NOMBRE: Natalia
APELLIDOS: Pilo Pais Figallo
LUGAR DE NACIMIENTO: Lima, Perú
FECHA DE NACIMIENTO: 1984
PROFESIÓN: Artista, mediadora cultural y docente
A nuestra última fichada, Natalia Pilo Pais, la conocimos el pasado año 2025, a raíz de la presentación en Madrid y Valencia (en PLANTABAJA – Hablarenarte, Paisanaje y Fantastik-Lab) de su libro de artista Diario de mi planta de ají amarillo, que conjuga texto e imagen y en el que esta artista plantea un relato sobre el encuentro y la convivencia de una mujer y una planta en un continente distinto al suyo.
El punto de partida de este trabajo fueron sus investigaciones sobre esa planta de ají amarillo y sobre los procesos de adaptación a los que se somete al ser trasladada a un entorno no tropical diferente al suyo de origen, estableciendo paralelismos entre los cambios que experimenta y los que conoce una artista que se instala en Madrid durante la pandemia.
Formada en artes visuales, Pilo Pais cuenta también con una maestría en filosofía con mención en antropología filosófica y ha conjugado su labor como artista con su trabajo como mediadora cultural y docente en técnicas y procesos creativos e investigación en artes y diseño.
Esta autora ha mostrado sus proyectos en museos latinoamericanos y españoles: el Centro Cultural de España en Perú, el Museo MATE de Lima, la Casa Tres Patios de Medellín, Reparaciones Circulares y la Fundación Minera Escondida en Chile, la Galería del Paseo en su sede limeña y, en nuestro país, en La Casa Encendida y el Espacio Enhorabuena (Madrid), el MARCO de Vigo o la Harinera de Zaragoza.
Asimismo, Natalia ha participado en residencias en Todo por la praxis (Madrid), la bienal SACO (Chile), la citada Fundación Casa Tres Patios y el Museo de Arte Moderno de Medellín (Colombia) o el Proyecto ´ace (Argentina); y la hemos encontrado en ferias como ESTAMPA, Lima Photo, Art Lima, Art Medellín, Art Cartagena, Art Chicó y Art Wynwood.
Los proyectos de Pilo Pais, que se desarrollan en medios diversos (instalaciones, fotografías, vídeos), se basan en estudios en los que convergen cuestiones históricas, sociales o geográficas; se suma a esta sección porque queremos saber más de su mirada hacia los territorios deshabitados, su historia pasada y el uso que en época contemporánea se hace de ellos, y de su interés por las relaciones entre el individuo de hoy y el resto de seres vivos con los que comparte espacio.
La inquietud de Natalia por la creación, nos cuenta, comenzó en su adolescencia y se ha nutrido de investigaciones constantes: Comencé con clases de dibujo y pintura cuando tenía quince años; buscaba objetos para desarmar y volver a ensamblar, descubría poetas como Alejandra Pizarnik desde recortes de periódico, imitando a mi abuelo Guillermo, que los acumulaba sin saber que ya estaba creando mis primeros archivos de referentes creativos.
Todo esto me llevó a estudiar, sin dudar, la carrera de artes, mientras paralelamente iba a clases de danza contemporánea. Luego hice una maestría en filosofía. Pienso que ser artista no es una tarea sencilla: necesitas encontrar tu propia disciplina, en mi caso, estoy investigando todo el tiempo, generando resultados que luego materializo. Archivar los conceptos que vas descubriendo y construyendo es un estudio constante; siento que el arte merece mucha responsabilidad, sobre todo en una era de sobreproducción, de etiquetas, de extracción de recursos.
A Natalia le interesan lo humano, lo natural y sus mutuas relaciones; también, como apuntamos, los desplazamientos y sus consecuencias: Temas como la migración, territorio, memoria, medio ambiente. Cómo se representa la memoria colectiva en un tiempo específico. Ahora me interesa una mirada más allá de lo humano. Pienso en que los territorios son cuerpos y los cuerpos son territorios; en su subjetividad, su fluidez, los cuerpos lejanos y cercanos, movibles y transitorios.
En mi caso, el interés en un tema se genera desde mi propia inquietud: le doy muchas vueltas, hago muchos mapas mentales y visuales para poder desarrollarlos asertivamente dentro de distintas técnicas del arte. Todo el tiempo estoy leyendo, escribiendo, archivando, citando, uniendo piezas que hice en el pasado con otras del presente.
Pienso en que los territorios son cuerpos y los cuerpos son territorios; en su subjetividad, su fluidez, los cuerpos lejanos y cercanos, movibles y transitorios.
Y en cuanto a técnicas y formatos, cultiva tanto la imagen como la escritura, y también la acción. Nos explica cómo ha evolucionado su uso de la foto: Utilizo la fotografía analógica y el archivo encontrado, la performance, y últimamente trabajo en la escritura, en llevarla a un nuevo medio de composición, un manifiesto; en investigar sus diferentes contextos, desde su visualidad en los libros de artista o en su manifestación performática.
En el caso de la fotografía: en un inicio sólo la utilizaba como registro de mis procesos creativos, pero cuando decidí derivar con mi cámara y con un cuaderno de bolsillo cambiaron mis técnicas, es decir, se amplió el lenguaje. Me percaté de que el proceso es tan importante como el resultado y me enfoco en un archivo táctil todo el tiempo; por este motivo, utilizo la fotografía de 35 mm que revelo en casa, en mi pequeño cuarto oscuro.
También decidí hacer pequeños cuadernos de artista de mis procesos creativos cuando realicé dos residencias en Chile entre los años 2018-2019. En esas residencias abordé los conceptos mitológicos prehispanicos. Inicié una serie de derivas que me llevaron a documentar registros del pasado desde una mirada antropológica y desde la arqueológica. La cámara me da un archivo tangible para acercarme al pasado. Ahora mi vinculo es con lo vegetal en relación con el concepto de lugar.
Me percaté de que el proceso es tan importante como el resultado y me enfoco en un archivo táctil todo el tiempo.
Entre sus referentes figuran tanto artistas como escritores y pensadores, pero sus fuentes de influencia son tan diversas como las que le ofrezca la observación: Desde la filosofía y literatura: Georges Didi-Huberman, Jean-François Lyotard, Andrea Soto Calderón, Fernando Pessoa, Susan Sontag… El último libro que estoy leyendo de ella es El amante del volcán.
En las artes: Cecilia Vicuña y su instalación de “pueblo de altares” de 1990 y el poemario “cruz del sur”. La escultura de Giacometti, las imágenes e instalaciones de Christian Boltanski, los retratos de Graciela Iturbide, la artista Fina Millares, entre otros.
Estas influencias son disparadores. A veces, abro cualquier libro, solo por darte un ejemplo, el de Marcel Duchamp, y lo tengo abierto sobre la mesa del salón durante días; a veces algo de poesía; y otras influencias las encuentro en una fotografía o pintura en un rastro y la tengo a la vista durante semanas. Las influencias vienen de todas partes, pero siempre en lo que me apoyo es en la imagen: todo para mí se convierte en una imagen.
Nos habla Natalia de Diario de una Planta de Ají Amarillo como uno de sus proyectos fundamentales, y de otros también recientes igualmente ligados a lo vegetal: Mi último proyecto es a partir de una investigación de la especie vegetal Capsicum Baccatum Var, especie conocida coloquialmente como pimiento picante o ají amarillo. Documento una convivencia paralela y unísona de una especie vegetal y una artista desde el año 2021 hasta ahora en la ciudad de Madrid; dentro de un territorio no tropical al que anteriormente se estaba habituado. Esta documentación es a través de anotaciones tanto visuales como discursivas a modo de diario, que en su gran mayoría son recopilaciones de los diferentes procesos de adaptación, como los atmosféricos, anímicos y de crecimiento junto a diversos cambios medioambientales y estructurales. Se trata de una biografía visual que empieza por una replantación vegetal con semillas enviadas por correo postal desde Berna (Suiza) y una mudanza durante pandemia.
Con este proyecto se aborda el concepto de territorio en su estado subjetivo, las transiciones geográficas y sus problemáticas. Se presentó durante todo el 2025 en distintos lugares de España y en Lima (Perú) por medio de una lectura performática del libro de artista “Diario de una Planta de Ají Amarillo”, en la que sólo generé cuarenta copias y donde la performance es el medio principal que acompaña la muestra de una cartografía de memorias de la planta y su cuidadora.
Ahora estoy investigando a naturalistas españoles de principios del siglo XX; eran personajes que denominaban como amigos de los árboles, tratando de estudiar una especie tropical conocida como “falso castaño”. También estoy indagando atmosféricamente en sucesos históricos sobre la guerra desde textos de otros autores.
Podemos seguir sus pasos aquí: www.nataliapilopais.com
