Haunted: oda a la imaginería fotográfica

El Museo Guggenheim Bilbao explora la incidencia de la fotografía en el vídeo y la performance contemporáneos

Del 6 de noviembre de 2010 al 13 de marzo de 2011, en el Museo Guggenheim Bilbao

Comisarios: Jennifer Blessing, Curator de fotografía y Nat Trotman, Curator Adjunto, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York

 

Más de un centenar de obras de sesenta artistas contemporáneos, como Sophie Calle, Marina Abramovic, Robert Rauschenberg, Richard Prince, Andy Warhol o Cindy Sherman se dan cita desde el próximo día 6 de noviembre en la segunda planta del Museo Guggenheim Bilbao para analizar las múltiples formas en las que la imaginería fotográfica se ha incorporado a los distintos soportes del arte reciente.

Las obras seleccionadas (fotografías, pinturas, vídeos, instalaciones y piezas cinematográficas) se fechan entre la década de los sesenta y el momento actual y gran parte de ellas (como los trabajos de Boltanski, Gerhard Richter, Philippe Parreno, Lorna Simpson o Jeff Wall) no formaron parte de esta muestra cuando fue presentada en el Guggenheim neoyorquino hasta el pasado septiembre.

En última instancia, estas obras subrayarán las magníficas posibilidades expresivas que ofrecen las técnicas de grabación y la obsesión, tanto individual como colectiva, de los creadores actuales por acceder al pasado y por registrar la historia del arte, muchas veces en forma de fantasmales apariciones en performances en directo o en piezas virtuales.

Los trabajos que forman parte de “Haunted: fotografía-video-performance contemporáneos” forman parte de las colecciones Guggenheim. Encontraremos desde obras de los sesenta y los setenta realizadas por Warhol, los Becher, Rosler, Joan Jonas o Robert Smithson hasta trabajos fechados a partir de 2001 y pertenecientes a creadores más jóvenes, como Anne Collier, Rachel Harrison, Slater Bradley, Matt Keegan, Lisa Oppenheim, Carlos Garaicoa, Walid Raad o Tracey Moffatt. No faltarán seis piezas representativas de la producción de la cubano-americana Ana Mendieta y sendas videoinstalaciones de Huygue y Philippe Parreno, así como una reconfigurada performance de Tacita Dean dedicada al recientemente fallecido coreógrafo Merce Cunningham.

El recorrido de la exhibición se estructurará en orden temático, en torno a cinco categorías conceptuales y formales que hacen referencia a diversas maneras de abordar el pasado en el arte actual: Apropiación y Archivo, Muerte, publicidad y política; Documentación y reiteración; Paisaje, arquitectura y el paso del tiempo y Lo traumático y lo siniestro.

Algunas de las obras que podremos ver en Bilbao incorporan recursos y temas que podrían parecer anticuados; otras reflejan traumáticos hechos del pasado histórico o recrean piezas anteriores; algunas se nos presentarán como imágenes fantasmales o mórbidas de un pasado en ruinas y otro grupo de ellas analizará el papel de los archivos en la memoria colectiva y en las obsesiones individuales. En definitiva, todas tratan de aprehender la historia pasada, pero desde diferentes mecanismos.

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