Corría enero de 2020 y la pandemia no se había instalado en nuestras vidas cuando el Museo del Prado presentaba claves de su próxima programación y anunciaba que las narrativas de sus exposiciones se ampliarán en dos direcciones: una mayor presencia de las mujeres artistas y un también mayor protagonismo del arte hispanoamericano. Una de
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Ayer echó a andar en el KBr Barcelona Photo Center de la Fundación MAPFRE la primera edición de KBr Flama, un programa destinado a apoyar la creación emergente favoreciendo los comienzos profesionales de fotógrafos formados en las escuelas de esa disciplina en la capital catalana; se han emprendido para ello colaboraciones con Grisart, Idep Barcelona,
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Anna Jonsson llegó a Sevilla en 1982 desde su Suecia natal con el fin de pasar un año en nuestro país y regresar al suyo para convertirse en diseñadora industrial, pero se quedó y sus caminos le llevaron en otra dirección: la de la creación artística. Es autora de trabajos en disciplinas muy diversas, fundamentalmente
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Hace casi diez años, en febrero de 2012, un artículo de The Art Newspaper despertaba el interés de todos por la copia de La Gioconda que atesora el Museo del Prado: aseveraba que se trataba de la reproducción más temprana de la imagen. La obra perteneció a la Colección Real y, aunque se desconoce la
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Otto Piert (Colonia, 1925-Frechen, 2019) fue un filántropo alemán obsesionado por el grabado: reunió una extensa colección de ellos, casi doscientos fechados entre los siglos XVII y XIX, que legó al Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí de Valencia. La mayoría fueron realizados por artistas británicos, pero también adquirió obras de italianos,
Leer +Hasta el 30 de octubre, la sede madrileña de la Galería La Cometa acoge «Dimensiones de lo Material», una exhibición en la que Vanessa Gómez reivindica los oficios tradicionales y la artesanía como medio transmisor de saberes ancestrales. Reutilizando tejidos hechos con hilo, algodón o frijol, recuerda nuestra conexión corporal, cultural e histórica con la
Leer +La maternidad y el espacio de lo doméstico constituyen el punto de partida de los últimos trabajos de la artista británica Rebecca Glover, que hasta el 13 de noviembre presenta en la Galería Silvestre de Madrid «To the edge of what I wasn’t, I was». Muestras esculturas elaboradas con arcilla polimérica que evocan lo orgánico
Leer +El artista malagueño Federico Miró continúa trabajando en sus lienzos a partir de referentes y técnicas a medio camino entre la tradición y la modernidad; entiende que pasado y presente mantienen una correlación atemporal. En F2 Galería, en Madrid, exhibe hasta el 16 de octubre «The invisible thread», un repaso a obras recientes de elaboración
Leer +La continua experimentación es una de las claves de la trayectoria del artista barcelonés Yago Hortal, que estrena temporada en la Galería Senda de la capital catalana. Presenta «¿Otra vez?», muestra que recoge telas donde vira a lo esencial: interviene el lienzo y retira todo lo que queda sobre él para desvelar un negativo del
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Hace ahora siete años, justo por estas fechas, Miquel Navarro presentaba en la Galería Fernández-Braso la que era entonces su última ciudad, Monumentos y multitud: se trataba de una gran instalación de suelo, elaborada en aluminio macizo y compuesta por cientos de piezas que componían el tejido simbólico de un medio urbano. No se planteaba,
Leer +ABABOL, Festival de Arte Público, Memoria y Despoblación, se celebra en la localidad zaragozana de Aladrén hasta el próximo 26 de septiembre. Su objetivo es invitar a artistas contemporáneos a trabajar allí en una obra relacionada con el medio rural y también fomentar el turismo cultural en esa zona, demográficamente castigada. Cada año se lanza
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Con intención de omisión, por destrucción provocada o paso del tiempo, han sido muchas las obras de arte de todas las épocas que han llegado a nuestros días inacabadas, pero fue en el Renacimiento cuando se descubrieron sus posibilidades estéticas y en los siglos XIX y XX cuando las tradiciones clasicistas, que buscaban la unidad
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Madrid sigue celebrando el inicio de la nueva temporada expositiva. Tras Apertura Madrid y la inauguración conjunta de las galerías de arte de la ciudad, también los principales museos e instituciones culturales, como el Thyssen, el Museo del Prado, el Reina Sofía o la Fundación MAPFRE, acogen ya en sus salas las exposiciones que marcarán
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En la línea de las exhibiciones que la Fundación MAPFRE viene dedicando a analizar los caminos que condujeron a la modernidad artística (fue el caso, en el contexto italiano, de las centradas en los macchiaioli, los divisionistas y futuristas o la etapa de entreguerras), desde mañana nos presenta en Madrid «Morandi. Resonancia infinita», una exhibición
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Nació en una pequeña ciudad minera de Pensilvania en 1946, se formó en arte, diseño y fotografía y se propuso descubrir y mostrar a los individuos que retratase tal como eran y no como podrían ser. Judith Joy Ross no descubrió pronto que la cámara podía ayudarle a comprender el mundo, pero cuando lo hizo
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El año pasado la pandemia obligó a suspender SCULTO, pero nuestra única feria internacional dedicada a la escultura sí podrá celebrarse este 2021 en el Mercado de Abastos de Logroño: será entre los días 7 y 10 de octubre. La cita cumple cuatro ediciones con el respaldo de los profesionales del sector: en el Observatorio
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Tras su paso por Hamburger Bahnhof y el Jeu de Paume y antes de su próxima llegada a la Albertina, el Museo Reina Sofía acoge la primera antología dedicada en nuestro país al fotógrafo Michael Schmidt, uno de los pilares del desarrollo de esa disciplina en Alemania el siglo pasado, junto a los Becher y
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Las series ocuparon un lugar fundamental en la pintura española del siglo XVII y estuvieron muy presentes en las colecciones de la realeza y de las instituciones religiosas y también en los fondos particulares; a día de hoy, muchas de ellas, sobre todo las que quedaron en manos privadas, se encuentran dispersas, debido a herencias
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Algo antes del verano se sumaba a nuestros Fichados la artista tinerfeña Laura Mesa; nos contaba que se servía del dibujo, entendido como expresión plástica elemental pero expandiendo su materialidad, para investigar las tensiones entre lo real y su representación artística. Sus trabajos no transmiten la fragilidad habitual del medio, diseccionado en sus manos en
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Diálogos penetrantes, personajes que parecen permanecer fuera de sitio, cierta torpeza autoconsciente, la yuxtaposición de capas de lenguaje y el sentido de la autocrítica caracterizan buena parte de la producción fílmica (y en parte, también de la literaria, en diálogo con aquella) de Chris Kraus, así como los efectos de sonido teatrales, los cortes ásperos
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