El lado oscuro de la pintura

Stoichita, el Museo Thyssen y la sala de exposiciones de la entidad financiera exhiben cerca de 150 obras, entre pinturas, fotografías y proyecciones cinematográficas que permiten profundizar en las implicaciones filosóficas e históricas y en los problemas técnicos que la representación de la sombra ha generado a lo largo de la historia del arte occidental a partir del Renacimiento y hasta nuestro tiempo. El recorrido comienza recordando al espectador el origen mítico de la pintura, del que nos da testimonio Plinio el Viejo. Según la leyenda, este arte se inició cuando una joven de Corinto, hija de un alfarero llamado Butades de Sición, trazó la silueta de su amante en una pared ayudándose para ello de una vela. El estudio de la sombra como elemento estético fundamental en la creación comenzó tras la etapa medieval y nos habla del propósito naturalista y verista de la misma, una intención que ha marcado la producción de numerosos artistas de muy distintas épocas. Es por ello que en la muestra encontraremos piezas fechadas desde el s. XV hasta finales del s. XIX, prestando especial importancia al Barroco, movimiento especialmente caracterizado por sus espectaculares juegos lumínicos; y al Impresionismo, que no sólo concedió importancia a los matices de luz y color, también a su oscuro contrapunto. Piezas de Van Eyck, Rembrandt, Goya, Claude Monet o Valloton podrán contemplarse en el Museo Thyssen; por su parte, Caja Madrid expondrá exclusivamente obras fechadas en el s. XX, prestando mayor atención al tratamiento de la sombra en los Realismos modernos y en el Surrealismo, pero atendiendo a su destacado papel en la producción de artistas Pop como Andy Warhol o en la obra de fotógrafos y cineastas de la talla de Man Ray, Kertész, Ansel Adams, Fritz Lang, Murnau o Hitchcock.

Man Ray
Negra y blanca, 1926 (copia de 1982)
MNCARS, Madrid

Edouard Vuillard
Dos mujeres bajo la lámpara, 1892
Centre Pompidou, París