La naturaleza de las cosas

Sensibles y elegantes, tanto sus fotografías como las instalaciones a gran escala, constituyen una experiencia para el espectador que va mucho más allá de la mera contemplación, consiguiendo apelar a todos sus sentidos e invitándonos a formar parte de un acontecimiento que podríamos considerar único y personal. Gracias a sus experimentos con la luz, el color y la percepción; Eliasson consigue reproducir todo tipo de paisajes -con frecuencia de Islandia, el lugar de donde proceden sus raíces y por el que se siente especialmente fascinado- convirtiendo sus obras en vivencias artísticas para quien tiene la oportunidad de visitarlas. La trayectoria artística del danés continúa viento en popa y uno de sus logros más recientes, resultar ganador del Premio Joan Miró, le ha llevado a exponer en las salas de la fundación barcelonesa que comparte nombre con el citado galardón, dentro de una muestra patrocinada por Fundació Caixa Girona, que podrá visitarse hasta el próximo 28 de septiembre. Se trata de una exhibición que cuenta con un total de cincuenta piezas a través de las que se repasa su trayectoria artística durante los últimos quince años y que cuenta, además, con obras inéditas del creador, realizadas específicamente para la ocasión. Para su realización, Eliasson se ha basado precisamente en el espíritu creativo de Joan Miró, teniendo especialmente en cuenta aquellos puntos en los que ambos artistas coinciden: la importancia de la experimentación y la innovación, de la luz, el color y la experiencia poética. “Olafur Eliasson. La naturaleza de las cosas” se divide en dos apartados que coinciden con dos exposiciones: el primero de ellos es el que ahora se inaugura en Barcelona, y que incluye buenos ejemplos de sus magníficas y delicadas instalaciones, mientras que el segundo está constituido por una serie de fotografías y obras lumínicas de menor escala, que podrán verse en el Centre Cultural Caixa Girona-Fontana D’or, entre el 18 de julio y el 4 de septiembre de este año. Alterando los espacios -gracias a manipulaciones de luz, temperatura e incluso olfativas- el artista consigue manipular también la experiencia personal del espectador, demostrándole de este modo que la percepción del espacio y de los fenómenos naturales que contemplamos -tanto los ficticios, creados por él, como los auténticos que encontramos en el exterior- pueden ser variables dependiendo del sujeto que los contemple y, sobre todo, del entorno sociocultural de cada época. Con su obra, hace además un guiño al romanticismo, introduciendo al espectador dentro de paisajes sublimes e instándole a adoptar una actitud contemplativa, consiguiendo de este modo fundir -dentro de las salas del museo- cultura, naturaleza y técnica.

Olafur Eliasson
Colour square sphere, 2007

Olafur Eliasson
Round rainbow, 2005

Olafur Eliasson
Who is afraid, 2004