Desde 1990 Antonio Caro realiza sus talleres de creatividad visual, los cuales ha desarrollado en infinidad de localidades y contextos de distintos países, dirigiéndose a todo tipo de comunidades y grupos. Su postulado inicial, el de que “todos somos creativos”, ha acabado por convertirse de nuevo en una herramienta política desde la creación, valiéndole notables reconocimientos y apoyos y asentando la idea de que los procesos pedagógicos forman parte de la estructura del trabajo en arte implicado con los procesos sociales.
Llamado pionero del arte conceptual en Colombia, Antonio Caro es más bien una contra-institución; si el museo, el mercado, la historia y la crítica terminan por legitimar y oficializar hasta las propuestas más arriesgadas, Caro ha logrado instrumentalizar, desde un agudo sentido del humor, el entorno artístico (incluida su propia persona), de ahí su constante vigencia.
La obra de Caro traza una mirada crítica y cínica sobre las sociedades del “tercer mundo” y su afán por seguir modelos de consumo foráneos. De manera complementaria, Caro exalta el valor intrínseco de elementos de las culturas autóctonas.
Su trayectoria es, en gran medida, el itinerario de una actitud. Desde 1966 Caro gravitó alrededor del mundo del arte incluso antes de iniciar sus estudios universitarios. Tras sus estudios que no fueron culminados, Caro se interesó en una manera diferente de comunicar, aproximándose a la creación artística a partir de la palabra.
El Antonio Caro artista es una extraña fórmula entre antropólogo y publicista que ha tenido el genio de jugar y fundir las palabras y sus diseños. La exploración con la tipografía permite que la palabra se vuelva símbolo, suplantando su significante mercantil con connotaciones locales y populares. De forma ambivalente, Caro se ha permitido, a la manera de un Warhol, criticar y exaltar las sociedades mercantilistas desde una mirada “criolla”.
Esta perspectiva generó una ruptura en la definición del arte en el ámbito local, aterrizando estrategias artísticas como el Pop y el Arte Conceptual, con una obra que no solo privilegia la idea por encima de la estética sino que utiliza la palabra como elemento clave. La intuición y el carácter de Caro abren la puerta para que los jóvenes cuestionen su entorno artístico. Sus trabajos critican directamente a la sociedad y trascienden los valores formales del objeto como obra de arte.
La economía de medios, el uso poético y político de la palabra, el suso de la pedagogía como estrategia artística y la repetición de sus pocas obras en diferentes contextos hacen que esta siga viva, circulando, en otros lugares desde los cuales será leída a partir de otros contextos sociales y culturales.
PARTICIPANTES:
Puede participar cualquier persona mayor de 16 años.
No son necesarios conocimientos, destrezas, ni habilidades especiales para participar.
MECÁNICA:
Diez sesiones presenciales de dos horas.
Imposición diaria de una tarea.
Trabajo individual por fuera del taller.
Diálogo permanente.
INSCRIPCIÓN:
Los interesados en participar en el taller pueden inscribirse aquí del 5 al 23 de febrero de 2015.
Deben incluir, además de sus datos personales, el nombre del Workshop en el que quieren participar en el campo asunto, un pequeño texto con los motivos por los que quieren participar en este taller (hasta 2 MB) que también puedes contestar en el campo mensaje, y la documentación (dossier, fotos, web, etc) que crean necesaria para que se pueda valorar su inscripción (máx 10 MB).
Recibirán un email de confirmación de recepción de tu pre-inscripción.
La selección de los 20 participantes será realizada por el director del taller según la información recibida.
Si la solicitud es seleccionada se recibirá un mail con los detalles del taller antes del 25 de febrero, al que deberán responder confirmando su asistencia. En caso de no contestar se perderá la plaza y ésta pasará a otro solicitante.
TARIFAS:
La matrícula es gratuita.
FECHAS Y HORARIO:
2 y 6 de marzo de 2015, de 17:00 a 19:00 horas.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.nadienuncanadano.com