Este taller no tiene título. Estará basado en la experiencia del artista, que no hablará de teoría sino de las cosas que ha aprendido en su recorrido profesional.
Durante las sesiones se abordarán temas como son las nuevas y viejas prácticas, las políticas institucionales, la función del museo, las estrategias de financiación, la interacción del arte y el mercado y, en definitiva, la función del arte como método de conocimiento precientífico, como patrón comportamental y como sistema de manipulación simbólica de lo que entendemos como realidad.
Se pondrá especial énfasis en la íntima relación que ha existido entre la instalación multimedia y el museo como su contexto primordial. Todas las opiniones serán imprescindibles, se harán preguntas y se intentarán obtener respuestas en un intento deliberado de aprender algo que no sepamos sobre esta ocupación tan extraña, sumamente arriesgada, atávica y profundamente misteriosa que es el arte.
Francesc Torres (Barcelona, 1948) es miembro de la primera generación de instaladores surgida en el contexto artístico norteamericano de los años setenta. Su experiencia vital y artística le ha llevado vivir a caballo entre Barcelona y Nueva York, y en los últimos veinte años ha establecido un fuerte vínculo con Galicia, donde ha pasado varias temporadas en la Costa da Morte.
En su prolífica carrera, de más de cinco décadas, ha trabajado, además, como comisario exposiciones, escritor y conferenciante en diversas universidades y presidió durante un tiempo la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya.
Ha expuesto, entre otros centros, en el Whitney Museum of American Art (Nueva York), el Museum of Modern Art, MoMA (Nueva York), el Carnegie Institute (Pittsburgh), The Museum of Contemporary Art, MOCA (Los Ángeles), la Nationalgalerie (Berlín), el Stedelijk Museum (Ámsterdam), el Rudolfinum de Praga, el Museo Estatal Ruso (San Petersburgo), el Massachusetts Institute of Technology, MIT (Cambridge, Massachusetts), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS (Madrid), el Museo Guggenheim Bilbao, la Fundació Joan Miró (Barcelona), el Institut Valencià d’Art Modern, IVAM (Valencia), el Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona), el International Center of Photography (Nueva York), el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA, etc. Sus trabajos forman parte de numerosas colecciones públicas e institucionales en todo el mundo.
DESTINATARIOS:
El taller va dirigido a cualquier persona genuinamente interesada en el arte, especialmente a estudiantes o doctorandos en Artes Visuales e Historia del Arte.
FECHAS Y HORARIOS:
Del 30 de marzo al 3 de abril de 2020, de 16:00 a 20:00 horas.
INSCRIPCIÓN:
Los interesados pueden enviar un correo electrónico a cgac.educacion@xunta.gal en el que deberán incluir los siguientes datos: apellidos, nombre, DNI, estudios, área de trabajo o interés, una dirección de correo electrónico y un teléfono de contacto. Las plazas se cubrirán por orden de inscripción. Cada solicitante recibirá un correo electrónico de confirmación. Una vez aceptada la solicitud, las personas inscritas recibirán información sobre cómo realizar el pago.
TARIFAS:
20 euros.
PLAZAS:
20.
CERTIFICADO:
El CGAC entregará un certificado a todas aquellas personas que asistan, como mínimo, al 75 % de las sesiones.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
https://cgac.xunta.gal