La circulación artística en el Mediterráneo occidental y el papel que desempeñaron los modelos del Trecento italiano en la configuración del arte hispánico han adquirido un creciente interés en el ámbito académico en las últimas décadas. Algunas investigaciones han contribuido a ampliar el conocimiento sobre los intercambios transnacionales de imágenes, técnicas y artistas en el gótico tardío, reformulando así los conceptos de frontera, originalidad e influencia. En este marco se inscribe la investigación desarrollada por el Departamento de Pintura Europea hasta 1500 del Museo del Prado, que culminará en la exposición “A la manera de Italia. España y el Mediterráneo (1320–1420)”.
El congreso internacional que se presenta constituye una prolongación natural del proyecto expositivo y surge con el propósito de ahondar en las líneas de investigación abiertas por esta muestra. Con esta iniciativa, el Prado convoca a la comunidad académica a explorar, desde un enfoque comparativo, crítico y material, las diversas formas en que el arte italiano fue apropiado, reinterpretado y adaptado en los territorios hispánicos.
Concebido como una plataforma de reflexión, discusión e intercambio, el encuentro científico busca ser un espacio para el análisis tanto de obras y artistas concretos como de cuestiones históricas y teóricas más amplias: la circulación de formas, técnicas y artistas; las redes diplomáticas, mercantiles y eclesiásticas que propiciaron los intercambios; los valores estéticos y semánticos de las técnicas artísticas; o los límites del concepto de centro y periferia en el estudio del arte medieval.
Como sede de la exhibición que ha dado origen a esta reflexión, el Prado respalda esta propuesta con el objetivo de promover un espacio de diálogo interdisciplinario que enriquezca la lectura del arte del gótico tardío desde una perspectiva genuinamente mediterránea.
ÁREAS TEMÁTICAS
Las propuestas de comunicación deberán inscribirse dentro de alguno de los siguientes ejes:
Transferencias artísticas y culturales entre Italia y la península ibérica (1320–1420).
Procesos de asimilación, reinterpretación o transformación de modelos artísticos italianos en contextos hispánicos, desde la llegada de objetos importados hasta la actuación de artistas locales influenciados por lenguajes visuales transalpinos. Este eje temático acogerá estudios de caso centrados en obras concretas (pinturas, esculturas, manuscritos, textiles, etc.), talleres u obras promovidas por círculos cortesanos, eclesiásticos o mercantiles, que evidencien conexiones con modelos italianos, sean éstas directas o mediadas.
Redes de intercambio. Rutas mediterráneas, diplomacia y comercio.
Este eje se centra en los agentes del intercambio cultural entre Italia y la Península Ibérica. Se valorarán estudios sobre mercaderes, diplomáticos, miembros del clero, artistas viajeros u otras figuras que actuaron como intermediarios en la circulación de objetos, personas e ideas. Se busca destacar el papel del Mediterráneo como espacio dinámico de conexión y transferencia artística, más allá de las fronteras políticas, a través de rutas marítimas, alianzas dinásticas, misiones diplomáticas o canales eclesiásticos.
Artistas entre dos mundos.
Se anima a presentar investigaciones sobre artistas italianos activos en tierras hispánicas o sobre peninsulares formados o activos en Italia. Estas trayectorias permiten estudiar fenómenos de adaptación estilística, conflictos o resistencias frente a modelos foráneos, o bien contaminaciones estéticas que resultaron en lenguajes híbridos. El análisis de esas figuras permite repensar las dinámicas de prestigio asociadas a escuelas o centros artísticos.
Técnica y lujo: materiales, objetos y saberes compartidos.
Este ámbito se enfoca en la circulación de técnicas, saberes artesanales y materiales preciosos entre Italia y la Península. Se alienta la presentación de estudios sobre producción y recepción de objetos de lujo –como orfebrería, bordados, esmaltes, tejidos, marfiles, obras en tabla o frescos– que den cuenta de un lenguaje técnico transnacional. Se valorará sobre todo la atención a aspectos materiales, tecnológicos y sensoriales, así como a la transferencia de conocimientos técnicos a través de los talleres.
Iconografías en tránsito.
Este eje invita a analizar cómo determinados temas iconográficos de origen italiano fueron adoptados, adaptados o resignificados en entornos hispánicos. Se trata de seguir la pista a modelos como la Virgen de la Humildad, algunos asuntos franciscanos, las escenas de la Pasión o de exaltación cortesana, que encontraron nuevas funciones y lecturas al insertarse en los particulares contextos culturales hispanos. La reflexión puede abarcar tanto las imágenes como sus usos sociales y litúrgicos.
Espacios de recepción y relectura.
Aquí se explora la recepción material y simbólica de obras italianas en arquitecturas y contextos hispánicos específicos (mudéjares, góticos, románicos, etc.). ¿Qué significados adquirieron estas obras al ser instaladas en lugares culturalmente distintos? ¿Cómo fueron modificadas o resignificadas? Se promueven estudios sobre los procesos de integración, transformación o resignificación funcional de estas obras en sus nuevos entornos, así como sobre las tensiones entre lo importado y lo autóctono.
DIRIGEN:
Joan Molina Figueras, Jefe de la Colección de Pintura Europea hasta 1500 del Museo Nacional del Prado.
Mariaceleste Di Meo, graduada en Historia del Arte por la Università degli Studi di Messina y máster en Historia del Arte Medieval por la Università degli Studi de Firenze. Doctora por la Università degli Studi di Udine.
ENVÍO DE PAPERS:
Se invita a los participantes a enviar un resumen (máx. 2.000 caracteres, espacios incluidos) acompañado de un breve CV (máx. 1.500 caracteres, espacios incluidos) y un mínimo de tres palabras clave a: congreso.maneradeitalia@museodelprado.es
La solicitud será evaluada por el comité científico.
Los idiomas aceptados son español, italiano, francés e inglés.
PLAZOS:
Fecha límite para la presentación de propuestas: 30 de enero de 2026.
Fecha de notificación de aceptación: 1 de marzo de 2026.
SEDE Y FECHAS DEL CONGRESO:
Auditorio del Museo Nacional del Prado.
9-11 de septiembre de 2026.
PARA MÁS INFORMACIÓN: