En la cultura japonesa el rojo simboliza la vida, la energía y el sol, por eso de ese color se tiñen los hilos que componen las instalaciones a gran escala de la artista, nacida en Osaka, Chiharu Shiota, que a través de ellos habla de la los lazos interpersonales y de la fuerza vital.
Su trayectoria la repasa ahora Azkuna Zentroa, en una muestra, “My House is your House”, que ha comisariado Tereza de Arruda y que supone la primera presentación en el País Vasco de las intervenciones de esta autora, que se nutre de objetos encontrados o en desuso que remiten a las vidas diarias de muchos y también de recuerdos. Sus muebles, vestimentas y enseres enlazados están ligados a la noción de hogar y a momentos y etapas fundamentales para todos: el nacimiento, la muerte, el desplazamiento; no reconstruye con ellos vivencias, sino que ahonda en la dimensión espiritual e íntima que puede asociarse a los espacios, instrumentos o ropas que nos sirven de abrigo. Los hilos enmarañados que los unen son, a su vez, los que a todos nos conectan.
Desde el Atrio de la antigua alhóndiga bilbaína hasta su sala de exposiciones podremos aproximarnos a su andadura, comenzando por sus instalaciones primeras, posteriores a las pinturas y performances con las que se inició, hasta obras últimas e inéditas. Su nexo de unión es justamente el concepto de casa, concebida no únicamente en un sentido privado, sino desde la posibilidad de exportar algunas de sus capas de significado a los entornos públicos, del mismo modo que en las manos de esta artista japonesa los relatos particulares se integran en otros más amplios, colectivos, en los que también es posible detectar un sentimiento de pertenencia.
Los tejidos tradicionales y las caligrafías orientales perviven igualmente en los patrones de sus hilos, que dan lugar a dibujos expandidos y nunca sencillos, en referencia a los caminos humanos que tampoco lo son. De ellos penden en ocasiones ventanas o prendas, retazos de recuerdo que insertan en estos trabajos una vertiente narrativa. Las propuestas de esta autora generan espacios propios allá donde se presentan: es fácil que el espectador se adentre en ellas olvidando anteriores incursiones en intervenciones inmersivas.
La primera de las instalaciones del recorrido, Internal Line, está compuesta por trece vestidos rojos que representan a personas ausentes, quienes los portaron, y también la posibilidad de hacer pervivir lo finito a través de la memoria. Sus telas son casa.
Contemplaremos a continuación My House is your House, en la que aborda el hogar como centro de memoria, identidad, pertenencia y escenario desde el que percibir el paso del tiempo, y testimonios de Becoming Painting, la primera performance que llevó a cabo mientras estudiaba, cuando comenzaba a tomar conciencia de que la pintura no era suficiente para llevar al arte su propia existencia.
Los grabados y dibujos que integran Connected to the Universe, además de remitir a un ser conectado al universo por un hilo, a modo de cordón umbilical, dan cuenta de su talento para trasladar sus experiencias personales a formatos muy distintos; y, por último, Body and soul subraya el entendimiento de Shiota del cuerpo y su fragilidad como aspectos esenciales del espíritu humano, quizá invisibles y muy relevantes, señales de nuestra transitoriedad.
Chiharu Shiota. “My House is your House”
Arriquíbar Plaza, 4
Bilbao
Del 27 de mayo al 28 de septiembre de 2025
