La Fundación Casa de México en España viene dedicando una de sus líneas expositivas a dar a conocer en nuestro país el acervo de colecciones privadas mexicanas que, de otro modo, rara vez podrían contemplarse en conjunto a este lado del océano. Tras exhibir, entre otros, los fondos Blaisten o Jumex, hasta el próximo mayo
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La nueva muestra que acoge la Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca, tras exponer proyectos artísticos de Javier Sáez Castán y Adela Moreno, conjuga la creación y la investigación. Iñaki Bergera, Catedrático de Proyectos Arquitectónicos en la Universidad de Zaragoza y también fotógrafo, comisario e investigador, estudioso de la arquitectura española contemporánea y
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Líneas paralelas, muy cercanas entre sí, que se despliegan ocupando con minuciosidad y por completo las superficies de los lienzos, suscitando vibraciones con efectos próximos a la hipnosis. Son los trazos que definen las series más recientes de Soledad Sevilla – Horizontes blancos, Horizontes azules, Agnes Martin y Esperando a Sempere-, piezas que constituyen el
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Una Arcadia perdida pero todavía posible, donde es aún viable una convivencia armónica entre los individuos y la naturaleza, y también entre aquellos y la ciudad o entre el hombre y el arte. Es el escenario al que nos trasladan, desde una perspectiva normalmente cercana a la ensoñación, los miembros del colectivo nabi, artistas que
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Pronto cumplirá ochenta años, pese a una modernidad radical que el paso de las décadas no desafía, la Casa Luis Barragán en Ciudad de México. Levantada en 1948, habitada por el arquitecto durante cuarenta años exactos, se encuentra en un barrio popular con el que, en sus exteriores, no desentona, y en sus interiores conjuga
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Esta mañana el Museo Reina Sofía ha anunciado las compras que, con el apoyo del Ministerio de Cultura, ha llevado a cabo en la actual edición de ARCOmadrid. Se han invertido 403.000 euros en diecisiete obras de catorce artistas, nueve de ellas mujeres, dado el interés del MNCARS por reforzar su presencia en las colecciones
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Hasta el próximo domingo, 8 de marzo, ARCOmadrid celebra su 45ª edición en los pabellones 7 y 9 de IFEMA bajo la dirección de Maribel López. Su eje esta vez no ha sido una geografía, sino un concepto, el del futuro, difuso por necesidad y que dará pie a debates: la mayoría de las galerías
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Txuspo Poyo conoce cómo empiezan la mayoría de sus proyectos, pero casi nunca cómo acabarán. En ellos se entretejen procesos de estudio y otros de acción, aunque rara vez responden a métodos ni únicos ni preconcebidos y es, justamente, ese camino incierto y abierto el que determina los frutos finales. La mayor exposición hasta el
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Nacido en 1903 en San Luis, Missouri, Walker Evans era un hombre austero que desconfiaba de los grupos y de consignas políticas y sociales. Desde esa fe en la individualidad, se convirtió en una figura fundamental en el proceso de transición de la fotografía desde la abstracción modernista al documentalismo comprometido. Después de experimentar con
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Coincidiendo con la celebración de la Semana del Arte en Madrid, CentroCentro ha querido rendir tributo a esas codiciadas figuras sin las que no existe mercado y que sostienen la actividad de artistas y galerías: los coleccionistas. Se ha invitado a medio centenar de ellos, cuyos fondos están asentados en su mayor parte en la
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En los últimos años han sido bastantes las muestras dedicadas, sobre todo en Madrid, al grupo AFAL (la Agrupación Fotográfica Almeriense, activa entre 1956 y 1963) y a sus miembros, entre ellos Ramón Masats, Ricard Terré, Gabriel Cualladó, Francisco Ontañón, Xavier Miserachs, Paco Gómez y Oriol Maspons. La más destacada entre las colectivas fue la programada por el Museo Reina
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Hace una década, coincidiendo con la gran retrospectiva que el Museo del Prado dedicó a El Bosco en su quinto centenario, la Fundación Juan March tuvo contacto con un coleccionista que atesoraba dos óleos sobre tabla de un seguidor del pintor flamenco relativos a La muerte del réprobo (El infierno) y La muerte del justo
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Cuando, allá por 2017, Manuel Diego Sánchez se sumó a nuestros fichados nos explicó que, desde sus inicios, trabajaba con archivos fotográficos analizando las relaciones que podían establecerse entre unas y otras imágenes, lo que hay de potencialmente universal en una foto individual. También investigando los lazos entre éstas y el paisaje o el territorio,
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La producción de Nicolás Combarro, artista gallego que suma cerca de dos décadas de andadura, se nutre de la arquitectura y de sus elementos para plantear a partir de ellos reflexiones personales: ha documentado edificios y materiales que han perdido su función, o que nunca llegaron a realizarla, y que pueden evocarnos otras ciudades, quizá
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Incertidumbre, deseo de placer, incredulidad respecto a la crueldad conocida, temor a presenciar algo similar; asunción del peso del pasado e infinitas dudas respecto al futuro. En tiempo de entreguerras, la sociedad europea, y desde luego también sus artistas, vivían inmersos en un buen número de paradojas, entre la búsqueda de emancipación, y de transformación
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Fuera de Andalucía quizá su nombre no resulte demasiado familiar, pero los conocedores de la imaginería reciente en esa región lo son también del escultor sevillano Luis Álvarez Duarte (1949-2019). Muy iniciado en la obra de Martínez Montañés y miembro, en sus últimos años de vida, de la Real Academia de Bellas Artes de Santa
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La cuarta planta del Edificio Sabatini del Museo Reina Sofía acoge ya la nueva presentación de los fondos del centro fechados desde 1975; la integran cuatrocientas piezas, de aproximadamente la mitad de autores, de las que, igualmente, cerca de doscientas son inéditas en las paredes del museo que dirige Manuel Segade. Una vez más, no
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Jordi Teixidor sostiene que el color es peligroso: entiende que puede conducirnos a resultados deleitosos y gratuitos y que hay que utilizarlo con mucho cuidado al convertirlo en protagonista. En sus obras, rara vez se conjugan más de tres y algunas de ellas están dominadas por el negro, no el trágico vinculado a la tradición
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Quienes tengan alguna edad y buena memoria recordarán que, en 1992, el Museo Sorolla emparejó en una exposición al luminista valenciano y a Anders Zorn, seguramente el pintor sueco más internacional del siglo XIX. Ni uno ni otro pueden considerarse del todo impresionistas, para ambos resultó fundamental el manejo de la luz, la plasmación del
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Su entorno más cercano, en cuanto a espacios y personas, es el sustrato de la pintura silenciosa de Vilhelm Hammershøi, uno de los grandes nombres del arte danés en torno a 1900, no demasiado conocido fuera de su país hasta, al menos, la década de los ochenta. Esa es la razón de que un artículo
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