Desde Durero a Gerhard Richter, pasando por Leonardo, Rafael, Rembrandt, Goya, Toulouse-Lautrec, Picasso, Schiele o Vasarely, el Museo de Bellas Artes de Budapest cuenta con una relevante colección de dibujos y estampas fechados a lo largo de siete siglos, una de las más destacadas internacionalmente en lo que tiene que ver con estas técnicas. 150
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No ofrecen lecturas unidireccionales y tampoco suscitan sensaciones fáciles: los trabajos de la artista californiana Kara Walker resultan estéticamente delicados, pero su belleza formal choca abruptamente con la violencia de los temas que abordan; entre los más habituales, el racismo, el apartheid, el impacto social de esa discriminación y el modo en que la historiografía
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«El color surge en lo más íntimo de la fantasía, porque solo es una cualidad, no es en absoluto una sustancia ni se refiere a una. Por eso los colores se han vuelto símbolos para quienes carecen de fantasía. En el color los ojos se aplican puramente a lo espiritual, el color ahorra el camino
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Tras culminar, el año pasado y de la mano de Olga de Soto, su iniciativa Fisuras, el Museo Reina Sofía ha anunciado su voluntad de apoyar, ya en el marco de su programación habitual, a artistas en su etapa de media carrera y también de dar mayor cabida en dicha programación a la performance: desde
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Mabel Tapia y Mira Bernabéu han convocado en San Telmo Museoa a una veintena de artistas españoles y latinoamericanos vivos de distintas generaciones para reflexionar sobre el rol desempeñado por ciertas tecnologías, no necesariamente recientes, en el cumplimiento de los objetivos de control social propios de los regímenes totalitarios y, en último término, para invitar
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Hace dieciséis años, en estas mismas fechas, la Fundación Juan March presentaba la primera muestra en España de Tarsila do Amaral, ya en vida y hoy figura emblemática del arte moderno brasileño y de la sofisticación y cosmopolitismo que podían alcanzar las vanguardias cuando se procuraba su convivencia con una creación de raíz indígena, exótica
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Es difícil resistirse a considerar la trayectoria extensa de Eduardo Úrculo como un viaje en el que el artista contempla tanto su propia existencia como la de otros: además de por sus frecuentes maletas, sombreros o chaquetas, por su sugerencia de los secretos e incertidumbres que muchos de esos traslados prometen y por su aproximación
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La primera exposición que el Zentrum Paul Klee de Berna abre en el año de su vigésimo aniversario está dedicada a Le Corbusier y especialmente a los procesos de los que son fruto sus propuestas arquitectónicas, artísticas y de diseño; la muestra se titula «Le Corbusier. The Order of Things» y cuenta tanto con piezas
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En el caso de Huguette Caland, la biografía importa: hija del primer presidente del Líbano independiente y nacida en su capital en 1931, desarrolló buena parte de su trayectoria en París y Los Ángeles para regresar a Beirut al final de su vida (falleció en 2019). Tanto esta como su carrera artística estuvieron marcadas por
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Cuesta pensar que la exposición que ahora abre sus puertas en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid sea la primera muestra institucional de Secundino Hernández: desde hace más de una década viene cosechando éxitos importantes en ARCO y otras ferias, tanto en forma de premios (obtuvo el Catalina D’Anglade en 2018, un
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Tan pronto como en 1577, cuando acababa de llegar a España desde Roma, recibió el Greco los dos encargos más importantes de su carrera hasta ese momento (ya no era tan joven, sumaba 36 años). El primero fue el de El expolio, que custodia la sacristía de la Catedral de Toledo y que hace una
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Siete años después de que Joana Vasconcelos presentara en el Museo Guggenheim Bilbao una retrospectiva, «Soy tu espejo», que entonces calificó como la más importante de su carrera, esta artista portuguesa despliega otra gran muestra en España, en este caso en un espacio que dota a sus piezas de connotaciones muy distintas a las neutras
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Hace cinco años, poco después de la apertura de la galería We Collect en Madrid, el artista barcelonés Alan Sastre presentó una de las primeras individuales de este espacio: «Perder el mapa». Recogía aquella muestra una selección de sus pinturas abstractas entonces recientes, en las que valiéndose de tonos tenues u oscuros exploraba las posibilidades
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Si pensamos en la indumentaria típicamente holandesa, sobre todo en sus tocados, es posible que nos vengan a la cabeza las fotografías de mujeres de espaldas de la danesa Trine Søndergaard, que se formó en dibujo y pintura antes de tomar la cámara y que, con precisión y sensibilidad, propósito documental y cariz poético, ha
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Si el año pasado comenzaba con el arranque de la programación cultural destinada a conmemorar en Alemania, especialmente en Greifswald, el 250 aniversario del nacimiento de Caspar David Friedrich, este año la celebración de sus paisajes llega a Estados Unidos: hasta el próximo mayo, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York presenta «The Soul
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El Ministerio de Cultura ha anunciado el nombramiento de Mónica Carabias Álvaro como primera directora del próximo Centro Nacional de Fotografía (CNF), que tendrá su sede en Soria, en la antigua sede del Banco de España. Será una institución de titularidad estatal gestionada por el Ministerio de Cultura, a través de la Subdirección General de
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Guillaume Apollinaire acuñó su nombre en 1917 para bautizar un arte cuyas búsquedas se situaban más allá de lo real y Breton dio carta de naturaleza al término al formular el Manifiesto del surrealismo en 1924, con una segunda parte seis años después. En 2024 se conmemoró, por tanto, un siglo del nacimiento de este
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Un cofre, una bandeja de mesa baja, un anaquel de laca decorado con oro molido pueden parecer llamativos, chillones, incluso vulgares; pero hagamos el siguiente experimento: dejemos el espacio que los rodea en una completa oscuridad, luego sustituyamos la luz solar o eléctrica por la luz de una única lámpara de aceite o de una
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Es sabido que la Reforma protestante tuvo como reacción, en los países mediterráneos, el esplendor en el periodo barroco de una pintura realista y de elevada carga dramática que buscaba incitar a la devoción a sus espectadores a través de imágenes de santidad con un trasfondo claramente emocional; aquel fue el contexto en que sobresalieron
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Se considera sobre todo escultor, pero ha abordado también otras disciplinas, y sus propuestas, desde constantes referencias filosóficas, literarias o musicales, apelan a la interioridad del ser humano (alma, cuerpo, expresión) y a sus necesidades primarias: a lo inexplicable que nos define como personas. Esas reflexiones construyen trabajos que, más que como objetos, pueden entenderse
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