Historia de las exposiciones: Más allá de la ideología del cubo blanco

Curso de arte y cultura contemporánea en el MACBA

Mientras que la historia del arte se ha constituido esencialmente a partir del análisis de obras de arte singulares, otra manera de escribir la historia del arte debería partir del análisis de las exposiciones

Barcelona, desde el 28 de septiembre de 2009

MUSEU D’ART CONTEMPORANI DE BARCELONA. MACBA

Pza. dels Angels, 1 Barcelona (España)

El discurso del arte contemporáneo tiene que actualizarse principalmente a través de las exposiciones, que no funcionan solo como espacios de presentación, sino como instrumentos para proyectar ideas sobre la producción artística y para transformar su recepción. La exposición posibilita que las obras establezcan relaciones no solo con el espectador sino también con otras obras y con otras concepciones de lo que puede ser el arte. Ni puro discurso, ni mero contexto, sino percepción y conocimiento en acción, la exposición es, en definitiva, un dispositivo perceptivo en sí mismo, una máquina de ver y un acto de aprendizaje.

Desde este punto de vista, es posible y necesario ofrecer una relectura de la historia del arte contemporáneo a través del análisis de sus dispositivos de presentación. El MACBA se suma así a los intentos recientes de consolidar el estatuto de la exposición como objeto cultural y trazar su genealogía –una empresa que convoca la historia y la crítica de arte, pero también la arquitectura (las exposiciones son, al fin y al cabo, un espacio público), la psicología de la percepción y, por supuesto, las voces de comisarios y artistas.

El curso propone un primer recorrido por algunas de las exposiciones más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, desde el triunfo del pop hasta la emergencia del arte conceptual. El recorrido se efectúa bajo la guía de los artistas y comisarios que las concibieron o, cuando no ha sido posible, de los críticos que las han analizado. El estudio detallado de estos modelos expositivos demuestra que la ideología del cubo blanco –el espacio expositivo presuntamente neutro, sede de la visualidad pura, teorizado por Brian O’Doherty– es en gran parte un proyecto incompleto y que la historia del paradigma expositivo del arte moderno podría ser también la historia de sus transgresiones.

PROGRAMA

19 de octubre
This Is Tomorrow Today (Whitechapel Art Gallery, Londres, 1956)
James Lingwood (codirector de Artangel, Londres)

26 de octubre
Las exposiciones de Pontus Hultén, con especial atención a la exposición-escultura SHE – A Cathedral (Moderna Museet, Estocolmo, 1966) y la retrospectiva Andy Warhol (Moderna Museet, Estocolmo, 1968)
Magnus of Petersens (Moderna Museet, Estocolmo)

2 de noviembre
Arte Povera e IM Spazio (Galleria La Bertesca, Génova, 1967) y Ambiente Arte (Bienal de Venecia, 1976)
Germano Celant, (Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York), comisario de las dos exposiciones

9 de noviembre
Experiencias ’68 (Instituto Di Tella, Buenos Aires, 1968) y Primera bienal de arte de vanguardia – Tucumán arde (Rosario, 1968)
Ana Longoni (Universidad de Buenos Aires) e Inés Katzenstein

16 de noviembre
When Attitudes Become Form (Kunsthalle, Berna y Londres, 1969)
Yves Aupetitallot (Magasin-Centre National d’Art Contemporain, Grenoble)

23 de noviembre
Encuentros de Pamplona (1972)
José Díaz Cuyás (Universidad de La Laguna, Tenerife)

30 de noviembre
Más allá de la ideología del cubo blanco
Brian O’Doherty en conversación con Bartomeu Marí

Horario:
19:00 horas.

Inscripción:
A partir del 28 de septiembre en la página web del MACBA o en la recepción del museo, excepto los martes.

Tarifas:
– General: 50 euros
– Estudiantes y personas en paro: 25 euros
– Amigos del MACBA: gratuito

Para más información:
www.macba.cat

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