En el arte contemporáneo, varios creadores han desafiado los límites de lo tradicional, transformando los lenguajes visuales y la forma en que percibimos y experimentamos el arte.
Este taller de verano propone acercar a los niños al universo de artistas que revolucionaron el panorama del siglo XX, como Yayoi Kusama y sus infinitos puntos, Andy Warhol y el arte pop, Keith Haring y sus figuras en movimiento, Jesús Soto y la vibración y Vasarely y los efectos visuales que engañan al ojo.
A través de una propuesta participativa, lúdica y sensorial, los participantes descubrirán cómo estos autores rompieron las reglas establecidas para crear nuevos caminos expresivos. Este taller no enseñará sólo quiénes fueron, sino sobre todo cómo pensaban, qué les inspiraba y cómo podemos jugar con esas ideas desde nuestras propias experiencias.
Cada día se dedicará a un artista diferente. Los participantes desarrollarán instalaciones colectivas inspiradas en Kusama, retratos pop como Warhol, murales colaborativos con las siluetas de Haring, experimentos visuales con profundidad como Soto e ilusiones ópticas al estilo Vasarely.
Durante una semana, el Museo Esteban Vicente se convertirá en un espacio de experimentación artística donde los niños podrán observar, reflexionar, crear y compartir, conectando con el arte desde el juego, la curiosidad y la emoción.
IMPARTE:
Ana Doldán de Cáceres.
DESTINATARIOS:
Público infantil de 8 a 12 años.
FECHA Y HORARIO:
Del 7 al 11 de julio de 2025, de 10:00 a 13:00 horas.
INSCRIPCIÓN:
En el correo educacion@museoestebanvicente.es.
TARIFAS:
50 euros por semana.
PLAZAS:
Mínimo 7 plazas.
Máximo 15 plazas.
PARA MÁS INFORMACIÓN: