La Fundación de Arte de Baden-Württemberg es una institución que promueve el desarrollo de la creación joven de arte contemporáneo. Su objetivo es apoyar el desarrollo del trabajo artístico de jóvenes talentos emergentes que viven o han nacido en el estado federal de Baden-Württemberg durante un periodo limitado, garantizando la independencia económica y libertad en
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Las becas están destinadas a estudiantes, jóvenes artistas e investigadores doctorandos, franceses y extranjeros, cuyos trabajos requieran una estancia en la Península Ibérica. Dichas ayudas se conceden por mensualidades. BASES REQUISITOS: Para la Académie de France à Madrid, los candidatos deben estar matriculados en un centro de Enseñanza Superior y presentar un proyecto de creación
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Se dirige a emprendedores mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad que deseen desarrollar su idea y/o proyecto en un entorno estimulante, interdisciplinar y experimental, que fomente el aprendizaje personalizado, el intercambio y el networking en los distintos ámbitos que conforman las ICC. También se dirige a asociaciones o entidades sin ánimo de lucro cuya
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El Walker Art Center de Minneapolis busca asistente de investigación curatorial que particpe en el diseño y la producción de sus tres próximas exposiciones y que actúe como enlace con artistas, coleccionistas prestadores y personal de museos. Serán sus responsabilidades ofrecer asistencia curatorial en la planificación y organización de exposiciones, proporcionar apoyo administrativo y colaborar
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El Espacio Fundación Telefónica acoge el ciclo Transmedia y nuevos contenidos digitales los próximos días 15, 16 y 17 de octubre. Este ciclo continúa los pasos de las jornadas que se celebraron los pasados 28, 29 y 30 de mayo de 2012, sólo que en esta ocasión se explorarán las conexiones existentes entre creación, narración,
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La llegada a las pantallas de El secuestro de Michel Houellebecq ha vuelto a poner de actualidad la obra de uno de los escritores más singulares y polémicos de la literatura europea contemporánea. Con este ciclo, el Cine Estudio repasa los principales proyectos cinematográficos en los que se ha involucrado Houellebecq. PROGRAMA Las partículas elementales
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El curso de arquitectura Acerca da integración das artes toma como punto de referencia el célebre ensayo homónimo que Luis Seoane escribió en Buenos Aires en 1962, en el que, basándose en sus propias experiencias en el campo del muralismo, exponía la estrecha relación existente entre las artes plásticas y la arquitectura, poniendo como ejemplo
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El CAC Málaga organiza junto a la Universidad de Málaga y el Colegio de Arquitectos el seminario sobre Arquitectura y Series de Televisión que tendrá lugar los martes de octubre y noviembre a las 19:30 horas en el salón de actos del centro. La importancia de la televisión en la cultura contemporánea ha sido señalada
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El objetivo general de esta actividad es discutir la significación y el alcance de un elemento como el patio o “cortile” circular en proyectos arquitectónicos de tipo civil, sin olvidar tampoco su desarrollo en el campo de la arquitectura religiosa. Se trata de una oportunidad para aquellos profesionales e investigadores, con experiencia acumulada, de interactuar
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Si habéis creado una obra innovadora en la que la tecnología ha formado parte del proceso de creación o queréis mostrar vuestros proyectos artístico-tecnológicos y formar parte de la red de artistas y tecnólogos de Technarte, podéis entrar a formar parte de esta red internacional formada por artistas y expertos tecnológicos de todo el mundo
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Dentro de una nueva edición del programa exclusivo para los Amigos Los caminos del arte tendrá lugar este curso está dedicado a la colección de pintura alemana del Museo Thyssen-Bornemisza, una de las más importantes fuera de Alemania. A lo largo de ocho sesiones se analizarán las obras de los artistas más destacados y su
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El taller de restauración es el lugar ideal para la contemplación y el estudio de una obra de arte. La iluminación y cercanía con la que podemos apreciar composición, dibujo, colorido y detalle de una pintura, permiten entender el proceso creativo del artista y conocer los recursos técnicos que ha empleado para conseguir establecer comunicación.
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Los niños descubrirán divertidas técnicas pictóricas y explora el potencial expresivo del color. DESTINATARIOS: Niños de 3 a 5 años (un grupo) y de 6 a 10 (otro grupo) FECHAS Y HORARIO: Sábado 4 y domingo 5 de octubre, 11:00 y 17:00 horas (euskera) Sábado 11 y domingo 12 de octubre, 11:00 y 17:00 horas
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Para asistir a las conferencias es necesario recoger una entrada en las taquillas 1 y 2, desde 30 minutos antes del comienzo de la conferencia. Los miércoles y sábados será gratuita al coincidir con el horario de gratuidad del Museo, mientras que los domingos, al celebrarse a las 12h, se aplicará la tarifa según normativa.
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Los asistentes aprenderán los diferentes pasos a seguir para la creación de un cortometraje, desde la elaboración del guión hasta la posproducción pasando por el rodaje. Así podrán crear su propio corto con el que plasmar actitudes positivas de respeto, igualdad y prevención frente a la violencia sexista y participar en el concurso Beldur Barik
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Memoria del descrédito es un ciclo de cine, que expande las actividades de FICXLAB más allá del Festival, abordando el cambio de estructuras, narraciones y modos de hacer del cine reciente en el Estado español. El programa está organizado por LABoral y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en colaboración con la Fundación
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El COAM ha organizado una jornada para que los arquitectos recién titulados y estudiantes de últimos cursos de Arquitectura tengan la oportunidad de conocer el edificio de LaSede, el equipo y todas las actividades y servicios que les ofrece el COAM y la Fundación Arquitectura COAM. Durante la jornada conocerán los equipos que trabajan en
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El Museo Oteiza ha programado el taller “De Oteiza a la performance”, con el objetivo de trabajar esta práctica artística como herramienta pedagógica y dotar de nuevas herramientas artísticas a profesionales del ámbito social y educativo. Este workshop sobre performance en educación y en el ámbito social, propone explorar las capacidades pedagógicas del “arte de
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Desde los años ochenta del pasado siglo, se vive una situación paradójica: mientras se intensifica el debate sobre el fin de los museos como se conocían hasta ahora aumentan significativamente sus visitantes. Del mismo modo, el uso de los “productos culturales” como un mueble, un plato cocinado, el cómic o una serie de televisión no
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En octubre y noviembre se celebra la sexta edición de ENTENDER EL ARTE, curso gratuito de iniciación al arte cuyo proyecto se inició en 2013 en el Museo Lázaro Galdiano y que ha tenido una gran aceptación. Está dirigido a desempleados de larga duración mayores de 40 años. Pretende mejorar directamente la situación personal de
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