NOMBRE: Eva
APELLIDOS: Alonso
LUGAR DE NACIMIENTO: Madrid
FECHA DE NACIMIENTO: 1978
PROFESIÓN: Artista
Hace casi un año, cuando se acercaba el verano de 2025, conocimos a Eva Alonso en La Plataforma de Barcelona: ofrecía allí la exhibición “IA/ Invasió Alienígena”, un conjunto de trabajos que planteaba como metáforas de un presente convulso, incierto y a menudo, aparentemente, al borde del precipicio.
Ese “IA” del título contenía intencionadamente dos significados posibles: el dado (esa invasión alienígena) y el que habitualmente pensamos (inteligencia artificial); en un mundo donde se pide a las máquinas que expongan los frutos de su pensamiento, la posibilidad de la llegada de los extraterrestres no parece tan rara, los supuestos progresos conviven con posibles regresiones y, en este punto, podemos comenzar a introducir sátira en lo real. Alonso ha elegido, para ello, camuflar en motivos vinculados a la infancia lo oscuro e inquietante que tenemos cerca, cuestionando además el empeño por edulcorar ese lado amargo del mundo de cara a los niños.
Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Valencia, esta autora ha protagonizado otras muestras individuales en galerías barcelonesas (Canal, Espai B, Mutuo Gallery, Artevistas e Eat Meat) y en la Kobka 17 de Praga, mientras que su participación en colectivas le ha llevado a Esther Montoriol (Barcelona), Est_Art Space (Alcobendas), Espacio Solo -proyecto al que se incorporó en 2021- y la Galería Nueva (Madrid), La Luz de Jesus Gallery (Los Ángeles) o la Biennale Populaire d’Arts Visuels de Champs Visuels (Saïx, Francia). En el año pasado y éste la hemos encontrado, asimismo, en MARTE (Castellón), Volta Art Fair (Basilea) y ART MADRID.
Eva se suma a nuestros fichados porque queremos saber más del origen de su lenguaje, entre ingenuo y sarcástico, y en todo caso cada vez más espontáneo y libre; también de su uso frecuente de la parodia.
Nos explica la artista que su dedicación decidida a la creación es relativamente reciente, pero la inquietud por crear siempre la ha acompañado y su entorno la ha favorecido: Depende de cómo entendamos “trabajar como artista”. Si hablamos del momento en que empecé a generar ingresos con mi trabajo, eso ocurrió hace unos años. Pero si nos referimos al acto de crear, entonces diría que he sido artista toda mi vida.
Desde que tengo memoria, lo que más claro he tenido es la necesidad de expresarme a través del dibujo. Según cuenta mi madre, con apenas dos años, ya me escondía detrás de las puertas para garabatear las paredes.
He tenido la suerte de crecer en un entorno familiar cercano al arte, lo que sin duda influyó en que el siguiente paso fuera estudiar Bellas Artes. Desde entonces, no he dejado de producir, y espero seguir haciéndolo siempre.
Podemos decir que los ejes temáticos que vienen primando en su obra esquivan lo sencillo. Ninguno de ellos deja de ser espinoso, por eso valerse del humor, y de una estética muy concreta y una paleta vitalista, le sirve para llevarlos a lienzo: Una constante en mi obra es la violencia, siempre presente aunque a menudo camuflada. Si vuelvo a mi infancia, muchas de mis representaciones ya tenían un carácter monstruoso o estaban protagonizadas por animales sangrantes y de grandes colmillos, aunque debo decir que tuve una infancia feliz.
Con el tiempo, esa violencia ha ido mutando y nutriéndose de un humor negro cada vez más presente y cargado de color. Al mismo tiempo, he desarrollado una estética naíf, en ocasiones cercana al cartoon, que suaviza en apariencia ese trasfondo sarcástico.
La religión, las monarquías y, más recientemente, la guerra, son temas recurrentes en mi trabajo, donde la provocación se canaliza a través de la sátira.
Hay una parte de mi obra más centrada en el trazo y el dibujo, donde suelo trabajar con la figura, dando protagonismo al personaje y buscando dinamismo en la ejecución. Me interesa sugerir movimiento y construir escenas que impacten.
Por otro lado, realizo pinturas donde el peso recae también en el entorno. En ellas, la ironía se construye a partir de composiciones tomadas de la pintura clásica, que reinterpreto para establecer analogías con ciertos diálogos del cine de culto, especialmente en sus vertientes más violentas y grotescas.
La religión, las monarquías y, más recientemente, la guerra, son temas recurrentes en mi trabajo, donde la provocación se canaliza a través de la sátira.
Su medio ha sido siempre la pintura, pero sus técnicas no han sido uniformes, sino que han respondido a las demandas de cada proyecto: La técnica y el formato en mi trabajo dependen del tipo de obra que estoy desarrollando.
Por un lado, realizo piezas sobre cartón blanco en las que combino barras de carbón muy blandas o lápices Conté con pintura acrílica. Esta mezcla me permite generar profundidad y dinamismo en la composición. El acrílico, además, me facilita un trazo rápido y seco que encaja muy bien con el dibujo. Con esta técnica trabajo en gran formato, y suelo dividir las obras en paneles para poder desmontarlas y transportarlas con facilidad.
Por otro lado, utilizo el óleo en piezas de menor formato que presento en marcos antiguos y ornamentados. Estos marcos, por sus características, requieren esta técnica. Además, me interesa por su carga histórica, ya que muchas de estas obras parten de la parodia o reinterpretación de pinturas clásicas de la historia del arte.
Entre sus referentes, cita Alonso a clásicos del cómic: Probablemente mis primeras influencias estén en las colecciones de cómics de los años setenta y ochenta que tenía mi padre; revistas como Tótem, El Víbora o Creepy. Uno de los autores que más me marcó en esa época fue Robert Crumb. Más allá de su estilo tan característico, la carga sexual y el humor absurdo de sus historias es algo que se me quedó muy grabado.
Ese tipo de elementos, el humor absurdo, la figuración exagerada o el uso de colores intensos siguen atrayéndome, y los encuentro en el trabajo de muchos artistas contemporáneos que descubro a través de las redes. Hay una cantidad enorme de creadores interesantes, tantos que sería imposible enumerarlos.
En realidad, con toda la información que recibimos constantemente y la facilidad de acceso a ella, me cuesta hablar de influencias principales. Van cambiando todo el tiempo: cada día descubres algo nuevo y, casi sin darte cuenta, dejas atrás otras cosas.
Menciona Eva como sus principales propuestas hasta ahora las que ha ofrecido en cinco exhibiciones desde 2019, recalcando que su entrada en la Colección SOLO ha supuesto para ella un respaldo fundamental: Entre mis proyectos más destacados está “Ubi pus, ubi evacua” (2019), una exposición que presenté en el centro de arte Mutuo. La considero relevante por su carácter de crítica directa y afilada hacia la institución monárquica, entendida como un ente caduco y enfermo.
Otra muestra importante fue “That’s All You Fucks!” (2022), en la galería Espai b de Barcelona. En ella desarrollaba un universo ficticio de estética cercana al cartoon, donde parodiaba la necesidad intrínseca del ser humano de crear dioses y religiones, y cómo ese impulso puede derivar en dinámicas autodestructivas.
Let the Gods Bleed, expuesta ese mismo año en la sala Kobka 17 de Praga, funcionaba como una continuación de la anterior. Una vez creados los dioses, aparece el sufrimiento: la muestra giraba en torno a una reinterpretación irónica de la figura del mártir.
Más recientemente, presenté A/I “Alien Invasion” en la galería La Plataforma. En esta exposición abordo una paradoja muy presente en la actualidad: convivimos con avances tecnológicos acelerados, como la inteligencia artificial, mientras asistimos a un retroceso preocupante en derechos humanos y a un resurgimiento del poder bélico. La propuesta plantea la sensación de estar atrapados en una especie de película de ciencia ficción de serie B, sin una salida clara.
Desde 2025 participo en ferias de arte, y considero que ha sido un paso importante en mi carrera. Hoy en día son espacios clave donde tanto galerías como artistas pueden darse a conocer y generar nuevas oportunidades.
En cualquier caso, el impulso más decisivo en mi trayectoria llegó cuando la Colección SOLO adquirió mi trabajo, una oportunidad que les agradezco profundamente. La Colección SOLO es un proyecto de mecenazgo y museo privado centrado en el arte contemporáneo, y un referente en el panorama actual, con un criterio artístico sólido, que respalda y da visibilidad a los artistas.
Sus próximos pasos le llevarán a los libros, pasando por las películas: Recientemente estoy trabajando en la creación de un libro en clave de humor negro que recopila las obras que he desarrollado en esta línea, aquellas en las que establezco analogías entre cuadros clásicos de la historia del arte y textos o diálogos del cine de culto.
A lo largo de estos años he realizado numerosas composiciones de este tipo en distintos formatos, y ahora estoy rehaciendo todas para adaptarlas al formato del libro y unificarlas bajo una misma técnica.
Seguid sus pasos aquí: https://www.evalonso.com/
