El Máster en Arte Contemporáneo: Contexto, Mediación y Gestión recoge el testigo como 13ª edición del pionero Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión, adaptado a las nuevas necesidades profesionales. El Máster pone el foco en la adquisición de experiencia real y de herramientas para resolver los nuevos retos que exige el contexto profesional actual: en cuanto al contexto, los alumnos verán cómo interactúan los diversos agentes, cómo afecta la globalización al ámbito artístico y el uso de diversos medios. En cuanto a la profesionalización, adquirirán un conocimiento práctico y profesional, desde el conocimiento legal de los derechos de autor hasta el branding o la comunicación.
Los profesionales del arte deben estar atentos a tres grandes ámbitos de trabajo que se interrelacionan: la mediación, la gestión y el análisis crítico. El trabajo en relación con estos bloques les permitirá intensificar perfiles versátiles, en los que una base sólida posibilita continuar ampliando conocimientos sobre arte después del tiempo de docencia, conociendo referentes y añadiendo una visión general y plural del arte.
En el Máster se discuten políticas culturales, cómo programar y ejecutar exposiciones, se aplican técnicas de museología, se adquieren nociones sobre derechos y leyes implicadas durante el ejercicio de la profesión y se aprende a conocer estrategias de marca y comunicación para posicionar y diferenciar a las organizaciones artísticas. Así mismo, se trabaja el reto del análisis y la crítica, se aborda el sector profesional y los artistas emergentes y se contextualiza el papel de los diferentes estamentos, instituciones y protagonistas del arte contemporáneo.
Los alumnos resolverán situaciones reales con el apoyo de docentes de diferentes procedencias del ámbito del arte y de profesionales de referencia en activo. Además, con la opción de participar en un programa de prácticas en centros de arte y galerías de España, el Máster les permitirá mejorar las prácticas profesionales en todo lo que rodea al arte contemporáneo.
El Máster se inició, a través de docencia online, en octubre de 2007. Cal Cego, Colección de Arte Contemporáneo (con Roser Figueras y Josep Inglada al frente, y David G. Torres y Ester Prat, con contrastada experiencia en el sector), e IL3-UB, con la plataforma, crearon un proyecto que se ha consolidado como espacio formativo referente en arte contemporáneo online en el mercado mundial.
DESTINATARIOS:
Este Máster se dirige a todas aquellas personas que quieran desarrollar su carrera profesional en la gestión, análisis y mediación del arte contemporáneo, especialmente a gestores culturales, gestores de colecciones de arte y patrimonio, historiadores, docentes, coleccionistas, galeristas, asesores de inversiones, técnicos de museos, conservadores, restauradores, críticos, mecenas o periodistas.
OBJETIVOS:
Identificar los agentes implicados en los contextos del arte.
Revisar los espacios profesionales del arte, sus roles y sus fusiones.
Mostrar la especificidad de los proyectos de arte contemporáneo (contexto específico de investigación, campo de trabajo, aplicaciones prácticas y profesionales).
Comprender la complejidad en la producción del arte contemporáneo a partir del análisis de los movimientos, artistas y contextos artísticos desde 1970 hasta la actualidad.
Analizar la situación actual del arte: las tendencias, los contextos de creación, la nueva situación global, los centros de arte, galerías, ferias, eventos y el papel del artista y la crítica de arte.
Profundizar en los útiles teóricos en la construcción de una colección: su discurso, su contexto, la exposición y la relación entre obras y artistas.
Conocer los aspectos prácticos que afectan la gestión del arte contemporáneo: el mercado del arte, mecenazgo y patrocinio, políticas culturales, y de promoción, fiscalidad y legislación sobre arte.
Dominar las herramientas de articulación de una marca de nueva generación y saber ampliarlas y adaptarlas a cada contexto sea digital o físico, abarcando desde la definición de propósito o razón de ser hasta el diseño, storytelling, campañas de comunicación, marketing, social media o eventos que dan vida a la estrategia de marca.
PROGRAMA
Introducción al contexto teórico y profesional del arte.
Aptitudes y competencias que debe adquirir el alumno.
Modelos de desarrollo de proyectos.
El arte en un contexto global.
Globalización y situación actual de la creación cultural.
Los grandes museos y los grandes eventos.
Nuevas estructuras internacionales.
Lugares e identificación.
El papel del artista.
La terciarización de la propuesta artística.
El factor humano en el arte actual.
Dinero público y arte.
Arte y espacio público.
Arte público y espacio público.
Arte y realidad.
Arquitectura y comunidad.
Crítica de arte.
Antecedentes.
La historia de la crítica.
La función de la crítica.
La crisis de la crítica.
Programas educativos.
Introducción a la mediación cultural.
Tendencias actuales en educación artística.
El giro educativo: intersecciones entre educación y comisariado.
Retos actuales del trabajo colaborativo.
Casos de estudio.
Comisariado y coleccionismo.
El comisariado de arte contemporáneo.
Coleccionar arte contemporáneo.
Contextos y discurso curatorial y de las colecciones.
El proyecto de la colección Cal Cego.
Museografía y gestión de exposiciones.
Los espacios del arte.
La planificación de un museo o un centro de arte.
Exposiciones.
Bases legales y propiedad intelectual.
Normativa internacional.
Patrimonio histórico.
Fiscalidad en el arte.
Contratación.
¿Qué es la propiedad intelectual?
¿Cuáles son los derechos que otorga la propiedad intelectual?
Duración y límites de los derechos de autor.
Los mecanismos de protección de los derechos.
La licencia de los derechos.
Galerías y mercado de arte.
Las galerías de arte contemporáneo.
El funcionamiento de una galería.
El mercado del arte contemporáneo.
Los clientes.
Mercado del arte y teoría económica.
Comunicación y branding en arte.
Comunicar en arte: especificadas.
Creación de marca.
Contenidos y públicos.
Arte contemporáneo y smart cities.
Trabajo final de máster.
EQUIPO DOCENTE:
DIRECCIÓN
Montse Badia, Comisaria y crítica de arte. Co-fundadora y co-directora de A*DESK, Institut Independent de Crítica i Art Contemporani, directora artística de la colección de arte contemporáneo Cal Cego y miembro del comité asesor de la Fundació Yaxs. Ha desarrollado proyectos en Appel Foundation de Amsterdam, Apex Art de Nueva York, la Fundación Telefónica de Madrid, en la Philip Morris International Curatorial Stipend at Künstlerhaus Bethanien de Berlín, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Centro Párraga de Murcia, la Fundació Miró, en el Centre d’Art Santa Mònica y el MACBA de Barcelona.
Ester Prat, Gestora cultural. Diplomada en Estudios Avanzados en Didáctica de las Ciencias Sociales por la Universidad de Barcelona, ha conceptualizado proyectos para diversas instituciones públicas y privadas desde la empresa derivada del Parque Científico “UB Projects” entre los años 2000 y 2004; ha trabajado para la Fundació La Caixa, ha formado parte de la junta de la asociación de crítica de arte A*DESK (de 2010 hasta 2013), es miembro de la comisión directiva del Centro de Estudios de Granollers y desde 2004 es coordinadora de proyectos del área de creación de Roca Umbert Fábrica de las Artes.
CUADRO DOCENTE
Martí Manen, Comisario y crítico de arte. Ha comisariado exposiciones en el Museo de Historia Natural de México, Sala Montcada de La Caixa (Barcelona), AARA (Bangkok), Sala Rekalde (Bilbao), Konsthall C (Estocolm), CA2M (Madrid), Fundació Miró (Barcelona)… Fue comisario del pabellón español en la 56ª edición de la Bienal de Venecia y también ha co-comisariado la bienal de Turku (Finlandia, 2011). Ha publicado libros de teoría expositiva como Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado), la novela-exposición Contarlo todo sin saber cómo y el libro-archivo Cuando las líneas son tiempo.
Antonio Ortega, Artista. Es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y profesor del departamento d’Arts Visuals de l’Escola Massana-UAB. Es autor de la obra de teatro The ten best tips ever, in alphabetical order, estrenada en Objectif Exhibitions (Anvers), ha publicado el libro Demagogia y propaganda en arte según Antonio Ortega y ha desarrollado proyectos individuales en l’Espai 13 de la Fundació Joan Miró, en The Showroom (Londres), en el Abteiberg Museum (Moenchengladbach) y en la Scottsdale Museum for Contemporary Art (Phoenix). También ha sido responsable de programas públicos en el Centre d’Art Santa Mònica.
Pilar Bonet, Crítica de arte y curadora de exposiciones. Es doctora y profesora de arte y diseño contemporáneo en la Universidad de Barcelona y la Universidad Ramon Llull. Ha trabajado con obras de la colección del MACBA y del IVAM. Colabora habitualmente en revistas y ediciones especializadas e imparte cursos y seminarios sobre la crítica de arte y los comportamientos artísticos contemporáneos, con especial atención a cuestiones sociales y políticas del arte: cultura urbana, arte y feminismos, creatividad mediúmnica, intervención en el espacio público, relaciones entre el arte y el diseño.
David G. Torres, Crítico de arte y comisario de exposiciones. Profesor de la Escola Massana y de arte contemporáneo en la UAB y colaborador en El Cultural y en la revista Bonart, también ha sido codirector y cofundador de A*DESK. Entre otros ha sido comisario de la exposición “PUNK. Sus rastros en arte contemporáneo” en el Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid, Artium en Vitoria, MACBA de Barcelona y el Museo del Chopo en México. Es autor del ensayo No más mentiras. Sobre algunos relatos de verdad en arte (y en literatura, cine y teatro) y de la novela de no-ficción Cielo.
Montse Badia, Comisaria y crítica de arte. Co-fundadora y co-directora de A*DESK, Institut Independent de Crítica i Art Contemporani, directora artística de la colección de arte contemporáneo Cal Cego y miembro del comité asesor de la Fundació Yaxs. Ha desarrollado proyectos en Appel Foundation de Amsterdam, Apex Art de Nueva York, la Fundación Telefónica de Madrid, en la Philip Morris International Curatorial Stipend at Künstlerhaus Bethanien de Berlín, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Centro Párraga de Murcia, la Fundació Miró, en el Centre d’Art Santa Mònica y el MACBA de Barcelona.
Ester Prat, Gestora cultural. Diplomada en Estudios Avanzados en Didáctica de las Ciencias Sociales por la Universidad de Barcelona, ha conceptualizado proyectos para diversas instituciones públicas y privadas desde la empresa derivada del Parque Científico “UB Projects” entre los años 2000 y 2004; ha trabajado para la Fundació La Caixa, ha formado parte de la junta de la asociación de crítica de arte A*DESK (de 2010 hasta 2013), es miembro de la comisión directiva del Centro de Estudios de Granollers y desde 2004 es coordinadora de proyectos del área de creación de Roca Umbert Fábrica de las Artes.
Eva Sòria, Abogada y gestora cultural. Es coordinadora de Artes Visuales en el Institut Ramon Llull (Generalitat de Catalunya). Especialista en derecho de la propiedad intelectual y legislación internacional sobre el patrimonio cultural. Ha trabajado en California Lawyers for the Arts (San Francisco), la UNESCO (París) y el Institut de Cultura de Barcelona de l’Ajuntament de Barcelona.
Beatriz Niño, Abogada. Codirectora y cofundadora, con Mª Isabel Niño, del despacho NIAL Art Law, despacho de abogados especializado en el Mercado del Arte. Es abogada del Gremi de Galeries d’Art de Catalunya, de l’Associació de col•leccionistes privats d’art contemporani, miembro de l’Institut d’Art Contemporani (IAC) y de PAIAM-Professional Advisors to the International Art Market. Escribe regularmente en las revistas Bonart, Tendencias del Mercado del Arte y en el blog www.nial-artlaw.com/blog.
Cecilia Martin, Consultora en innovación y estrategia creativa, es Brand strategist en Lava Design y cofundadora y curator de LavaLab. Graduada por la European Business School de Rotterdam y de la Hallo Academy for Applied Creativity de Amsterdam, ha desarrollado estrategias de marca y programas de identidad para el Philadelphia Museum of Art, el Garage Museum of Contemporary Culture, el Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative, el King’s College Cultural Institute, la Fundación La Caixa, RTVE, A*DESK y el Netherland’s Museums Association y Netherland’s National Museum of World Cultures.
Zaida Trallero, Curadora y gestora cultural. Trabaja como coordinadora y curadora en Sant Andreu Contemporani (Ayuntamiento de Barcelona). Es cofundadora de Site-Specific Conversation, proyecto editorial online de entrevistas a artistas. Ha trabajado en el sector galerístico y ha colaborado en espacios independientes de arte contemporáneo. Actualmente forma parte de la asociación cultural trama34, junto a diferentes artistas, donde también ha organizado Meta Monumetal Market, La Solitaria, ciclo de exposiciones y Affair Fair. Ha realizado exposiciones en La Casa Encendida de Madrid, el Goethe-Institute de Barcelona, Can Felipa, Barcelona y el Museo Empordà de Figueres.
Victor Valentín, Docente y artista visual. Es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, Graduado en Artes y diseño por la Escola Massana, Diplomado en Estudios avanzados en investigación y producción artística por la Universidad de Barcelona y con la tesis depositada pendiente de defensa. En el periodo comprendido entre el 2004 y 2018 ha conceptualizado, verificado, implantado, supervisado, acreditado y modificado, como coordinador y jefe de estudios, el plan de estudios oficial de Grado en Artes y Diseño que se imparte en la Escola Massana. Actualmente colabora como asesor con la dirección del Grado en Artes y Diseño que se imparte en la Escola Massana de Barcelona. Es docente universitario desde 1999 en el Grado en Artes y diseño que se imparte en la Escola Massana de Barcelona. Mantiene una práctica artística basada en la iniciación (como implementación) de procesos en la producción de lugares comunes de la ciudad.
FECHAS:
Del 27 de octubre de 2020 al 22 de diciembre de 2021.
MODALIDAD:
Online.
CRÉDITOS:
60 ECTS.
TASAS:
6.725 euros. El precio incluye tasas administrativas de la Universidad de Barcelona.
PARA MÁS INFORMACIÓN, MATRÍCULA Y BECAS:
www.il3.ub.edu