El Museo del Barrio de Nueva York premió ayer al fotógrafo Mario Testino con uno de los galardones que anualmente este centro concede a un artista en reconocimiento al conjunto de su trayectoria. El peruano ha reivindicado el carácter latino de sus imágenes por su uso del color y el movimiento y por su amor por el caos.

La entrega de estos galardones coincide con la gala anual de recaudación de fondos del Museo del Barrio, en la que este centro obtiene el 20% de sus ingresos anuales. La institución tiene como objetivo promover el conocimiento de la cultura puertorriqueña y latinoamericana en Estados Unidos.
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José María Luna será el próximo director de la Fundación Picasso. Museo Casa Natal en sustitución de Lourdes Moreno, que abandonó esta institución para quedar al frente del recientemente inaugurado Museo Carmen Thyssen de Málaga.

José María Luna era, hasta la fecha, director del Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella y anteriormente dirigió también la Fundación Rodríguez Acosta. Es la quinta cabeza visible de la Fundación Picasso, tras Eugenio Chicano, Pedro Pizarro, Mariluz Reguero y Lourdes Moreno.
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La pintora y escultora mexicana, de origen británico, Leonora Carrington, ha fallecido en México D.F. a los 94 años de edad.

Formada en la Academia Ozenfant de Londres, Carrington se introdujo en el Surrealismo de la mano de Max Ernst, con quien tuvo una relación. Durante su estancia en París, convivió con Miró, Breton, Picasso y Dalí y en 1938 partició en las Exposiciones Surrealistas organizadas en la capital francesa y en Ámsterdam.

Ante el inicio de la II Guerra Mundial y la detención de Ernst por las autoridades francesas en 1939, Leonora se instala en España, donde es internada en el hospital psiquiátrico de Santander por sus crisis nerviosas. En 1941 escapa del hospital y viaja a Lisboa, siendo refugiada en la embajada mexicana de la ciudad. Posteriormente emigra a Nueva York y, finalmente, se establece en México. En 2005 recibió el Premio Nacional de Bellas Artes del país.
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Hasta el próximo 20 de septiembre, el Liechtenstein Museum de Viena expone las mejores obras de la Edad de Oro de la pintura holandesa y flamenca que forman parte de la colección Hochenbuchau, en depósito en este centro desde 2007.

Lo más interesante de estos fondos es que no se componen exclusivamente de pinturas de gabinete, como es habitual en las colecciones privadas centradas en el arte de esta época, sino que contienen ejemplos de obras a gran escala e incluso de formato monumental.

Junto a obras de Brueghel, Rubens o Jordaens, encontraremos piezas muy valiosas de autores poco conocidos.
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La séptima edición de ART MADRID se celebrará entre el 15 y el 19 de febrero de 2012 en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo y, de nuevo, contará con un Comité de selección externo.

La feria continuará ofreciendo su programa Young Art, en el que tienen cabida galerías con menos de cinco años de existencia o que presentan obras de artistas menores de 40 años y, como novedad, abrirá nueva sección: Art Madrid Edition, en la que un máximo de quince salas, editoras o instituciones de arte contemporáneo ofrecerán obras de todos los formatos y de artistas internacionales a un precio especial.

También se introducirá un nuevo programa específico para coleccionistas, dirigido a coleccionistas particulares, profesionales y empresas, que tratará de incentivar las compras, mejorar las relaciones de los coleccionistas con los galeristas y artistas y organizar distintas actividades.

El plazo de solicitud de participación en ART MADRID 2012 finalizará el próximo 10 de Octubre de 2011.

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Sotheby´s Nueva York vendió ayer por 1,39 millones de dólares (986.000 euros) la obra Una familia, de Fernando Botero, fechada en 1972. Este lienzo forma parte de una serie de familias que el artista inició en la década de los sesenta y que ha retomado a lo largo de su carrera.

En la misma subasta de arte latinoamericano, se adjudicaron un Tamayo por 1,37 millones de dólares, un Roberto Matta por 902.000 dólares y un paisaje toledano de Diego Rivera por 992.000. Además, un comprador pagó 1,17 millones de dólares (829.000 euros) por la monumental escultura en bronce de Botero Hombre a Caballo (1992), que mide dos metros y medio de alto.

MOMA PS1 y Volkswagen han firmado un acuerdo de colaboración que se extenderá los próximos dos años. La firma automovilística financiará la puesta en marcha de una exposición de arte contemporáneo internacional en 2013 y la organización de actividades online desde la web del MOMA desde marzo de 2012.

260 galerías procedentes de 38 países participarán en la tercera edición de Art HK, feria de arte contemporáneo de Hong Kong que este año expondrá obras de Picasso, Murakami, Damien Hirst o Miquel Barceló. Los precios de los trabajos a la venta oscilarán entre los 1000 y los 11 millones de dólares.

Entre las galerías participantes figuran las influyentes Gagosian y Marian Goodman, la española Polígrafa Obra Gráfica, y, principalmente, expositores asiáticos.

A partir de 2012, Art HK contará con la participación mayoritaria del MCH Group, organizador de Art Basel.
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Ventisiete esculturas de Sol LeWitt se han instalado en el Parque del Ayuntamiento de Nueva York, donde podrán contemplarse hasta diciembre. La mayoría de ellas tienen rasgos geométricos y recuerdan a la arquitectura de Manhattan, contrastando con las formas orgánicas que predominan en el parque.

La muestra, titulada “Sol LeWitt: Estructuras, 1965-2006”, es la primera al aire libre que se realiza de la producción de este artista, que trabajó en la Gran Manzana durante buena parte de su trayectoria.
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La Galería Pilar Serra presenta, hasta el 30 de junio, el último proyecto de Magdalena Correa: Níveo, en el que muestra un doble retrato de Villa las Estrellas (Chile): el de la vida al límite que se desarrolla en esta zona de condiciones climáticas muy difíciles y el de la belleza que provoca la nieve.

Correa concibe la fotografía desde un triple ángulo, como expresión artística, como denuncia de ciertos hechos y sobre todo como reinterpretación personal de una determinada realidad social y natural.

Como la propia artista comenta, detrás de cada proyecto siente “la necesidad vital de vivir e investigar territorios geográficos y humanos que se encuentran en un estado de abandono y olvido absoluto. Desvelar mediante su propia interpretación realidades existentes, absolutamente ajenas y desconocidas a nuestra cotidianeidad”.

El Presidente de la Fundación la Caixa, Isidro Fainé, y la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, firmaron ayer en Madrid un acuerdo que supone el ingreso de Obra Social “la Caixa” en el Círculo de Amigos del Instituto Cervantes.

Así, la Obra Social “la Caixa” destinará una aportación de 50.000 euros a las actividades fundacionales del Instituto Cervantes y patrocinará El Día del Español, que se celebrará el próximo 18 de junio organizado por el Instituto Cervantes.

El Círculo de Amigos es un órgano integrante del Instituto Cervantes que tiene como objetivo potenciar acuerdos estratégicos para dar mayor visibilidad a la institución y a las empresas y entidades “amigas”, así como contribuir a su mejor posicionamiento en España y en el mundo.

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El coleccionista Harold Berg deposita en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona 46 instantáneas de Gordon Matta-Clark que documentan cortes y extracciones efímeras en edificios (building cuts). El primero de ellos, Bronx Floors (1972-1973), consistió en burlar a la policía para recortar con una sierra de mano secciones rectangulares de suelos y paredes de inmuebles abandonados del Bronx y exponer luego los fragmentos extraídos en galerías comerciales. La última de estas acciones, Circus-Caribbean Orange (1978), dibujaba un complejo entramado de cortes circulares realizados a petición del Museum of Contemporary Art de Chicago en tres casas adyacentes al museo.

Las imágenes cedidas se mostrarán en el centro en 2012 con motivo de una muestra que el MACBA dedicará al artista.

El MACBA se convierte así en uno de los principales museos europeos con obra del artista al sumar el legado a sus 13 vídeos y 4 fotos existentes.
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La anterior directora de ESTAMPA. Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, Isabel Elorrieta, queda ahora al frente de la Fundación Ankaria, constituida en 2009 por Luis González Seara con el objetivo de impulsar iniciativas que fomenten el pensamiento en los ámbitos de la sociedad y la política y promuevan el arte y la cultura.

Elorrieta, licenciada en Historia del Arte con amplia experiencia en gestión cultural, llega a la Fundación Ankaria con el objetivo de potenciar la influencia de esta institución y asegurar su contribución al debate público sobre las grandes cuestiones que afectan a nuestra sociedad.
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El National Museum of Scotland, cuya sede se encuentra en un edificio victoriano del centro de Edimburgo, reabrirá el próximo verano la totalidad de sus instalaciones tras una profunda reestructuración arquitectónica y un cierre parcial de tres años. A partir del 29 de julio, el público podrá contemplar en sus salas cerca de 8000 objetos relacionados con la historia, la ciencia, el arte y la cultura, un 80% de ellos inéditos y descubiertos en el proceso de reforma del edificio.

Entre los espacios renovados figuran la gran sala principal del museo, con techo de vidrio, y una larga galería recorrida por arcos de piedra que hasta ahora servía de almacén y que se convertirá en la recepción principal para los visitantes. Dirige esta institución Gordon Rintoul.

La sede en Madrid de La Fábrica presenta, hasta el 25 de julio, “The People on the Edge”, una recopilación de imágenes inéditas de Montserrat Soto dedicadas a la tribu namibia de los Topnaar. Estas fotografías se enmarcan en los estudios que Soto viene desarrollando en los últimos años sobre diferentes ciudades y comunidades del mundo y muestran los interiores de las casas de los Topnaar para hacer vislumbrar al espectador la sencillez de su forma de vida en el desierto.

A lo largo de su ya amplia carrera, la artista barcelonesa ha empleado la fotografía y el vídeo para hablar del espacio. En sus trabajos nunca aparecen personas, sólo paisajes, túneles, horizontes…a una escala y composición que tiene siempre como referente al ser humano. Sirviéndose del distanciamiento dado por la cámara y de los medios actuales de manipulación de la imagen, se subraya lo reflexivo y conceptual de estos espacios.

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La VI Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo organizada por la World Textil Art Organization se realiza por primera vez en México. En esta ocasión el Museo Franz Mayer es una de las sedes y participará presentando obras de diseño textil de cuatro artistas contemporáneos entre el 25 de mayo y el 24 de julio.

El Museo Reina Sofía abre mañana al público una retrospectiva de Lygia Pape, artista brasileña vinculada al Grupo Frente y al neoconcretismo. En sus inicios, en la década de los cincuenta, realizó sus grabados Tecelares, en los que trató de plasmar el desbastamiento material del que surge la luz; en los setenta participó en producciones fílmicas del Cinema Novo y en varias actividades del Museo de Arte Moderno de Sao Paulo y ya en los ochenta combinó la impronta geométrica de sus trabajos con cierta querencia por lo antropofágico y lo tribal.

Tras su paso por Madrid, esta antológica viajará a la Serpentine Gallery y a la Pinacoteca de Sao Paulo.

Desde hoy y hasta el 29 de mayo se desarrollan en Madrid Les Rencontres Internationales, festival de creación contemporánea nacido en 1997 y que cuenta con sedes también en París y Berlín.

El Ministerio de Cultura, patrocinador del festival, cuenta con la colaboración del Museo Nacional de Arte Reina Sofía y la Filmoteca Española en su organización. Nos ofrecerá una programación internacional inédita con 150 obras seleccionadas de entre más de 6.000 propuestas, incluyendo na exposición de video y multimedia, sesiones de proyección y un ciclo de mesas redondas. Para más información: www.art-action.org

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El Moderna Museet de Malmö acoge, hasta el 4 de septiembre, la primera exposición individual en Escandinavia de Doris Salcedo, uno de nuestros Premios Velázquez más recientes. La muestra se compone exclusivamente de obra nueva de la colombiana: trabajos que hacen referencia a pérdidas traumáticas, al dolor causado por las ausencias.

Aunque estrechamente ligada a la conflictiva historia de su país, la producción de Salcedo se basa en la investigación exhaustiva de conflictos humanos ocurridos en distintas partes del mundo y en varias etapas de la historia. Su lenguaje es sutil y poético y trata de explorar el fenómeno de la violencia como hecho constante y universal.

Entre las obras presentes en la exposición destaca la instalación “Plegaria muda”, en la que hace referencia a los jóvenes guerrilleros y paramilitares asesinados en Colombia entre 2003 y 2009 y al dolor reprimido y no elaborado que la violencia genera en aquel país.
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Ian Bruce Wardropper, que ha trabajado en el Departamento de Escultura y Artes Decorativas y Europeas del Metropolitan Museum de Nueva York y en el Art Institute of Chicago, será, a partir del día 3 de octubre, el nuevo director de la Frick Collection.