El arte del pasado siglo y el de hoy proyectan un desarrollo lleno de discontinuidades, abarrotado de referencias y de lenguajes que se encadenan con la tradición artística occidental o, por el contrario, con su rechazo. Su interpretación nos ofrece un surtido de estrategias operativas sujetas al hábitat creado por las condiciones ambientales de cada momento y a la acción particular de cada autor.
El espectador ha sido a menudo encajado en una labor pasiva, basada en un mero procedimiento contemplativo en lo formal, y el sistema del arte —habitualmente más empeñado en la disertación sobre los cómos que en el descubrimiento de los porqués— ha cultivado una predilección por la descripción formal, por la localización cronológica y, como consecuencia, por la taxonomía como metodología que aúna taxis y nomos; ordenamiento y norma.
El acercamiento al arte contemporáneo que en este curso se propone parte de la refutación de la categorización episódica y se identifica con ella. Este trayecto se aleja de la simplicidad nominal y normativa en un intento de crear una nueva escenografía rica en excepciones posibles y relaciones improbables, un encuadre de situación dislocado en lo temporal pero sujeto transversalmente a los diferentes movimientos, tanto en su riqueza de resultados, como en su localización a lo largo del tiempo.
PROGRAMA
9 de enero
Introducción: ¿la invención del arte?
16 de enero
Algunos impactos de la historia del arte sobre el propio arte.
23 de enero
Naturalezas, categorías y tipologías de las vanguardias.
30 de enero
La retórica del monumento y el objeto. De Willendorf a R. Mutt.
6 de febrero
El manierismo expresionista. El pathos.
13 de febrero
La síntesis idealizada. El ethos.
20 de febrero
La degeneración del género.
27 de febrero
La desaparición del arte. La imagen como reflejo. La cultura popular.
6 de marzo
La imagen funcionalizada. Arte y poder. Arte y relato mesiánico.
13 de marzo
El arte ha muerto… ¡viva el arte!
IMPARTE:
Suso Fandiño, licenciado y doctor en Bellas Artes e Historia del Arte, docente y artista.
DESTINATARIOS:
Profesorado, estudiantes y público interesado en el arte contemporáneo.
HORARIO:
De 19:00 a 20:30 horas.
INSCRIPCIÓN:
Las personas interesadas pueden enviar un correo electrónico a cgac.educacion@xunta.gal. Deben indicar su nombre completo, DNI, estudios, área de trabajo o interés, una dirección de correo electrónico y un número de teléfono de contacto. Una vez aceptada su solicitud, las personas inscritas recibirán la información necesaria para realizar el pago.
PLAZO DE INSCRIPCIÓN:
Hasta el 8 de enero de 2019.
TARIFAS:
30 euros.
PLAZAS:
150.
CERTIFICADO:
El CGAC expedirá un certificado a todas aquellas personas que asistan, como mínimo, al 75 % de las sesiones.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
cgac.xunta.gal