años. Sin embargo, la mayor parte de las obras que realiza en torno a este tema son esculturas, que juegan un papel muy importante dentro de la producción del artista, quien incluso pintando se considera principalmente un escultor; ya que sus preocupaciones estéticas giran en torno a cuestiones como la forma de las cosas, su volumen, la materia de la que están hechas o la distancia que las separa.

Créditos fotográficos: Antonio López García. Portrait of María, 1972
Lápiz sobre papel
Colección privada
Foto: © Francisco Fernández, Unidad Móvil. Por cortesía del Museum of Fine Arts, Boston Antonio López García. View of Madrid from the Torre de Bomberos de Vallecas, 19972006 Óleo sobre lienzo
Foto: © Francisco Fernández, Unidad Móvil. Por cortesía del Museum of Fine Arts, Boston Antonio López García. Sink and Mirror, 1967
Óleo sobre lienzo
Museum of Fine Arts, Boston. Melvin Blake and Frank Purnell Collection
Foto: © Museum of Fine Arts, Boston

Antonio López García
Portrait of María, 1972

Antonio López García
View of Madrid from the Torre de Bomberos de Vallecas, 1997–2006

Antonio López García
Sink and Mirror, 1967