El Museo del Prado exhibe, durante seis meses en su sala de presentación de colecciones, una selección de acuarelas de Mariano Fortuny y de algunos de sus seguidores, como Martín Rico, José Jiménez Aranda, José Tapiró, Antonio Fabrés, José Villegas o Francisco Pradilla. Se trata de obras de temáticas muy diversas, desde paisajes hasta tipos orientalistas.
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50 galerías procedentes de 16 países participan, del 2 al 6 de marzo, en SCOPE Nueva York, feria que ofrecerá una programación de alta calidad museística, proyecciones, eventos especiales y recorridos para coleccionistas. SCOPE ya se ha celebrado en anteriores ocasiones en Miami, Basilea, Nueva York o Londres.
Por otro lado, y también en Nueva York, la 12ª edición de Armory Show presentará en la ciudad las propuestas contemporáneas de las galerías más prestigiosas. Tendrá lugar del 3 al 6 de marzo y lanzará, por primera vez, programas abiertos al público en diversos barrios de la Gran Manzana.
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La tercera edición de MADRIDFOTO se celebrará entre el 5 y el 8 de mayo en el Pabellón 1 de IFEMA y participarán en el evento setenta galerías, editoriales y revistas internacionales. Centrada en la fotografía contemporánea, la feria incluirá además imágenes vintage y premiará a artistas y galerías con dos galardones; el Premio ACCIONA-MADRIDFOTO y el Premio Comunidad de Madrid-MADRIDFOTO.
Contará además con actividades paralelas: tertulias y encuentros donde se darán cita comisarios, directores de museos, programadores y otros profesionales.
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Desde su apertura el pasado 15 de octubre hasta su cierre el 28 de febrero, 195.000 personas han visitado en el Museo de Bellas Artes de Granada la muestra “Matisse y la Alhambra (1910-2010)“. Más de un centenar de obras formaban parte de la exposición, incluyendo 35 piezas del artista francés entre óleos, dibujos, litografías y una escultura.
Fernando Romero es el arquitecto autor del museo que custodiará la colección de Carlos Slim en México D.F. El centro contará con 17.000 metros cuadrados y albergará los más amplios fondos internacionales de obra de Auguste Rodin y el 20% de las cerca de 66.000 piezas que componen la colección de Slim.
Las obras del museo Soumaya recorren 2.000 años de arte e incluyen esos cuadros con nombre propio que colocan a un museo en el circuito internacional: Tintoretto, El Greco, Tiziano, Leonardo da Vinci, Van Gogh, Renoir, Monet, Sorolla, Zurbarán, Van Dick, Degas, Murillo, Toulouse Lautrec…
El Museo abrirá al público el 29 de marzo.
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Hasta el próximo 22 de mayo, el Nevada Museum of Art expone una selección de trabajos de Leo Villareal, artista pionero en la elaboración de esculturas que combinan luces estroboscópicas, neón y bombillas LED activadas por un software diseñado por el propio Villareal. El espectador podrá sumergirse en la onírica atmósfera generada por estos trabajos a gran escala.
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LABoral convertirá su página web en una nueva herramienta de experimentación artística con objeto de mostrar obras realizadas en Internet y de manera específica para la red por comunidades de artistas emergentes.
El primer trabajo mostrado será www_hack, script instalado en el sitio principal que permite a los visitantes de una página única observar, en cualquier momento, los movimientos de ratón de los demás. Desde el punto de vista técnico, la pieza se basa en un JavaScript que contacta con un servidor que almacena todas las posiciones de los ratones individuales, mostrando en “tiempo real” todos los cursores. Los usuarios experimentan así la presencia virtual de los otros mientras son controlados por un servidor.
El arquitecto italiano Renzo Piano ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2011 por la dimensión universal de sus trabajos. Este reconocimiento, concedido anualmente por el Gobierno navarro, ensalza anualmente la trayectoria de personas o instituciones relevantes en el ámbito de la cultura.
En palabras del Jurado, Piano reúne los dos ámbitos esenciales del Premio Príncipe de Viana de la Cultura, la creación artística y el trabajo científico-técnico, y reconcilia también el amor a lo propio con la voluntad de proyectarse hacia el exterior, al igual que el propio galardón.
El italiano recibió el Premio Pritzker en 1998.
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La Gagosian Gallery de Beverly Hills presenta, hasta el 9 de abril, el film “My Own Private River”, elaborado en colaboración por James Franco y Gus Van Sant. Junto a la película se exhibirán siete obras sobre papel de Van Sant que prueban la aguda sensibilidad del director.
La Fundación Coca-Cola presenta, en el Instituto Cervantes de Sao Paulo, trabajos de veintisiete destacados fotógrafos españoles, entre ellos José Manuel Ballester, Maider López, Mabel Palacín, Sergio Belinchón, Santiago Sierra o Pablo Genovés.
La mayoría de las obras seleccionadas son de gran formato y se acompañan de vídeos y de una caja de luz. Tras su paso por Sao Paulo, la muestra visitará, a lo largo de este año, Río de Janeiro, Brasilia y Salvador de Bahía.
Sotheby´s anunció ayer sus resultados de ventas del último cuatrimestre de 2010, que fueron los mejores desde la apertura de la casa de subastas hace 267 años, sólo superados por los alcanzados en 2007. Se recaudaron 2 billones de dólares, casi la mitad de lo ganado en todo el año, lo que supone un incremento de beneficio del 57% respecto a 2009.
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La galerista Juana de Aizpuru, que abrió su primera sala en Sevilla en 1970, recibió ayer el título de Hija Predilecta de Andalucía. Su galería sevillana cerró en 2005 para dar paso a la actual en Madrid.
Aizpuru se mostró muy halagada por este reconocimiento, que calificó de entrañable, y subrayó la importancia de la iniciativa artística privada, que no necesita de subvenciones sino de leyes fiscales que favorezcan el coleccionismo. La primera directora de ARCO adelantó también las novedades de la futura cuarta edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla, que se celebrará en otoño de 2012.
La Bienal cambiará de Patronato y de Comisión Ejecutiva, aunque todavía no hay fechas ni proyectos en firme.
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Taschen publica “Dennis Hopper: Photographs 1961-1967”, volumen que contará con imágenes inéditas del artista seleccionadas por el galerista Tony Shafrazi.
Entre los retratados en las fotografías de Hopper figuran Tina Turner, Paul Newman, Andy Warhol o Martin Luther King. Esta edición, exclusiva para coleccionistas, consta de sólo 1.500 ejemplares firmados por el propio Hopper.
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La segunda edición de la feria JUSTMAD registró 18.000 visitas, el doble que en 2010. Su sección JUSTMAD DESIGN, una de las grandes atracciones del evento, logró vender el 80% de las piezas expuestas. Participaron en la misma las galerías David Gill (Reino Unido), Nilufar (Italia), Miquel Alzueta (España), Contrast Gallery (Reino Unido/Japón), OA (España), Rossana Orlandi (Italia) y Ego Gallery (España).
El precio de las obras adjudicadas osciló entre los 100 y los 50.000 euros.
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El Brooklyn Museum ha completado una amplia renovación de su Great Hall, en el centro de la planta baja del centro, y ha ganado espacio adicional para la instalación de una nueva galería. Este proyecto se completará con la futura reforma de la primera planta del museo y supone la mayor transformación del Brooklyn Museum desde su apertura a comienzos del siglo XX.
El Museu Nacional d´ Art de Catalunya y la Fundación Orange presentarán el próximo 3 de marzo un nuevo servicio de signoguías multimedia que facilitará la visita al centro barcelonés a las personas sordas. El proyecto se enmarca en los objetivos de la Fundación Orange de promover el acceso a la cultura a personas con discapacidad. Ha colaborado en él mismo la Federación de Personas Sordas de Cataluña.
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El escultor neoyorquino Roy Gussow, conocido por sus obras de tendencia abstracta en las que se dejó influir por sus profesores en el Instituto de Diseño de Chicago Moholy-Nagy y Archipenko, ha fallecido a los 92 años de edad.
Cuentan con obras suyas en sus colecciones el MoMA neoyorquino, el Whitney Museum, el Solomon R. Guggenheim Museum o el Brooklyn Museum.
La IV Semana del Arte y la V Semana del Diseño de la Universidad Europea de Madrid se celebrarán del 28 de febrero al 4 de marzo en la Facultad de Artes y Comunicación del Centro. Tendrán lugar conferencias y talleres impartidos por teóricos, artistas, diseñadores y técnicos de diversas disciplinas que compartirán sus experiencias profesionales con alumnos y profesores. Para más información: Comunicacion.uem.es
Tres series fotográficas de Miguel Lekuona se exponen, desde mañana y hasta el 17 de abril, en la Galería Photomuseum de Zarautz: una de ellas centrada en el mundo rural, otra de tomas urbanas y situaciones ligadas al simbolismo religioso y una tercera vinculada al paisaje natural.
Al modo de Wim Wenders, Lekuona mantiene en su proceso creativo la actitud de un cazador que confiere a sus imágenes una extraordinaria sencillez carente de exotismo que le permite recordarnos que la realidad es tan diversa como nuestras miradas sobre la misma.
En coleboración con el Changshu Art Museum, el IVAM recorre, hasta el 17 de abril, la estética y el pensamiento del artista chino Pang Xunqin, que combinó en sus trabajos pasión por la modernidad y respeto por la tradición oriental. Las 84 obras que componen esta muestra se fechan en 1939 y representan un laboratorio para el estudio y el análisis de las tendencias globalizadas que iban surgiendo en China hace más de setenta años.
Veinticinco años después de la muerte de Xunqin, esta exhibición pone de relieve algunas de las claves del éxito de un artista que ya en los años 20 estudió Bellas Artes en París. Esta estrecha relación que mantuvo con la capital francesa le propició un marcado interés por el movimiento Art Nouveau que abordó de manera persistente en toda su trayectoria profesional. Podemos decir que uno de los máximos logros de este artista y decorador fue el de renovar la tradicional decoración china al asignarle a ésta unos elementos narrativos que la contextualizaban con la modernidad.
En este casi centenar de obras decorativas en papel y de pequeño formato vemos como Xunqin se apropia de una estética que ha descubierto en Occidente para ponerla en juego con los patrones, imágenes y documentos que recupera de la vetusta cultura de sus antepasados. De este modo, se puede visualizar una imaginería que se carga de dragones, caballos, aves y otros animales surgidos de las legendarias historias orientales para cobrar una viveza espectacular al refrescarse con una estética occidental que nos recuerda en ocasiones a diseñadores Pop como Keith Haring (recordemos que tanto Xunqin como Haring utilizan sus diseños para ponerlos al servicio de la industria del ocio, textil, hogar…).
