GABINETE DE RESISTENCIA

¿QUÉ ES GABINETE DE RESISTENCIA?

Es una propuesta artística colectiva “pensada desde lo fragmentario, lo experimental y lo emocional”. Partiendo del concepto tradicional de gabinete artístico, los responsables de esta iniciativa reformulan esa idea para mostrar un “cierto mapa de la creación contemporánea española actual donde, de forma intencionada, se invita a adentrarse en un contexto de múltiples visiones creativas”. Aquí no hay imposiciones ni guiones preestablecidos o relatos ordenados; tan solo una premisa para los artistas participantes: obras de pequeño o medio formato listas para colgar.

¿POR QUÉ DE RESISTENCIA?

Es uno de los signos de nuestro tiempo. Resistir y sobrevivir, algo especialmente complicado en el ámbito de las artes. En este caso, como indican desde la organización, la resistencia la aportan los propios artistas, por continuar creando pese a la precariedad que caracteriza al sector cultural, por seguir proyectando declaraciones artísticas a pesar de los complejos mecanismos de los circuitos del arte contemporáneo. Resistencia, por tanto, entendida como voluntad creadora. Pero también como acción colectiva ante la adversidad, de ahí la necesidad de constituirse en un enclave nuevo de promoción y difusión del arte, creando un espacio propicio para el –ahora mismo– inexistente o desaparecido coleccionismo de nuestro país. Este es un proyecto colaborativo, que tiene al artista como protagonista pero que tiene la voluntad de acercar la creación contemporánea a la realidad del público.

¿DE QUIÉN SURGE LA INICIATIVA?

Los motores de Gabinete de Resistencia los encendieron Montse Gómez Osuna, Fueradcarta ediciones (Patricia Mateo y José Luis López Moral) y FAC Feria de Arte en Casa (David Heras y Sara Zambrana). Cuentan con la colaboración de Estrella Damm, PAC Plataforma de Arte Contemporáneo, Revista BEIS y 100% México.

¿QUÉ ARTISTAS PARTICIPAN?

Serán 22 mujeres y 22 hombres y, como reza su lema, “No somos todas las que estamos ni estamos todos los que somos”. Rescatando la idea del “caos estructurado” y la importancia de la exposición como experimento vivo de Harald Szeemann, este es un proyecto dinámico con vocación de continuidad y crecimiento, basado en la creencia de la riqueza que aporta la heterogeneidad compartida. Los que sí estarán, tomad nota porque merece la pena, son: Ángeles Agrela, Alfredo Alcaín, Gerardo Aparicio, Illán Argüello, María Ángeles Atauri, Javier Ayuso, Eduardo Barco, Marta Barrenechea, Sebastián Beyro, Isidro Blasco, Carlos Cartaxo, Clara Carvajal, María Chaves, Julio Falagán, Le Frère, Miguel Ángel Fúnez, Chus García-Fraile, Esther García Urquijo, Matilde Gómez Osuna, Montse Gómez Osuna, David Heras Verde, Sofía Jack, Elena Jiménez, Diana Larrea, Guillermo Lledó, José Luis López Moral, Raquel Lorente, Che Marchesi, Patricia Mateo, Patricia Mayoral, Alicia Moneva, Teresa Moro, Rosa Muñoz, Ángela Nordenstedt, Jonathan Notario, Guillermo Peñalver, Sandra Rein, Rubén Rodrigo, Julio Sarramián, Óscar Seco, José Luis Serzo, Alfonso Sicilia Sobrino, Mar Solís y Cristina Toledo.

¿CUÁNDO Y EN QUÉ LUGAR SE CELEBRA?

Esta primera edición tendrá lugar el sábado 20 de octubre de 2018, en horario de 12:00 a 20:00 horas, en el estudio de la artista Montse Gómez Osuna, en la Ronda de la Avutarda, 17, de Madrid.

¿QUÉ HAY QUE HACER PARA VISITARLO?

Solamente tener ganas de pasar un buen rato entre artistas y acercarse hasta el estudio de Montse Gómez Osuna, en el horario indicado arriba.

PARA MÁS INFORMACIÓN:

feriadearteenmicasa.com/fac/proyectos