11º Premio Internacional Arte Laguna

Repartirá más de 42.000 euros en premios

11º Premio Internacional Arte Laguna

La Asociación Cultural MoCA, en colaboración con el Estudio Arte Laguna, convoca la 11° Edición del Premio Internacional Arte Laguna con la finalidad de valorar y promocionar el Arte Contemporáneo.

El Premio recibió la medalla del Presidente de la República Italiana y está patrocinado por el Ministerio de los Asuntos Extranjeros, el Ministerio de Bienes y Actividades Culturales y Turismo, Regione Veneto, el Municipio de Venecia, la Universidad Cà Foscari de Venecia, IUAV, o el Instituto Europeo de Diseňo IED, entre otros.

El concurso ofrece premios en efectivo, la organización de una significativa exposición colectiva en el Arsenale de Venecia, exposiciones en galerías de arte internacionales, colaboraciones con empresas, residencias de arte y la publicación de un catálogo.

El Premio tiene temática libre y está dividido en siete áreas: pintura, escultura e instalación, arte fotográfico, vídeo arte y performance, arte virtual, gráfica digital, arte ambiental y del paisaje.

BASES

TÉCNICAS:

El premio está abierto a todos los artistas, sin limitaciones de edad, sexo, nacionalidad u otra calificación. Cada artista puede participar con una o más obras, también en más de una sección. Las obras inscritas no necesitan ser inéditas. Las específicas técnicas son:

Pintura: obras realizadas con toda libertad de estilo y técnica (óleo, tempera, acrílico, tinta, vinilo, acuarela, grafito, lápiz, collage, etc.) y sobre cualquier soporte (tela, papel, madera, plástico, hierro, etc.). El tamaño máximo es 175 cm por lado.

Escultura e instalación: obras realizadas en cualquier material orgánico o inorgánico. Las obras pueden incluir sonidos, luces, vídeos y movimientos mecánicos o eléctricos. El tamaño máximo es: base 4 metros, profundidad 4 metros, altura 8 metros, sin limitaciones de peso.

Arte fotográfico: fotografías con soporte analógico o digital, fotografías con elaboraciones digitales. El tamaño máximo es 175 cm por lado.

Videoarte: vídeos, películas y obras realizadas con todas las técnicas de animación sobre cualquier soporte digital y analógico, tienen que durar un máximo de 15 minutos, con título y créditos de cierre incluidos.

Performance: performances realizadas por un artista o grupo de artistas en cualquier técnica y forma expresiva y con la ayuda de cualquier material proporcionado por el artista. Los artistas finalistas ejecutarán la perfomance en la tarde de la inauguración, en una versión con una duración máxima de 10 minutos.

Arte virtual: obras creadas únicamente por el ordenador o con aplicaciones y aparatos digitales: vídeos, instalaciones, performances en los que el empleo de medios de comunicación digitales juega un papel clave en el proceso creativo y en el contenido; net art, software, dispositivos interactivos, videojuegos, proyectos de realidad aumentada, prototyping rápido, etc. Las obras que incluyen una instalación tendrán que ser adaptables al espacio de exposición.

Gráfica digital: imágenes generadas o manipuladas mediante el uso de ordenadores, tabletas, teléfonos inteligentes, aplicaciones en las que la intervención tecnológica es predominante. Las obras se pueden configurar en un monitor o imprimirse en soportes en dos dimensiones con un tamaño máximo de 175 cm por lado.

Arte ambiental / Land Art: Planes inéditos de obras de arte ambiental y del paisaje en los cuales la intervención artística interactúa con el ambiente por el cual ha sido pensada. No hay limitaciones en la elección del lugar donde intervenir. Los planes deben poner en valor la naturaleza y sus características y en general el ambiente o el paisaje en los cuales se introducen.

JURADO:

Flavio Arensi (Italia, Crítico de arte)
Manuel Borja-Villel (España, Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid)
Tamara Chalabi (Irak, Presidente y co-fundadora de Ruya Foundation)
Paolo Colombo (Italia, Consultor Artístico para el Museo de Arte Moderno de Estambul)
Suad Garayeva (Azerbaiyán, Directora Curatorial de exposiciones y de la colección permanente de YARAT Contemporary Art Centre)
Ilaria Gianni (Italia, Curadora y crítica de arte)
Nav Haq (Bélgica, Curador Senior en M HKA – Museo de Arte Contemporáneo de Amberes)
Emanuele Montibeller (Italia, Director Artístico Arte Sella in Trentino)
Fatos Ustek (Reino Unido, Curadora independiente y escritora)
Alma Zevi (Italia, Curadora y escritora)

PREMIOS:

PREMIOS INSTITUCIONALES
Pintura: 7000 euros
Escultura e instalación: 7000 euros
Arte fotográfico: 7000 euros
Videoarte y performance: 7000 euros
Arte Virtual y gráfica digital: 7000 euros
Arte ambiental y del paisaje: 7000 euros

PREMIOS ARTIST IN GALLERY
Salamatina Gallery, Atlanta, Estados Unidos
Realización de una exposición colectiva dedicada a 3 artistas por un período de 1 mes, incluyendo: montaje, inauguración, reembolso de los gastos de viaje, catálogo y promoción.

Galerie Isabelle Lesmeister, Regensburg Alemania
Galeria Fernando Santos, Porto Portugal
ART re.FLEX Gallery, Saint Petersburg Rusia
Chelouche Gallery for Contemporary Art, Tel Aviv Israel
Organización de 4 exposiciones individuales en galerías de arte internacionales que incluyen: montaje, beca de 500 euros y catálogo digital dedicado.

PREMIO SOSTENIBILIDAD Y ARTE
Promoción de proyectos creativos para la sostenibilidad

Papel RRR (Reutilizo Reciclo Reduzco) como Arte y Diseño
Reutilización, Reciclado y Reducción de papel y embalajes en celulosa como Arte y Diseño
Premio de 3.000 euros para la obra o el proyecto seleccionado
Presentación de obras, productos o proyectos artísticos en diseño, fotografía, videoarte, performance, etc. que valoren el papel/cartón y embalajes en celulosa como parte de las estrategias RRR (Reutilizo, Reciclo, Reduzco).
Promovido y desarrollado con el Archivo de Sostenibilidad de la Universidad Cà Foscari en Venecia, realizado con el apoyo de Comieco (Consorcio Nacional para la Recuperación y Reciclado de Embalajes en Celulosa).

PREMIOS ARTIST IN RESIDENCE
Programa de Residencias de Arte en Italia y en el extranjero con el fin de proporcionar un espacio y un tiempo para vivir la experiencia de una nueva cultura, crear nuevas obras y participar en nuevas actividades en un entorno multicultural.

Reservado para los artistas que participan con mínimo 2 obras en la misma sección.

San Francisco Art Residency, San Francisco, EE.UU.
Residencia de arte durante 1 mes + exposición final
La residencia incluye: paquete membresía en Tech Shop (1 mes de membresía + 4 clases premium) con acceso a las herramientas y equipo industriales para perfeccionar sus habilidades y generar nuevos proyectos, alojamiento en The Growlery (habitación privada con baño en un edificio compartido), espacio de exposición y trabajo en Pacific Felt Factory Arts Complex, materiales, apoyo logístico, exposición final.

The Art Department, Bodrum, Turquía
Residencia de arte de 2 a 8 semanas + exposición final
Incluye: billete aéreo ida y vuelta, alojamiento y comidas, taller, materiales, apoyo logístico, exposición final en Casa dell’Arte.
Las obras creadas durante la residencia seguirán siendo propiedad del artista.

GLO’ART Lanaken, Bélgica
Residencia de arte de 1 a 12 semanas (dependiendo del proyecto) + exposición final
Incluye: viaje, alojamiento, espacios de trabajo, materiales, apoyo logístico, beca de 250 euros por semana, exposición final en el centro GLO’ART.
Las obras creadas durante la residencia seguirán siendo propiedad de GLO’ART.

Taipei Artist Village, Taipei, Taiwan
Residencia de arte durante 1 mes + exposición final
Incluye: alojamiento, estudio, apoyo logístico, asistencia, participación en actividades públicas (open studio, debates en la galería, talleres, eventos públicos), exposición final en el Treasure Hill Artist Village con inauguración abierta al público.

Fundación Berengo, Murano, Italia
Residencia de arte durante 10 días + realización del proyecto en cristal + jornada puertas abiertas
Incluye: alojamiento, asistencia, realización del proyecto con los maestros vidrieros. La obra creada será firmada también por el maestro vidriero y quedará propiedad del artista; una copia será parte de la colección de la Fundación.

Espronceda, Barcelona, España
Residencia de arte de 3 a 6 semanas + exposición final
Incluye: alojamiento, asistencia curatorial, estudio, apoyo para los materiales, exposición final u otra actividad de encuentro con el público, participación en las actividades realizadas por el centro.

Basu Foundation for the Arts, Calcuta, India
Residencia de arte durante 1 mes + exposición final
Incluye: alojamiento y comidas, estudio, asistencia curatorial en el local, exposición final, introducción en la escena cultural de India, beca para la realización de los proyectos.
Una de las obras seguirá siendo propiedad de Basu Foundation for the Arts.

Serigrafía Artística Fallani, Venecia, Italia
Residencia de arte durante 10 días para 4 artistas + realización de la obra en serigrafía + jornada de puertas abiertas.
Incluye: alojamiento, asistencia, realización de una serigrafía en un plazo de 50 ejemplares (25 para el artista, 25 para el Partner).

Fundición Salvadori Arte, Pistoia, Italia
Residencia de arte durante 20 días + realización de la obra en bronce + jornada de puertas abiertas.
Incluye: alojamiento, ejecución del proyecto en la Fundición histórica con asistencia en todas las fases, evento final.
La obra se completará en dos ejemplares, uno de los cuales permanecerá en la Fundición.

PREMIOS BUSINESS FOR ART
Colaboraciones con empresas con el fin de conectar la creatividad con la artesanía.

Rima Sofa & Beds, Pordenone, Italia
Premio de 5.000 euros para el proyecto ganador.
Propuesta creativa inspirada en el mundo de los muebles blandos (sofás, sillones, camas) con el fin de promover los productos de la empresa. La propuesta puede incluir: Vídeos promocionales, imágenes para campañas publicitarias, propuestas de diseño para los asientos.

Papillover art collection, Napolés, Italia
Premio de 1.000 euros para el proyecto ganador.
Presentación de propuestas pictóricas y gráficas de nuevas texturas o formas para una nueva interpretación del producto “corbata de lazo”, con el fin de crear un prototipo para una edición limitada Papillover.
La propuesta puede también ser el diseño de un nuevo producto similar a la corbata de lazo, que se dirija al mismo target de la empresa.

Eurosystem, Treviso, Italia
Premio de 5.000 euros para el proyecto ganador.
Propuesta creativa inspirada en la conexión entre el mundo del arte y la tecnología. El objetivo es tener una herramienta para valorar la relación arte-tecnología a través de una comunicación única y creativa.
La propuesta será un video realizado por cualquier técnica y de duración no superior a 3 minutos.

Deglupta, Venecia, Italia
Premio de 5.000 euros para el proyecto ganador.
Presentación de un repertorio de propuestas pictóricas para la creación artesanal de bolsos y accesorios, piezas únicas que serán parte de la colección Deglupta Primavera – Verano 2018.
Incluye: cuero o tela en los que el artista va a pintar, entrega y recogida de los materiales, realización de los productos.

Biafarin, Canadá
Biafarin Honor Award
10 Paquetes Membresía Gold para 10 artistas en las categorías Pintura, Arte Fotográfico, Escultura e Instalación. El paquete membresía Gold es el paquete Biafarin más popular entre los artistas para el desarrollo de su carrera internacional (incluye un perfil en línea del artista, presentaciones y avisos de oportunidades, distribución en línea, solicitudes para exposiciones y gestión de datos del artista).
Biafarin Prestige Award
Premio de 4000 dólares para 4 artistas seleccionados (US $ 1000 cada uno).

PREMIOS FESTIVALES Y EXPOSICIONES
Colaboraciones internacionales con Festivales y Organizaciones para crear una red de conexión entre artistas, visibilidad y nuevos proyectos.

Art Nova 100, Pekín China
Exposición de los 10 vídeos finalistas durante el evento de Art Nova 100 en verano de 2017.
La exposición colectiva es una de las varias actividades llevadas a cabo por la plataforma para la promoción de artistas internacionales en China.

Festival Art Stays, Ptuj Eslovenia
Participación al Festival y estancia de 7 días.
Incluye: alojamiento y comidas, estudio, materiales básicos para crear las obras, asistencia curatorial. Una de las obras pasará a formar parte de la colección del Festival.

Open Exposición Internacional de Esculturas e Instalaciones, Venecia, Italia
Participación en la exposición durante 1 mes.
La exposición internacional se lleva a cabo al aire libre en conjunción con el Festival de Cine de Venecia.
Incluye: asistencia curatorial e inclusión en el catálogo dedicado.

EXPOSICIONES DE LOS FINALISTAS:

Los 125 artistas finalistas seleccionados por el jurado internacional participarán al importante exposición colectiva que se organizará en Venecia en Marzo de 2017.
El Arsenale albergará 30 obras de pintura, 30 esculturas e instalaciones, 30 obras de arte fotográfico, 10 vídeos, 10 proyectos de arte ambiental, 5 performances que se llevarán a cabo en vivo durante la ceremonia de apertura de la exposición. Los históricos espacios del TIM Future Centre, que se utilizan para el desarrollo de nuevas tecnologías, expondrán las 5 obras de arte virtual y las 5 obras de gráfica digital.
La exposición se acompaña con un catálogo bilingüe.

CUOTA DE INSCRIPCIÓN:

La cuota de inscripción, para la cobertura parcial de los gastos de organización, es de 55 euros para 1 obra y 100 euros para 2 obras inscritas en la misma sección; por cada obra adicional (presentada en la misma sección) la cuota es de 50 euros cada una.

Para los artistas menores de 25 años, la cuota de inscripción es de 50 euros para 1 obra y de 90 euros para 2 obras inscritas en la misma sección; por cada obra más (presentada en la misma sección) la cuota es de 45 euros cada una. Es obligatorio enviar una copia del documento de identificación por correo electrónico a info@artelagunaprize.com
Los artistas deben conservar una copia del pago. La cuota de inscripción no podrá ser reembolsada.

 

PARA MÁS INFORMACIÓN:

www.artelagunaprize.com