Dionisio González y el placer de la demolición

El artista asturiano presenta su instalación Transfigured Schönberg en la capilla del Museo Patio Herreriano de Valladolid

Tras ser intervenida por artistas como Isidro Blasco, Jorge Barbi, Dora García, Luis Bisbe, Elena del Rivero, Mateo Maté, Eugenio Ampudia o Jaime de la Jara, la capilla del Museo Patio Herreriano de Valladolid, espacio emblemático del centro, presenta de nuevo una pieza creada específicamente para este lugar (site-project) ideada por el asturiano Dionisio González.

Transfigured Schönberg es una instalación suspendida en el espacio cuyas formas volumétricas, aparentemente en caída, parecen deshechos resultantes de una explosión y remiten al concepto de tridimensionalidad de Schönberg, quien también definiría la música como “arquitectura congelada”. Sonido y espacio, artes plásticas y música (la llamada Noche transfigurada del compositor), se aúnan en la obra de González, autor ya de diversos proyectos desarrollados en torno a los restos de diversas demoliciones, demoliciones físicas pero paralelas a la gran ruptura del sistema tonal clásico en la producción de Schönberg, cuyos trabajos atentan, en cierto modo, contra los cimientos históricos de la música.

Dionisio González, cuya obra está presente en centros como el MNCARS, el Museum of Contemporary Photography de Chicago o el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de París, entiende el deterioro como consecuencia del poder y como fuente de placer, de modo que no sólo la adicción al poder implica destrucción, sino que la destrucción en sí misma puede convertirse en una adicción.

Fotografía: Dionisio González. Transfigured Schönberg