Las olas de Virginia Woolf según Claudia de la Torre, último Premio Ankaria al libro de artista

La artista y editora mexicana Claudia de la Torre, residente en Berlín, es la ganadora del primer galardón en el duodécimo Premio Ankaria Libro de Artista por su obra The Waves, un proyecto destinado a traducir la arquitectura literaria de la obra de Virginia Woolf a un lenguaje completamente cromático.

El segundo premio ha sido para el barcelonés Marc Ávila Català, por Tensión nº4. Incipit Vita Nova, una pieza que hace del libro un territorio material en el que razón y poesía pueden colisionar.

En cuanto al Premio Javier Rosón, destinado a jóvenes creadores menores de veintiocho años, ha recaído en la navarra Ixone Gil Begoechea, por Desde la esquina de la cocina, otro libro de artista de elevada carga íntima y memorialista que profundiza en los mecanismos del recuerdo. Ha obtenido una mención de honor, por el último, el autor chino Zinuo Wang, por By water.

A esta edición del Premio Ankaria Libro de Artista han concurrido más de 230 propuestas internacionales en las que el libro deviene un espacio de investigación conceptual y un soporte híbrido, capaz de albergar imagen, texto y materia. La convocatoria está dotada con 3.000 euros para la primera obra seleccionada y con 1.500 para la segunda; la composición ganadora del Premio Especial Javier Rosón recibe, mientras tanto, 1.000 euros.

En las once ediciones anteriores de este premio, los afortunados han sido Javier Pividal (2014), Shirin Salehi (2015), Daniel Verbis (2016), Guillermo Mora (2017), Roberto Aguirrezabala (2018), Ana Soler (2019), Carlos Irijalba (2020), Rosa Velasco Ringeling (2021), Ignasi Aballí (2022), Manu Blázquez (2023) y Pedro Torres (2024). Los trabajos escogidos se integran en la colección de la Fundación Ankaria y en las actividades expositivas vinculadas al certamen.

Claudia de la Torre. The Waves
Claudia de la Torre. The Waves

La pieza ganadora, The Waves, de Claudia de la Torre, parte de la novela Las olas de Woolf, escrita entre 1929 y 1931. Deja a un lado el relato y se estructura sólo a partir del color: cada página del volumen recoge una única mención cromática, extraída del texto original y traducida en una superficie monocroma, dispuesta en orden cronológico. El resultado es una narrativa visual abstracta en la que los tonos fluyen como ritmo, repetición y variación, suscitando una experiencia de lectura no lineal, basada en las intensidades y las pausas. Este libro se completa con una instalación que despliega el volumen en el espacio expositivo, subrayando su condición escultórica.

De la Torre, que reside y trabaja entre Berlín y Ciudad de México, no es una creadora novel en el ámbito del libro de artista y la edición experimental, y su producción forma parte de los fondos del MoMA, el MACBA o el TEA de Tenerife.

Marc Ávila Català. Tensión nº4. Incipit Vita Nova
Marc Ávila Català. Tensión nº4. Incipit Vita Nova

Por su parte, Tensión nº4. Incipit Vita Nova, de Marc Ávila Català, pertenece a una serie de libros intervenidos que no se leen, sino que se palpan. Inspirado en el pensamiento de la filósofa María Zambrano, el proyecto explora la tensión dialéctica entre la razón y la lírica a través de una superficie tratada con fotografía, pintura, palabra y restos orgánicos y minerales.

La trayectoria de Ávila conjuga la creación artística y la reflexión audiovisual, y ha podido verse en la Universitat de Barcelona, Muxart, Les Boutographies de Montpellier y la Fundació Vila Casas.

Por último, Desde la esquina de la cocina, de Ixone Gil Bengoechea, se nutre de los recuerdos de la infancia de la autora en la cocina de su abuela. A partir de imágenes, estampas litográficas intervenidas, fotografías, textos y distintos tipos de papel, la artista ha levantado una narrativa visual fragmentada que reproduce la naturaleza cambiante de la memoria.

Este libro está concebido como conjunto abierto en el que las páginas plegadas, los recortes, las perforaciones y las transparencias consiguen que las imágenes y las palabras se relacionen de manera no lineal, originando recorridos siempre diferentes según quien manipule la obra. El empleo del rojo acentúa la intensidad emocional del recuerdo y sirve como elemento estructural.

Ixone Gil es autora de dibujos, grabados y libros de artista, estos últimos concebidos como archivo poético y experimental.

El jurado de la última edición del Premio Ankaria al Libro de Artista ha estado compuesto por el presidente de la Fundación Ankaria, Ricardo Martí Fluxá; los patronos de la institución Saleta Rosón, Jaime Mairata y José María Luna; Pedro Torres, artista ganador en 2024; y Pedro Galilea, director de la Fundación CIEC (Centro Internacional de la Estampa Contemporánea) de Betanzos.

Ixone Gil. Desde la esquina de la cocina
Ixone Gil. Desde la esquina de la cocina

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