NOMBRE: Marta
APELLIDOS: Lapeña Revilla
LUGAR DE NACIMIENTO: Ólvega, Soria
FECHA DE NACIMIENTO: 1993
PROFESIÓN: Artista y muralista
No han sido muchos los artistas que han pasado por esta sección que hayan trabajado en pintura mural como una de las bases de su producción; a nuestra fichada esta semana, Marta Lapeña, la conocimos justamente cuando, hace un par de años por estas fechas, presentó en la plaza madrileña Rutilio Gacis, de la mano de Matadero. Intermediae, una intervención junto a May Pulgarín (Tropidelia) y Alejandra Acuña que se acompañó de talleres para todas las edades.
Lapeña, graduada en Arquitectura de Interiores por la Universidad Politécnica de Madrid, ha participado en exposiciones en el Palacio de los Castejones de Ágreda, White Lab (Madrid), el CEART de Fuenlabrada y la Urbanshit Gallery de Hamburgo; ha mostrado su obra en las ferias Libros Mutantes, DEARTE e HYBRID y en muy numerosas iniciativas de arte urbano (sobre todo en Soria y Madrid, pero también en otras ciudades españolas e internacionalmente). Asimismo, ha desarrollado proyectos de interiorismo para todo tipo de espacios.
Nos cuenta que su afán por crear, primero dibujo mediante, nació en la infancia y que se ha desarrollado en relación a sus valores personales: Desde que a los tres años sentí que no había nada más en mi día a día que me llenase como lo hacía coger lápiz y colores, no he dejado de formarme como artista. Y es que, si algo me define más allá de mis experiencias profesionales, son mis valores. Conforme avanzo en madurez personal y profesional, siento un mayor vínculo hacia ellos: la búsqueda, a través del arte, de la igualdad a todos los niveles; social, cultural o natural.
De un modo totalmente autodidacta, desde mis inicios la ilusión, la autenticidad, la creatividad y la alegría se han impuesto a un devenir marcado principalmente por mi instinto y decisiones un tanto arriesgadas, especialmente a ojos de los demás. Pasión venció a miedo al escoger el Bachillerato Artístico. Visión global y perspectiva técnica pudo con varios “no tiene salidas laborales”, cuando comencé el Grado de Arquitectura de Interiores. Y por supuesto, un montón de “estás loca” resonaban aún en mi cabeza cuando, después de dejar un buen trabajo en un estudio de interiorismo me dediqué a producir mi propia obra. “Nadie dijo que fuese fácil”, y efectivamente no lo fue. No lo es.
Sus propuestas, a veces más ligadas a la experimentación personal y otras a proyectos específicos, suelen compartir una vocación de atención a lo cotidiano y de reflexión sobre las posibilidades del arte para mejorar asuntos colectivos. Observadora aguda de comportamientos sociales y autora de un buen número de retratos, a Marta le interesan nuestros modos de relacionarnos y nuestros paisajes y enseres cercanos. En su obra encontramos muy presentes objetos, actitudes y lugares que pueden definirnos a muchos; lo supuestamente pequeño se hace vital en sus trabajos: El componente social es absoluto protagonista de mi obra. De hecho, cuando el proyecto contiene un fin social siento que disfruto en mayor medida, que estoy aportando algo extra muchísimo más allá de lo estético.
A menudo reflexiono sobre mi labor, mi posible función en la sociedad desde la mayor humildad, aportando valor mediante mi pintura. Sin filtros, sin intermediarios, explotando todo el potencial del arte, he tenido el placer de poder pintar sobre violencia de género, intervenir en pequeños territorios o ser partícipe de un festival contra la tala de árboles. Siento que es entonces cuando más lazos creas con las personas. Las haces reflexionar, interpretan la obra a su modo, les impacta. Son mensajes que van mucho más allá de lo que nunca he podido imaginar.
Actualmente estoy trabajando en una nueva serie “sobre lo cotidiano” que surge gracias a la aparente falta de medios y estímulos creativos. Decidí observar lo que me rodea, distorsionar la cotidianidad de los objetos como fuente de creación y crear una serie de bodegones con elementos que nunca se hubieran encontrado ahí por su utilidad, prestando atención a la importancia del objeto cotidiano, su uso y su valor y concluyendo en temas como la artesanía y el arte y su labor en nuestro día a día.
Su medio es la pintura, pero se sirve de distintas técnicas y formatos en función de sus necesidades expresivas o de experimentación. Fue justamente lo que el muralismo tiene de reto lo que la condujo a trabajar en paredes: Me muevo entre el mural, en pequeño y gran formato, el óleo o acrílico y la ilustración. Cada técnica es muy diferente pero todas muy satisfactorias. Me encanta el arte en todas sus disciplinas, y dentro de la pintura me gusta probar todas sus opciones. Me inquieta tener que cambiar totalmente la forma de afrontar una idea, transformar un boceto y aumentar su escala. Pero, en resumen, es eso lo que me llena, que cada técnica me aporte algo totalmente distinto.
De hecho pinté mi primer mural por casualidad y con él descubrí sensaciones que poco o nada tienen que ver con las de coger papel y lápiz, el no controlar la escala fue una dificultad añadida y esa sensación me enganchó… Así que diría que no he escogido ninguna técnica, el probar y lanzarme me ha llevado a realizar cada proyecto.
A la hora de citar sus mayores influencias, se acuerda antes de experiencias vitales que de referentes artísticos concretos, enlazando con esa atención a lo social y lo cotidiano de la que nos hablaba: Para mí, cada minuto vivido y cada información aprendida es una influencia y, al final, son las decisiones las que hacen forjar un camino. Mi base creativa y mi fuente de inspiración proviene de mis propias vivencias; cuando desarrollo un proyecto miro hacia atrás, analizo lo que siento y lo que voy encontrando a mi paso. Conclusiones y aprendizaje, todo ello lo transformo y materializo en mi propia obra.
Y, entre sus trabajos más satisfactorios, cita los que ha podido realizar fuera de nuestras fronteras: Las experiencias internacionales forman parte, sin lugar a dudas, de algunos de los mejores momentos de mi vida, no solo profesional. He tenido la inmensa suerte de pintar en lugares de lo más variopintos: desde una de las capitales más importantes, como es Londres; hasta en lo más profundo del exotismo desbordante de Vietnam. Pero si tengo que escoger, los quince días que viví en México me han marcado profundamente. Porque, como todo lo que merece la pena en esta vida, al principio sentí miedo, solo antes de saber que se convertiría en algo irrepetible e inolvidable.
Preguntamos a Marta qué será lo próximo: Actualmente, y como señalaba antes, en mi taller estoy produciendo una nueva serie de gran formato: “Sobre lo cotidiano”. Mientras, sigo pintando murales, concretamente estoy realizando un proyecto en un pequeño pueblo de Soria sobre el trabajo de la mujer en los medios rurales, la importancia de su labor y sacando a relucir todo el trabajo que han hecho por todos. Además, intento otorgar importancia a lo cotidiano y a esos pequeños actos que damos por sentado cuando en realidad son la base de muchas cosas.
Proyectos a la vista son el festival de arte urbano ASALTO, en Zaragoza; el Festival CREA en Alcobendas, con” Madrid street art project”; el Festival 12+1 en Sant Vicenc dels Horts (Barcelona), con “Contorno urbano”, y alguno más que queda pendiente de confirmación.
Seguid sus pasos en la web https://www.martalap.com y en Instagram: @mart_lap_.
