¿Qué sucede cuando una fotografía entra en circulación?¿De qué manera la difusión de un proyecto llega a condicionar su sentido? Si Roland Barthes se refería a una especie de estado edénico para definir el momento previo a la divulgación de una imagen, en este taller se trabajará justamente esa salida al exterior que supone para un autor o un colectivo el comunicar su propio trabajo: hacerlo público, exponerlo en sus más variadas posibilidades y compartirlo con los demás atendiendo a las implicaciones de su socialización.
Para ello, se contemplan dos objetivos básicos que servirán de guía a lo largo del taller: dar con las vías idóneas para difundir el propio trabajo en la esfera adecuada según el carácter del proyecto; y, paralelamente, asegurarse de que la fuerza visual y discursiva del proyecto se propaga de forma coherente en relación con el significado del propio trabajo. En este sentido, reconocer las modalidades más pertinentes para su comunicación es tan importante como respetar los ritmos que rigen el proceso creativo, entendiendo que la socialización debería redundar en el propósito de la obra realizada sin banalizarla: ir en la misma dirección, no traicionar su naturaleza, ser soporte de sus mensajes y de las interacciones que aspire a poner en marcha.
Desde una perspectiva metodológica, las múltiples cuestiones que se derivan de la transmisión de un proyecto –personal o colectivo– se abordarán tanto desde su vertiente más práctica (a partir de los trabajos específicos de cada participante), como desde un punto de vista teórico (proponiendo un espacio de reflexión en torno a las ideas que actualmente suscita la práctica fotográfica).
IMPARTE:
Marta Dahó, Licenciada en Historia del Arte por la UAB y Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte por la UB. Compagina el comisariado de exposiciones con la investigación y la docencia (IDEP). Es miembro asociado del Grupo de Investigación Art Globalization and Interculturality (AGI). Entre sus proyectos curatoriales destacan la retrospectiva de Stephen Shore (Fundación Mapfre, 2014), Agroperifèrics (Centro Huarte, 2014), la retrospectiva de Graciela Iturbide (Fundación Mapfre, 2009), An idea of Europe (Festival Fotofreo, 2010) y Talent Latent (Festival Scan, 2008).
OBJETIVOS DEL TALLER:
Fomentar el análisis crítico y estimular la capacidad de reflexionar sobre los discursos que sostiene la práctica fotográfica de los asistentes, atendiendo a la especificidad de cada uno de los proyectos.
Proporcionar las herramientas de análisis y de creación necesarias para expresar y transmitir de forma coherente los contenidos principales de un proyecto a través de una selección sucinta de imágenes y su presentación en un dossier apto para solicitar una beca o convocatoria de exposición.
Ofrecer las referencias e instrumentos necesarios para estimular la reflexión sobre lo que conlleva concebir el propio trabajo fotográfico en términos expositivos.
Todo ello se combina a lo largo de 6 días de convivencia en el Cortijo de la Loma, con marchas por el Parque de Cabo de Gata, visitas a lugares de interés, tiempos de descanso, tertulia, playa, etc.
DESTINATARIOS:
El taller está especialmente orientado a estudiantes de arte y fotografía, así como a todas aquellas personas interesadas en las artes visuales con un proyecto en una fase avanzada de su proceso de desarrollo.
FECHAS:
Del 24 al 30 de julio de 2016.
LUGAR:
Cortijo de La Loma, La Isleta del Moro
Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar, Almería, Andalucía, España.
TARIFAS:
660 euros, incluye matrícula, estancia y media pensión.
PLAZO DE INSCRIPCIÓN Y RESERVA DE PLAZO:
Del 1 de marzo al 10 de julio de 2016.
INSCRIPCIÓN:
En el correo oscar@oscarmolina.com
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