Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad de formarse de manera accesible a la vez que rigurosa sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo, desde una perspectiva actual. Contando con la participación de expertos en cada campo, toman como punto de arranque la colección del Museo y su programación artística.
El Arte Pop se caracterizó por su estilo figurativo y por la constante exploración de las imágenes de la cultura popular, de donde toma su nombre. Aunque fue un movimiento que surgió inicialmente en el Reino Unido a mediados del siglo XX, pronto tomó su mayor impulso en EE.UU. Un periodo de rápido auge económico dio lugar a una creciente cultura del consumismo. Algunos artistas respondieron al mercantilismo que les rodeaba incorporando en su trabajo imágenes procedentes de la cultura de masas y adoptando en sus creaciones nuevas técnicas que imitaban (o parodiaban) los métodos industriales. Algunas de las fuentes de estas obras son, por ejemplo, las vallas publicitarias, los anuncios, las películas, la televisión, las revistas baratas, las tiras cómicas o los escaparates comerciales.
Este curso busca ofrecer una amplia visión de la importancia y las diferentes manifestaciones que el Pop Art ha adoptado en la escena artística internacional, de sus principales protagonistas, así como de la influencia que aún ejerce en varias prácticas contemporáneas.
PROGRAMA
Módulo 1. Los orígenes y los antecedentes.
Vídeo 1. Genealogías de lo grotesco. El arte de lo feo. William Hogarth y las “costumbres morales modernas”.
Vídeo 2. Los caprichos de la vida y los desastres de la guerra. Francisco de Goya y Honoré Daumier.
Vídeo 3. El shock de lo nuevo. De las vanguardias a la televisión en casa. Marcel Duchamp.
Vídeo 4. La aldea global y las industrias culturales. La obra de arte como producto de consumo. Más allá de las Bellas Artes.
Módulo 2. Las categorías de la cultura Pop.
Vídeo 1. El arte mecánico. Original y copia.
Vídeo 2. Arriba y abajo: el “High and Low”.
Vídeo 3. Ironía, sátira y espectáculo. Seducción y resistencia.
Vídeo 4. El imperio de la imagen y sus espejismos: Después del arte de la materia sensible.
Módulo 3. “Esto es mañana”. Europa.
Vídeo 1. The Independent Group. Londres.
Vídeo 2. The Nouveau Realisme. Paris.
Vídeo 3. El Realismo Capitalista. Düsseldorf.
Vídeo 4. Los Esquizos. Madrid.
Módulo 4. Universo Pop. Nueva York.
Vídeo 1. Mirando al pop. Jasper Johns y Robert Rauschenberg.
Vídeo 2. La Fábrica y la Oficina de Andy Warhol.
Vídeo 3. El supermercado y el monumento público por Claes Oldenburg.
Vídeo 4. El Happening y el artista como exhibicionista. La obra de arte como respuesta a la violencia política. Las historias y los mitos del pop.
IMPARTE:
José Lebrero Stals, gestor cultural y de artes plásticas, comisario de exposiciones.
DESTINATARIOS:
Todas las personas, mayores de 18 años, con o sin conocimientos de arte, que quieran obtener una mirada más amplia y actual o unas sencillas claves de referencia sobre este tema. Los miembros de Community del Museo Guggenheim Bilbao tendrán prioridad para acceder a las 50 plazas disponibles.
DURACIÓN:
Curso abierto durante tres meses. Los participantes podrán completar el curso a su ritmo, desde cualquier lugar. Se accederá al siguiente módulo tras finalizar el anterior.
INSCRIPCIÓN:
A través de la web del Museo Guggenheim Bilbao.
TARIFAS:
Público general: 80 euros.
Amigos del Museo: 64 euros.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.guggenheim-bilbao.eus