NOMBRE: Julieta
APELLIDOS: Hsiung
LUGAR DE NACIMIENTO: Suzhou, China
FECHA DE NACIMIENTO: 1997
PROFESIÓN: Artista
Hasta el próximo 8 de febrero, Julieta Hsiung es una de las artistas participantes en la última edición de los Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, cuya muestra lleva por título “Una flor es una flecha es un flexo un flan es una flor” porque recuerda las redes de dependencias, de materiales y conceptos, de las que se nutren los jóvenes autores trabajando hoy.
Su proyecto en la exposición registra sueños, porque como Hsiung nos contará, su obra se basa en el mirar hacia dentro. Sus primeros estudios no tuvieron que ver con el arte (se graduó en estudios lingüísticos chinos y en finanzas en la Nanjing University of Finance and Economics), pero desde su llegada a España sí se ha formado en Bellas Artes en TAI. Escuela Universitaria de Artes, donde además ha cursado un Diploma en Diseño, Animación y Arte Digital.
El año pasado participó Julieta en una residencia en Dinamarca, en Det Vilde Spinderi, y también se ha sumado, desde hace cuatro años, a otras exhibiciones colectivas en el Círculo de Bellas Artes, la XV Documenta de Kassel, la Embajada de Israel en España o las galerías Nieves Fernández y Pradiauto (Madrid).
Esta artista se incorpora a nuestros fichados porque queremos conocer sus procedimientos a la hora de intentar traducir estados y pensamientos (internos) en materiales y espacios (externos); Hsiung investiga en qué condiciones las emociones pueden hacerse legibles o palpables.
Nos explica Julieta que su traslado a España desde China se encuentra en la base de sus inquietudes artísticas, porque ese viaje no fue sólo en el espacio: Mi inicio como artista coincide con mi llegada a España tras completar una formación académica en finanzas y estudios literarios. Aquel desplazamiento no fue solo geográfico, sino que marcó una ruptura con un recorrido previamente trazado.
En ese punto de quiebre, el arte comenzó a configurarse como un camino hacia el interior. Desde entonces, mi práctica se ha desarrollado como un espacio de investigación en el que el conocimiento y la subjetividad se aproximan y dialogan entre sí.
Como venimos avanzando, no entiende Hsiung la creación sin la mirada hacia dentro e indaga en los procesos y las materias que pueden conceder peso y volumen a afectos y psicologías: Mi investigación artística se articula en torno a un movimiento hacia dentro. Mantengo una atención constante sobre mis estados emocionales, perceptivos y de conciencia, ya se manifiesten como distancia o como sensibilidad extrema.
El impulso por cuestionarme, reflexionar y transformarme constituye el motor interno de mi trabajo. En este sentido, el arte no opera como una herramienta para ofrecer conclusiones, sino como un espacio donde la duda puede permanecer y la incertidumbre encuentra lugar. Este enfoque se ha ido extendiendo progresivamente hacia cuestiones relacionadas con el lenguaje, la memoria y lo colectivo.
El arte no opera como una herramienta para ofrecer conclusiones, sino como un espacio donde la duda puede permanecer.
Hablando de colectivos, hace unos años ella fue parte de uno y en ese marco llevó a cabo algunas de sus primeras propuestas: En 2022 formé parte del colectivo de investigación Sinfín y Compañer_s, junto a Sara Muñoz, Alfonso Valero, Natalia Colina, Juan Donado y Carmen Ameller. El grupo surgió a partir de un interés compartido por las prácticas colectivas y por las formas en que el conocimiento se transmite y se transforma en el contexto del arte contemporáneo.
Durante varios meses realizamos encuentros, lecturas y activaciones con artistas como Paloma Checa, Sara Ramo, Ana Ramo, Sandra Val, Ángela Cuadra y Quino Monje, principalmente en el espacio autogestionado Saloncito Salón, dirigido por Ángela Cuadra y Daisuke Kato.
En este marco desarrollé la performance Sinfín Lingual, una pieza centrada en el valor de la memoria colectiva y en la posibilidad de generar conocimiento sin imponer narrativas únicas ni verdades jerárquicas. A través de una atmósfera inmersiva y multisensorial, la obra propone formas alternativas de comunicación basadas en la traducción compartida de recuerdos y experiencias.
El proyecto formó parte del programa Camp Notes on Education de documenta fifteen, presentado en Hafenstraße 76 (Kassel), y tuvo una segunda activación en 2023 en Nave N, de la galería Nieves Fernández, en Madrid.
En un registro más íntimo, este mismo interés por la experiencia interior se manifiesta en el proyecto MOONSKIN, desarrollado en un periodo de cuestionamiento de la racionalidad, del conocimiento normativo y de las estructuras aprendidas. La investigación se desplazó hacia el ámbito del subconsciente, trabajando con sueños, pensamientos fugaces e instantes efímeros de la experiencia. Estas vivencias se traducen en formas materiales concebidas como umbrales, capaces de inducir en el espectador un estado de pausa, permanencia o contemplación.
La literatura, que como avanzamos formó parte de sus estudios primeros, se encuentra en el sustrato de muchas de sus propuestas, junto a sus propias vivencias: Mis principales fuentes de inspiración surgen del cruce continuo entre la experiencia personal y el pensamiento literario. La literatura —especialmente la poesía, junto con textos filosóficos y humanísticos de diversos contextos culturales— constituye una base constante de resonancia en mi proceso creativo. A ello se suma una mirada atravesada por la experiencia femenina, el desplazamiento cultural y una atención sostenida a los procesos de la naturaleza y a las transformaciones del tiempo.
Como tantos autores de su generación, Julieta no se decanta por una única disciplina, aunque en sus proyectos recientes predomina la instalación: Durante mi formación he trabajado con una amplia variedad de lenguajes, entre ellos la pintura, la fotografía, el ready-made, la escultura, los objetos artísticos, la performance y el videoarte. En los últimos años, mi práctica se ha concentrado progresivamente en la instalación, y de forma particular en la instalación interactiva.
Concibo la instalación como una estructura espacial o un sistema perceptivo que no sólo se observa, sino que se habita. A través de la creación de espacios que integran el cuerpo del espectador, mi trabajo se sitúa en un territorio limítrofe entre el arte y la arquitectura, donde el espacio actúa como mediador para experiencias de meditación, contemplación e introspección.
Concibo la instalación como una estructura espacial o un sistema perceptivo que no sólo se observa, sino que se habita.
Ejemplos de esa disparidad de lenguajes y de su interés por la recepción del arte son tres de sus creaciones tempranas: A lo largo de mi práctica he desarrollado distintos proyectos centrados en el lenguaje, la memoria, la institucionalidad y la percepción.
noitc-elloc reflexiona sobre la escultura clásica y su inserción en museos y espacios educativos contemporáneos, utilizando el concepto de espacio negativo para reactivar el significado y la vitalidad de los objetos coleccionados.
Three Fingers es una obra de videoarte experimental centrada en la poesía visual, desarrollada en un ciclo continuo de una semana, que explora los límites del lenguaje audiovisual a través de imagen, sonido y texto.
Y, en Cardboard House, trabajo con el cartón como material cotidiano para crear una instalación interactiva y habitable que cuestiona las nociones de refugio, seguridad, instinto y consumo.
Sus trabajos últimos, entretanto, están vinculados a su vivencia de la feminidad y del tiempo. Este último lo veremos pronto en Madrid: Actualmente desarrollo dos proyectos en paralelo. El primero se centra en la experiencia del cuerpo femenino, especialmente en los ciclos asociados al síndrome premenstrual (PMS), y establece un diálogo con los oficios textiles. A través del trabajo con lana y técnicas como el tejido, el bordado y el fieltro, el proyecto entrelaza craftivism, her story y corporalidad.
El segundo proyecto es una propuesta de instalación vinculada a la meditación y a la percepción del tiempo. La obra se concibe como una estructura o máquina sensible destinada a modificar la experiencia temporal, invitando al espectador a habitar el instante y a percibir otros ritmos del tiempo. Está previsto que el proyecto se presente este año en CentroCentro.
Estos trabajos reflejan mi interés actual por generar dispositivos —materiales o espaciales— que posibiliten experiencias introspectivas y colectivas, donde el cuerpo, el tiempo, el lenguaje y la percepción se convierten en elementos centrales del proceso artístico.
Conoced mejor a Julieta aquí: https://www.julietahsiung.com/
