Si la fragilidad apunta a la condición finita del individuo, al recordatorio de que nadie somos ni todopoderosos ni demasiado largos, la noción de progreso tal y como casi siempre lo hemos entendido -ascendente y lineal- parece ser su concepto opuesto. En todo caso, centrarnos en la fuerza del segundo, con una tan elevada dimensión hoy virtual, no hará desaparecer la primera, una y otra vez persistente por más que intentemos ignorarla. Precisamente «Aplazar la fragilidad» se titulaba la exposición con la que conocimos, este pasado verano, a Ruth Quirce: la presentó en la galería Llamazares de Gijón y reunía un conjunto de elogios, en acrílico y grafito sobre lienzo, de la incertidumbre y de lo no utilitario.
Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, Quirce ha ofrecido otras individuales en Blanca Soto (Madrid), el Centro Municipal de Exposiciones de Elche y las extintas galerías Del Sol St en Santander y La Oruga Azul en Valencia. Esta autora madrileña ha participado, asimismo, en ferias como PINTA MIAMI, ARTESANTANDER, JUST MADRID, ARCO, ARTE LISBOA o FORO SUR; fue seleccionada en la décimo sexta edición de los Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid y obtuvo el Premio de Pintura y Concurso de Adquisiciones Caja Castilla La Mancha en el año 2004. Además, ha desarrollado residencias en Mojácar y Fuenterrabía -de la mano de Arteleku-, recibió en 2011 la beca de pintura Pilar Montalbán y acudió a uno de los talleres de arte actual que, en el Círculo de Bellas Artes, impartió Mitsuo Miura.
Quirce se suma a nuestros fichados porque queremos saber más de su trabajo con el lenguaje geométrico en distintas disciplinas, de la relación que establece entre sus líneas y planos y el campo de la astrofísica y también con las nociones de orden y caos; la entropía, término que alude a la tendencia de los sistemas hacia el desorden, o a la dispersión de energía, es uno de los conceptos que articulan su producción.
Ruth Quirce en PINTA MIAMI 2023
Ruth Quirce en PINTA MIAMI 2023
Ruth Quirce en PINTA MIAMI 2023
Nos explica la artista que su inclinación hacia el arte llegó en la infancia –Desde muy pequeña he dibujado y pintado, era simplemente la manera de entender un poco mejor lo que estaba mirando– y que, efectivamente, las líneas que dominan sus composiciones están vinculadas al cosmos y a las tendencias de su funcionamiento: Mi obra gira en torno a la ciencia, la astrofísica y la relación entre el ser humano, el universo y la naturaleza.
El tema central de mi trabajo es la entropía. La entropía habla de evolución y transformación, del desmoronamiento de lo predecible. La naturaleza y el universo tienden a degenerar, todo sistema se orienta al desorden y la energía busca el equilibrio. La entropía se convierte en una medida de incertidumbre. Hemos construido un mundo aparentemente seguro y ordenado, pero el funcionamiento interno de las cosas es una lucha constante, un caos con método.
El lenguaje con el que trabajo es la abstracción geométrica, ya que está estrechamente ligada a las matemáticas, la naturaleza y la ciencia.
Ruth Quirce en Del Sol St, 2008
Ruth Quirce en Del Sol St, 2008
Aunque ha ideado collages, instalaciones o fotografías, el medio principal en el que Quirce desarrolla su producción es el pictórico. Valerse siempre de recursos semejantes favorece, en sus piezas, la precisión: Trabajo con pintura acrílica sobre lienzo o papel, a veces utilizando la tela vista como fondo.
También trabajo con piezas geométricas de madera policromada, recortadas y colocadas en la pared. Una mezcla de pintura y escultura, así como biombos de seda y algodón. En realidad, utilizo pocos materiales, porque eso forma parte de la concreción de mi obra.
Ruth Quirce. Obra en tres dimensiones
Entre sus fuentes de inspiración cita a artistas que, o bien trabajaron abiertamente con la geometría, siendo a veces pioneros, o bien transformaron el tratamiento del espacio y de la representación de los volúmenes en la pintura en el Renacimiento: Mis influencias son muy amplias y dentro de ellas entran también el cine, la literatura y la música.
Dentro de la pintura, como no podía ser de otra manera, tengo como referente a muchos artistas geométricos, como Malevich, Imi Knoebel, Stella, Elena Asins, Soledad Sevilla, Julie Mehretu o Jose Pedro Croft, y figurativos también, como Velázquez, Bronzino, Piero della Francesca, Holbein…
Ruth Quirce. Obra en tres dimensiones
Ruth Quirce. Obra en tres dimensiones
Ruth Quirce. Obra en tres dimensiones
Nos explica Quirce que estructura su obra habitualmente en series, en las que ha centrado sus exhibiciones individuales. Se refiere a «El instante decisivo», en la que manejaba la idea de que el estado del universo en un instante dado, o «instante decisivo», determina el estado de cualquier otro momento. La geometría y la misma pintura son las que, por definición, implican el fracaso de la dispersión y la desarticulación de lo previsible.
La exposición «The best place to be» se planteó en torno a la expansión métrica del espacio en el universo. Más concretamente, sobre el rescate de pequeños fragmentos de esa expansión como una idea de ruina con la que se construye un nuevo orden, y sobre cómo esos elementos son presentados a su vez como pequeños objetos escogidos, congelados, confortables, que no volverán a repetirse.
En la métrica de expansión del espacio, no encontraremos tanto objetos en un entorno fijo alejándose hacia el vacío, sino que será el mismo espacio que contiene los objetos el que está cambiando. Como si los objetos no se movieran por sí mismos, el espacio estará «creciendo» de alguna manera entre ellos. Me interesa la paradoja que se plantea con nuestra comprensión del «tejido del universo», porque implica que el espacio, el tiempo y la distancia no son absolutos, sino que se obtienen a partir de una métrica que puede cambiar.
El universo como ruina en expansión. Lo aleatorio y lo determinante. La incertidumbre. La realidad y la ficción, una misma cosa.
Sus piezas en «Ocho minutos, veinte segundos» aludían a que la luz del sol tarda ese periodo en recorrer la distancia hasta la Tierra y recordaban que existe un límite de lo que podemos ver y de lo que jamás seremos capaces de ver usando la luz. Nada viaja más rápido que ella.
En la luz volvía a profundizar en «El último momento opaco»: La luz estaba atascada porque el universo era muy denso. Ganó libertad de proyección por el espacio y el tiempo hace trece millones de años, y la superficie de última dispersión es la imagen que permanece de aquel instante.
Desde entonces, se establece el espacio tiempo transparente y los límites del universo visible. Más allá, ni siquiera la luz puede propagarse.
Ruth Quirce. Aplazar la fragilidad. Galería Llamazares, 2026
Ruth Quirce. Aplazar la fragilidad. Galería Llamazares, 2026
Ruth Quirce. Aplazar la fragilidad. Galería Llamazares, 2026
Y, por último, ahonda Ruth en su muestra más reciente en Llamazares: «Aplazar la fragilidad» es el título de mi última exposición individual en la galería Llamazares, se clausuró en julio. En ella la entropía, tema troncal en mi trabajo, aparece ligada al desorden exponencial que genera la idea de progreso.
La ley de la entropía, que describe la tendencia universal hacia el desorden, socava la idea de la historia como un proceso de avance continuo. La fragilidad nos recuerda la posibilidad constante de destrucción, tanto a nivel individual como colectivo; se presenta como una fuerza contradictoria a la idea de progreso y, al mismo tiempo, como un recordatorio constante de la posibilidad de destrucción.
Ruth Quirce. Aplazar la fragilidad XIII, 2026. Serie Aplazar la fragilidad
Ruth Quirce. El instante decisivo, 2026. Serie Aplazar la fragilidad
Vivimos alertados porque todo puede ser grabado y eterno en el tiempo, con la contradicción añadida al culto a lo efímero. Los espacios vacíos, de transito, de interpretación, están desapareciendo. Vivimos en una sociedad obsesionada con la seguridad, la eliminación del riesgo y el amortiguamiento. Nos faltan los recursos para gestionar, abordar, crear preguntas, ser parte de la solución, aceptar y transformar las dificultades. Somos más frágiles porque la lentitud, la profundidad y el diálogo se han visto mermados por la tecnología.
El bombardeo y la repetición de imágenes e información nos vuelve ciegos y con comportamientos repetitivos. Dificulta la capacidad de atención y el juicio crítico, y acabamos apoyándonos en apariencias e ideas preconcebidas. Nos hace estar en una soledad inconscientemente no elegida, porque nos genera la ilusión de la conexión.
Lo frágil no es siempre lo débil. Debemos preservar nuestra fragilidad, al igual que debemos salvar lo inútil, porque lo inútil nos salva del simple cálculo productivo.
Conoced mejor aquí a esta artista madrileña de mira telescópica: www.ruthquirce.com
Ruth Quirce. La partícula divina III, 2025. Serie Aplazar la fragilidad
Ruth Quirce. La partícula divina II, 2025. Serie Aplazar la fragilidad
Ruth Quirce. Aplazar la fragilidad XIV, 2026. Serie Aplazar la fragilidad
Ruth Quirce. Aplazar la fragilidad IV, 2026. Serie Aplazar la fragilidad
