En este año 2024 a punto de finalizar ha cumplido 35 ediciones la convocatoria de los Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, que tiene como fin promocionar la obra de jóvenes creadores residentes en la región, justamente menores de 35 años, y fomentar su acceso a la vida profesional. En esta ocasión
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En el marco del programa cultural del proyecto Lituanie en France, dos muestras monográficas dedicadas a artistas del país báltico pueden contemplarse en el Carré d´Art de Nimes: la primera, Aleksandra Kasuba (1923-2019), transitó en las fronteras entre el diseño, la arquitectura y el arte experimental y esta exhibición francesa, titulada » Imaginer le futur»,
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A punto de culminar sus actuales muestras en Madrid y Barcelona (dedicadas, respectivamente, a Weegee, las artistas apoyadas por Peggy Guggenheim y los últimos impresionistas impulsados por Durand-Ruel, y a Cartier-Bresson y los jóvenes fotógrafos seleccionados en la convocatoria KBr Flama), la Fundación MAPFRE ha avanzado su programación de 2025, formada por nueve exposiciones que
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Watteau era hijo de un artesano francés y nació en 1684 en Valenciennes, ciudad que entonces era flamenca, de ahí seguramente que el naturalismo de la pintura holandesa se refleje en la suya, de una profundidad y calidad técnica sobresalientes. Su formación artística en un inicio debió ser precaria y artesanal; más adelante se marchó
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Serán nueve las exposiciones que el Museo Reina Sofía inaugurará en 2025, programación en la que destaca la presencia de artistas españoles, demanda habitual a este centro, y de mujeres: sus protagonistas serán Huguette Caland, Laia Estruch, Marisa González, Maruja Mallo, Marta Minujín, Néstor Fernández de la Torre, Naufus Ramírez Figueroa, Oliver Laxe y Juan Uslé.
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Fuencisla Francés nació hace ochenta años en Segovia, pero procede de una familia valenciana de artistas de la que formaron parte Plácido Francés y Emilio Sala y ha residido desde su juventud en esa ciudad, donde instalaría su taller en una fábrica antigua de calzado. Su producción inicial se basó en la pintura figurativa, para
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El año que viene hará una década de la muerte de Chantal Akerman, la cineasta belga que conjugó cine, arte y escritura hasta el punto de llevar sus videoinstalaciones, al menos en una veintena de ocasiones, a distintos museos internacionales. En España, La Virreina de Barcelona le brindó, hasta el pasado abril, una exhibición dedicada
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Se formó en Bellas Artes en Salamanca y en Roma y desde sus inicios, hace ya cerca de dos décadas, su producción ha avanzado claramente hacia la heterogeneidad de medios: si en un principio la obra de Hugo Alonso era básicamente pictórica (aunque ligada en su raíz a la fotografía y el cine), progresivamente se
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El Museo Reina Sofía ha anunciado hoy sus adquisiciones del año a punto de culminar: 470 trabajos de artistas españoles (destacan Ángeles Santos, José Pérez Ocaña, Colita, Pilar Albarracín, Ana Laura Aláez, Carles Congost, Joan Morey o Cristina Lucas) y extranjeros (entre ellos, André Masson, Alice Rahon, Allan McCollum, Regina José Galindo, Miguel Ángel Rojas
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Hasta el próximo mayo podemos visitar en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona «Amazonias. El futuro ancestral«, una muestra que subraya la riqueza natural y cultural de esa amplísima región y la importancia de preservarla, por su impacto ecológico más allá del continente americano y a través de proyectos de intelectuales y artistas nativos,
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Es autor de esculturas, proyectos fílmicos, instalaciones, performances y propuestas vinculadas a la escritura y el diseño gráfico, pero la mayor parte de las obras de Ryan Gander ofrecen una vertiente narrativa y se basan en la asociación de ideas: buscan conectar lo que tenemos por cotidiano y lo esotérico, lo más común y lo
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Nació en Sevilla en 1652, murió en Madrid algo más de medio siglo después y fue, bajo el reinado de Carlos II, la única artista en convertirse en escultora real. En un otoño floreciente en lo que tiene que ver con exposiciones dedicadas a la escultura en madera policromada en España (coinciden en el tiempo
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Para Donald Judd, el espacio real es más poderoso que las superficies planas y el arte tridimensional puede relacionarse con él por caminos múltiples. Entendiéndolos de forma autónoma respecto a sus esculturas y objetos específicos, llevó a cabo diseños de mobiliario en los que aplicaba el mismo rigor y desarrollaba las mismas investigaciones en cuanto
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En el año 2017 el Metropolitan Museum of Art de Nueva York conmemoró el centenario del nacimiento de Irving Penn con una extensa retrospectiva, «Centennial», que repasaba los setenta años de carrera del fotógrafo americano, siempre vinculado a la moda y siempre mucho más allá de ella: prestó una meticulosa atención a sus composiciones, que
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Si Jorge Luis Borges consideraba relativamente fácil convertirse en un buen escritor, y tremendamente complicado ser un lector de talento, las obras de Liliana Porter, bonaerense como él, nos retan a que seamos paulatinamente mejores espectadores, a que superemos la barrera de la observación para trasladar lo que encontramos en sus pinturas, esculturas o instalaciones
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Decía Hippolyte Taine que la pintura, como la percepción que reproduce, es alucinatoria por naturaleza y que la alucinación, por muy anormal que pueda considerarse, es la esencia de nuestra vida mental. Su afirmación puede ayudarnos mucho a comprender los postulados surrealistas, y no solo los que se volcaron sobre lienzo, sino también los que
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Algo más de un año después de presentar en la Sala Parés barcelonesa sus trabajos recientes en «Laberinto de soledades», una muestra centrada en las opciones pictóricas de construir enigmas a partir de juegos de dualidades, entre conceptos como el silencio y la música o la ausencia y la presencia, Dis Berlín regresa a escena
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Julieta de Haro, nueva directora de CentroCentro, ha dado a conocer esta mañana la programación que ha diseñado para la institución madrileña, a la que se incorporó el pasado mes de junio. Su propuesta tiene como objetivo dar visibilidad y consolidar la trayectoria de artistas españoles contemporáneos y se prestará especial atención al tejido creativo
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Dieciséis años después de que el MUSAC leonés acogiera la primera muestra de Paul Pfeiffer en España, que exploraba sus procesos de utilización de la tecnología a la hora de manipular digitalmente viejos metrajes de películas o eventos deportivos de la televisión, con el objetivo de borrar las figuras principales de la escena y analizar
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Un poema inacabado de Hölderlin dedicado a la titánide Mnemósine, que en la mitología griega personificaba la memoria (Largo es el tiempo/ sin embargo acontece/ lo verdadero), y el Atlas de Aby Warburg que también lleva su nombre y que proponía una red de relaciones, nunca definitivas, entre dos millares de imágenes, han sido los
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