Este curso especializado trata sobre el concepto y la práctica del dibujo, en este caso coincidiendo con la exposición “Obras maestras sobre papel de Budapest”.
Dirigido por Kosme de Barañano, catedrático de Historia del Arte, cuenta con ponentes de reconocimiento internacional —especialistas, conservadores, coleccionistas y artistas—, que compartirán su conocimiento con un grupo reducido de participantes a través del diálogo y el intercambio de ideas.
El programa combina clases impartidas por el director del curso, que explicará los distintos tipos de dibujo, de instrumentos y soportes del medio, así como su historia, abordando también el sentido del estilo (stylus), con clases específicas sobre el dibujo español, el italiano, el germano y el coleccionismo, complementadas con el análisis directo de obras singulares de la historia del arte y del dibujo presentes en las salas del Museo.
Asimismo, se dedicará una mirada a obras más actuales a través de la práctica artística contemporánea: además de abordar los dibujos de tradición europea (italianos y alemanes), varias ponentes hablarán de su propia obra; y el curso concluirá con un taller y una performance de carácter participativo.
OBJETIVOS:
Transmitir el conocimiento de claves y pautas de análisis de medios gráficos (lápices, tintas, etc.) y soportes (estucos, papeles, etc.) a través de la experiencia diaria de especialistas mundiales.
Estudiar un número determinado de obras y de artistas, recorriendo la historia del del dibujo de manera directa.
Evidenciar la importancia del dibujo como técnica y como disciplina artística autónoma a través de ejemplos de una selección de procesos creativos y de obras de artistas para los que el dibujo es esencial.
Fomentar la investigación desde las artes y, más concretamente, desde la práctica del dibujo y de la gráfica contemporánea.
Servir como plataforma de aprendizaje conjunto, de diálogo y de transferencia para profesionales, estudiantes, investigadores y creadores que estén actuando en ámbitos vinculados con el dibujo.
Contribuir como punto de encuentro en el proceso de enseñanza a través de un sistema investigativo y activo por parte del alumnado teniendo como marco de referencia la programación artística del Museo Guggenheim Bilbao.
PROGRAMA
Jueves, 20 de marzo de 2025
10:00 – 10:45 horas
Bienvenida.
11:00 – 11:45 horas
El dibujo como discurso.
Kosme de Barañano, Catedrático Emérito de Historia del Arte, Universidad Miguel Hernández de Elche.
DESCANSO
12:00 – 13:00 horas
“Bel composto” a la española: la relación entre las artes en el dibujo español del Renacimiento al Barroco.
Fernando Checa, Catedrático Emérito de Historia del Arte, Universidad Complutense de Madrid
DESCANSO
15:00 – 15:45 horas
Tipos de materiales y medios gráficos.
Kosme de Barañano.
15:45 – 16:45 horas
Visita a la exposición.
Viernes, 21 de marzo de 2021
9:00 – 9:45 horas
El sabor del dibujo italiano.
Marina Sagona, artista.
10:00 – 11:00 horas
Visita a la exposición.
DESCANSO
11:30 – 12:15 horas
Tipos de dibujos e iconografía.
Kosme de Barañano.
12:30 – 13:30 horas
Visita a la exposición.
DESCANSO
15:00 – 15:45 horas
On Reality (Sobre la realidad).
Jorinde Voigt, artista y Catedrática de Dibujo Conceptual y Pintura, Universidad de Bellas Artes de Hamburgo.
15:45 – 16:45 horas
Visita a la exposición y reflexiones.
Jueves, 27 de marzo de 2025
10:00 – 10:45:
Diversas funciones y sentidos de la acción de dibujar.
Kosme de Barañano
DESCANSO
11:00 – 11:45 horas
Drawings From One Collector’s View (Dibujos desde el punto de vista de una coleccionista).
Gail Monaghan (en conversación con David Nolan), coleccionista.
12:00 – 13:00 horas
Visita a la exposición.
DESCANSO
15:00 – 15:45 horas
Pensamiento y símbolo, o expresión y síntoma en el contenido del dibujo.
Kosme de Barañano.
15:45 – 16:45 horas
Visita a la exposición.
Viernes, 28 de marzo de 2025
10:00 – 11:30 horas
Taller: El dibujo líquido como herramienta generacional contra la ansiedad contemporánea.
Grip Face, artista.
DESCANSO
12:00 – 12:30 horas
Cierre.
Kosme de Barañano.
12:45 – 14:00 horas
Performance: My Hand is Your Hand is My Hand (Mi mano es tu mano es mi mano).
Barbara Eichhorn, artista.
LUGAR:
Biblioteca y salas de exposición.
INSCRIPCIÓN:
A través de la web del Museo Guggenheim Bilbao.
TARIFAS:
Amigos del Museo: 150 euros.
Seguidores y público general: 175 euros.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.guggenheim-bilbao.eus