En el marco de la exposición “Concha Prada. Caso de estudio Colección MUSAC”, que puede visitarse hasta el 28 de mayo en el Proyecto Vitrinas, la artista Concha Prada acerca su modo de hacer fotografía al público del museo leonés.
La fotografía de Prada se caracteriza por la maximización de objetos, escenas y acciones de nuestro día a día, que habitualmente se refieren a necesidades humanas básicas, como son la comida o los desechos producidos por la actividad cotidiana. Estos elementos son elegidos por la artista por su visualidad, eludiendo toda intención crítica. Los recursos que utiliza son diversos: desde la repetición y manipulación de la imagen, pasando por el aumento del detalle, hasta el registro de procesos como el de descomposición.
En su trabajo, la autora pone de manifiesto cómo, al aislar y sacar de contexto estos objetos y gestos prosaicos, se manifiesta la plasticidad que reside en cada materia, en cada acción, por ordinaria que esta sea, si se observa desde un punto de vista distinto o si se juega con su escala o se recrea en alguno de sus detalles. Esto le permite explorar los límites entre la fotografía y la pintura o la figuración y la abstracción; la propia fotógrafa dice que “visibilizar lo que no se ve ha sido el leitmotiv de mi trabajo. Y con ello pretendo cuestionar nuestra capacidad de percepción”.
Prada nació en 1963 en la localidad zamorana de Puebla de Sanabria y se trasladó en su juventud a Valencia, desde donde desarrolla hasta la actualidad una trayectoria ligada a la fotografía, artística y publicitaria. En 1988 recibió el primer premio en la exposición de Jóvenes Artistas Mediterráneos, en Bolonia (Italia), y fue en la década de los 90 cuando su obra comenzó a ser considerada en los circuitos artísticos nacionales. En 1994 recibe la Beca Banesto de Artes Plásticas y, en 1990, llevó a cabo su primera exposición individual en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
En el año 2005 fue seleccionada entre los cien mejores fotógrafos españoles por la revista Exit y en ese mismo año participó en la exposición “Posthumus Choreograpgies & Other Optical Labyrinths” en la galería White Box de Nueva York. Su obra se encuentra, entre otras, en las colecciones del Museo Reina Sofía, ARTIUM, la Comunidad de Madrid, la Fundación Coca Cola o la Caixa.
FECHA Y HORARIO:
Jueves, 19 de enero de 2023, a las 19:00 horas.
LUGAR:
Salón de actos del MUSAC.
ASISTENCIA:
Entrada libre hasta completar el aforo.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
https://musac.es/