Diecisiete obras, catorce artistas, 400.000 euros: el Museo Reina Sofía anuncia sus compras en ARCO

Esta mañana el Museo Reina Sofía ha anunciado las compras que, con el apoyo del Ministerio de Cultura, ha llevado a cabo en la actual edición de ARCOmadrid. Se han invertido 403.000 euros en diecisiete obras de catorce artistas, nueve de ellas mujeres, dado el interés del MNCARS por reforzar su presencia en las colecciones de esta institución. La mayor parte de las operaciones se han efectuado, asimismo, en galerías españolas.

El equipo de Manuel Segade ha pretendido cubrir aspectos inéditos o poco tratados en las colecciones del Reina Sofía, o completar líneas de investigación en las que ya se trabajaba, como el arte de acción y la performance, el arte textil, el conceptual matérico o el arte relacional.

Una de las autoras que se incorpora al acervo del MNCARS es la francesa Annette Messager, a la que se brindó una retrospectiva en el Palacio de Velázquez del Retiro en 1999. Su obra adquirida, Voeux avec laine, está compuesta por fotografías de detalles del cuerpo femenino y masculino, y forma parte de su serie Mes voeux, que comenzó en 1988.

Quien sí estaba ya presente en los fondos del museo es La Ribot, coreógrafa, bailarina y artista madrileña de la que se ha comprado Nueve chichis y un flash (2000), un conjunto de nueve polaroids enmarcadas y expuestas en Max Estrella.

Del gerundense Pere Noguera se ha hecho el Reina Sofía con Sapates. Primera enfangada,  Rellotge i penjador y Televisió, todas datadas en 1979, y de Ángel Bados, con la escultura Si el mar pudiera hacerse de jardines (2024), en la senda de la corriente en la que ese artista se inició, la Nueva Escultura Vasca de los ochenta.

Por su parte, Oriol Vilanova, el autor seleccionado para representar a España en la Bienal de Venecia de este año, ingresa en las colecciones con una instalación de gran formato, Mudos (2020), integrada por dos millares de postales de monumentos con las que analiza la representación visual del poder en el espacio público.

De los seis artistas no españoles adquiridos en ARCO, cuatro son de origen latinoamericano. De Claudia Andujar, fotógrafa documental suiza radicada en Berlín, se ha comprado la obra A sônia, (1971-2024), una videoinstalación formada por tres proyecciones simultáneas vinculadas a las prácticas artísticas feministas de los sesenta.

La chilena Ester Chacón se suma al MNCARS con Mamita (1978), composición textil que se inscribe en una corriente de resistencia política y cultural femenina en ese país, mientras que la joven limeña Venuca Evanán, heredera de las expresiones artísticas de los Sarhua, una comunidad originaria de los Andes peruanos en la región de Ayacucho, se incorpora a sus colecciones con dos obras: Dúo de varas “llamaq y campona” (2024) y Llamaq y campona (2024).

Del argentino Roberto Jacoby el Reina Sofía se ha hecho con el vídeo Body Art: 15 segundos de fama en la discoteca Palladium (1988), sobre una performance colectiva participativa realizada en 1988 en la discoteca Palladium de Buenos Aires; y de la francocanadiense Kapwani Kiwanga, cuya producción estudia los desequilibrios de poder del pasado y el presente, con Flowers for Africa, un protocolo para la creación y presentación de un arreglo floral representativo de los que se exhibieron durante las ceremonias oficiales de independencia en Guinea Bissau.

Para completar sus fondos textiles de autoras españolas, el MNCARS ha comprado la obra de Amparo de la Sota Mapa VI, Aquí ahora (2021), bordada sobre dos fundas de almohadas rasgadas y sábanas antiguas teñidas con té, mientras que Joan Gelabert se incorpora a las colecciones con su Tríptic de Barcelona (1988), ligado a los movimientos contraculturales.

Por último, de Ana Laura Aláez se ha comprado Dance & Disco (2000-2019), media docena de fotografías sobre papel Ilford, y el vídeo documental del mismo título (2000), que alude a la instalación que la artista hizo en el Espacio 1 del museo en el 2000 y que se ha identificado como un gesto pionero en la subversión de las lógicas tradicionales de la institución museística, y de la joven María Alcaide el Reina se ha fijado en la obra Capa pluvial o manto para caballo (2025), que propone una relectura de la identidad andaluza desde un enfoque feminista y ecológico.