Deborah Bell será Vicepresidenta y Jefa del Departamento de Fotografía de la casa de subastas Christie´s desde el próximo mes de julio.

Bell es conocida por ser propietaria y directora de la prestigiosa galería que lleva su nombre en el barrio neoyorquino de Chelsea. Este centro cuenta con una importantísima colección de fotografía de los siglos XIX y XX en la que figuran nombres como Lisette Model, Diane Arbus, Garry Winogrand o William Eggleston. La sala cerrará sus puertas el próximo 25 de junio.

Bell ha trabajado también en las galerías Sander y Marlborough y fue, durante varios años, profesora de Historia de la Fotografía en la School of Visual Arts.

El pasado sábado, el Patronato de la Fundación Centro Niemeyer eligió como presidente de la misma a Manolo Díaz, creador de Los Bravos, productor y consultor de industrias audiovisuales en Estados Unidos y Sudamérica.
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La Gagosian Gallery acoge la primera muestra individual de Elizabeth Peyton en la capital francesa hasta el próximo 28 de julio. Consta de pinturas y dibujos inéditos en los que retrata a figuras del arte históricas o contemporáneas (Camille Claudel, Isa Genzken) o a sus amistades desde la frescura y la inmediatez.

Aunque de las obras de Peyton se deduce su profundo conocimiento de la historia del arte, no deja de hacerse patente en ellas su comprensión instintiva de la época en la que vive. Emplea colores vibrantes con una sensibilidad estética extrema, testimoniando su pasión por la belleza en todas sus formas: desde la sublime a la cotidiana.
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Medio centenar de galerías y unos 120 artistas, tanto noveles como establecidos, participan desde hoy en la segunda edición de PINTA en su sucursal de la capital británica.

La feria de arte latinoamericano moderno y contemporáneo se desarrollará en el Earl Court de Londres hasta el próximo jueves y contará con una fuerte presencia española (una docena de salas de Madrid, Barcelona y Sevilla). Sus propuestas se fechan en los últimos sesenta años y abarcan todos los formatos: pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías y vídeos.

Por otro lado, hemos sabido que el próximo Art Hong Kong diseñado por Art Basel no se celebrará en febrero de 2012, como estaba previsto, sino en mayo. Un pequeño respiro para ARCOmadrid.
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El comisario, crítico de arte y artista Carles Guerra será, desde el próximo mes de septiembre, comisario jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Desde 2009, el tarraconense ejercía sus funciones como director de La Virreina Centre de l´Imatge. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, es profesor de Estructuras sociales y tendencias culturales en la Pompeu Fabra y ha desarrollado su trayectoria profesional en el ámbito de la crítica de arte, el comisariado de exposiciones, la producción visual y el análisis de políticas culturales.

Este mismo año recibió el premio Ciutat de Barcelona en la modalidad de Artes Visuales. En sus palabras: Incorporarme al equipo del MACBA es todo un privilegio. Tengo la sensación de haber madurado profesionalmente en paralelo al crecimiento de este museo. Tal y como lo entiendo, no tan solo representa un reto a escala europea como modelo de institución que se ha ganado un amplio reconocimiento por el modelo tan genuino que constituye, sino que también lo veo como un proyecto de ciudad, una pieza esencial que no puede ser separada de la identidad de Barcelona. Creo que desde el cargo de conservador jefe puedo aportar mis conocimientos y mi energía para garantizar que el Museu siga siendo una institución de referencia.
INFORMACIÓN RELACIONADA

Carles Guerra, director de La Virreina. Barcelona, 19/06/09

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El Patronato de la Alhambra y Generalife lidera la Red Europea de Museos de Arte Islámico (REMAI), junto con el Louvre (Francia) y el Victoria and Albert Museum de Londres. Este innovador proyecto es la primera red de estas características que se constituye en la Unión Europea y contará con una selección de las treinta piezas de arte islámico más singulares de las tres instituciones en materia de cerámica y yeserías, además de un importante fondo de fotografía histórica y Alhambrismo.

La Red Europea de Museos de Arte Islámico propiciará la creación de un portal web multilingüe (castellano, francés e inglés) como herramienta de difusión de los resultados del proyecto; una exposición virtual de arte islámico accesible a todos los ciudadanos y un congreso internacional, en el que está previsto que participen los mayores expertos en el mundo en Cerámica Nazarí y Mudéjar, Yeserías hispanomusulmanas, Fotografía histórica y Alhambrismo.

La Royal Academy of Arts de Londres ha admitido al artista chino Ai Weiwei, detenido desde el pasado mes de abril por las autoridades de su país, como nuevo miembro honorario por considerarlo una de las figuras culturales más significativas de su generación.

Con anterioridad han recibido este reconocimiento artistas de la talla de Tàpies, Cy Twombly, Kiefer, Baselitz o Per Kirkeby.

Weiwei fue detenido el 3 de abril en el aeropuerto de Pekín. Su familia pudo visitarlo el pasado 9 de mayo y confirmó que se encontraba bien, pero se desconoce cuándo va a ser liberado. China se escuda en una posible evasión fiscal como motivo de su detención, aunque el régimen de aquel país le sometía desde hace años a un constante acoso debido a su activa disidencia.

Ayer, uno de los artistas participantes en la llamada Feria de Arte Adicional china fue arrestado por mostrar publicamente su apoyo al creador.
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El haitiano Adler Guerrier y la alicantina Rosell Meseguer desarrollaron en noviembre y diciembre de 2010 un proyecto conjunto en Miami por el que compartieron prácticas y reflexiones durante cuatro semanas. Indagaron sobre las ambivalencias de la ciudad de Miami y de la idea global que de ella se tiene, siempre desde la ironía.

Ahora el resultado de su trabajo, bautizado como “Real/Estates Levels”, un archivo metafórico que explora las barreras de lo público y lo privado en la ciudad norteamericana, ya puede verse, gracias a la cooperación de AECID, en www.lugaresdetransito.net

ESTAMPA 2011, Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, incluirá una nueva sección en la que se presentará una decena de estudios de diseño. Se llamará ESTAMPA DESIGN PARTNERS, estará comisariada por Oyer Corazón y pretende atraer a un público no especializado.

Dentro de este nuevo espacio de la feria, se desarrollará la acción ESTAMPA IDENTIDAD, en la que se explicará a los espectadores de forma didáctica cómo se ha elaborado el logotipo de ESTAMPA. También se pondrán en marcha talleres, mesas redondas sobre diseño y videoconferencias con alguno de los maestros del diseño internacional.

Según Oyer Corazón, lo que se pretende con esta nueva sección es que ESTAMPA abra sus puertas a una disciplina que tiene mucho de arte múltiple, al tiempo que permita dar visibilidad y proyección a jóvenes diseñadores que tendrán oportunidad de mostrar su talento en un escaparate privilegiado.

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La galería vienesa Westlicht ha subastado una cámara Leica de 1923 por 1,32 millones de euros, cifra que multiplica por seis su precio de salida y que la convierte en la cámara fotográfica más cara del mundo.

Al parecer fue la primera Leica que se exportó, pues se envió a Estados Unidos para patentarla. De su comprador sólo se sabe que es un coleccionista asiático y que debía estar muy interesado en la pieza, pues la puja sólo duró veinte minutos.

Peter Coeln, el propietario de la galería, es el primer sorprendido del valor que ha adquirido una de las primeras Leica, sí, pero sin anterior propietario célebre. Hace tres años, esta misma cámara se había vendido a un coleccionista europeo por tan sólo 320.000 euros.

Tras su uso por Cartier-Bresson o Robert Capa, las Leica se han convertido en un mito, quizá acentuado por la actual fiebre por lo vintage. Coeln se frota las manos: acaba de adquirir 4.500 piezas de la colección de la casa Polaroid, otra firma emblemática que también podría lograr récords de cotización.

Los artistas Almalé/Bondía (Javier Almalé y Jesús Bondía) recibirán el Primer Premio de la Fundación AENA por su foto Olafur Eliasson de la serie IN SITU, que podrá verse en la exposición que hoy inaugura la madrileña Galería Astarté, en el marco de PhotoEspaña 2011.

Esta misma serie ha sido premiada en los últimos meses por la UNED (Axel Hutte), Unicaja (Ana Mendieta), Purificación García (Thomas Struth) y ha sido finalista en el premio Pilar Citoler (Wolfgang Tillmans).

Hasta el próximo 2 de julio podremos contemplar en la Galería madrileña Leandro Navarro la primera muestra que expondrá en diálogo trabajos de Manuel Rivera y León Ferrari. Podremos ver cerca de una docena de obras de cada uno, incluyendo pinturas, esculturas, dibujos y grabados.

Pese a las evidentes diferencias de sus producciones, el español y el argentino coincidieron en la década de los cincuenta en su innovador concepto de lo moderno, en la incorporación de materiales industriales a sus esculturas y en la estética letrista que introdujeron en sus pinturas, collages y grabados.
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“El Prado en el Hermitage”, la exposición más ambiciosa que la pinacoteca madrileña ha presentado hasta la fecha fuera de nuestras fronteras, se ha convertido ya en la más visitada del Hermitage de San Petersburgo al superar los 630.000 espectadores hasta su clausura, el pasado domingo.

Estaba formada por sesenta obras maestras de las escuelas flamenca, española e italiana de la colección del Museo del Prado, centro que en noviembre inaugurará “El Hermitage en el Prado”, con tesoros del museo ruso.
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La viudad de Roberto Matta dona al Instituto Valenciano de Arte Moderno “Espejo de la memoria”, óleo sobre lienzo fechado en 1996 perteneciente a la colección privada del artista que destaca por su vivo cromatismo.

Germana Matta no ha descartado la posiblidad de realizar nuevas donaciones de obras del chileno al IVAM, museo que el pasado febrero presentó una gran retrospectiva del trabajo de Matta en el marco del centenario de su nacimiento. Dicha muestra puede verse, hasta el 21 de agosto, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.
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La Galerie Stefan Röpke de Colonia inaugura mañana “En plein air”, muestra compuesta por instantáneas realizadas al aire libre por Robert Mapplethorpe que nos invitan a descubrir una faceta de su producción con la que estamos menos familiarizados. Estas imágenes se alejan del virtuosismo técnico, la perfección de las formas y la cuidada luminosidad de sus instantáneas de estudio y fueron tomadas con polaroid. Podrán contemplarse hasta el 9 de julio.
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“Picasso in Paris 1900-1907“, la primera antológica dedicada al malagueño en Holanda, ha sido visitada en el Van Gogh Museum de Ámsterdam por más de 470.000 personas. La exhibición incluía más de setenta trabajos realizados por Picasso en su etapa de juventud en la capital francesa y cedidos, entre otros centros, por el Centre Pompidou, el Metropolitan o el Guggenheim de Nueva York.

La exhibición se clausuró en el Van Gogh Museum el 29 de mayo y desde el 30 de junio podrá visitarse en el Museu Picasso de Barcelona.

Ron Galella, el paparazzi que redefinió en los sesenta las relaciones entre fotógrafos y estrellas de cine, protagoniza en el Círculo de Bellas Artes y en el espacio Loewe de Gran Vía la muestra “Paparazzo extraordinaire!”, abierta entre el 1 de junio y el 24 de julio.

Las instantáneas que Galella realizó de famosos durante treinta años se han publicado en centenares de revistas, como Vogue, Vanity Fair, Time o People. Entre el centenar de retratos que podremos ver en Madrid y que constituyen un diario visual de la fama y el éxito en Estados Unidos, encontraremos los de Jackie Kennedy, Marlon Brando, Elvis Presley o Elizabeth Taylor.

El Museo Guggenheim Bilbao renueva su oferta gastronómica con la apertura de dos espacios diferentes: Nerua, un restaurante de alta cocina dirigido por Josean Martínez Alija, y el remodelado Bistró gestionado por el grupo IXO. El primero se ubica en el interior del centro vasco, junto a la sala donde puede contemplarse la instalación de Richard Serra La materia del tiempo y tiene entrada desde la calle; el segundo, más informal, se suma a la oferta de ocio nocturno de la capital vizcaína.
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El Instituto Valenciano de Arte Moderno inaugura mañana “Gigante por la propia naturaleza”, muestra que explora las directrices dominantes en el arte brasileño desde la década de los cuarenta hasta la actualidad y los aspectos que diferencian la creación contemporánea de este país respecto al resto de Sudamérica.

El hilo conductor de la exposición será el ritmo, un ritmo antropofágico que todo lo impregna. Los artistas representados en “Gigantes por naturaleza” son Andrea Brown, Adriana Varejão, Adrianna Eu, Alair Gomes, Alberto da Veiga Guignard, Alexandre Siqueira, Alfredo Volpi, Ana Miguel, Anna Maria Maiolino, Armando Queiroz,  Arthur Bispo do Rosário, Artur Barrio, Ascânio MMM, Barrão, Beatriz Milhazes, Cabelo, Caio Reisewitz, Cao Guimarães, Carlos Vergara, Cildo Meireles, Delson Uchôa, Elisa Castro, Ernesto Neto, Hélio Oiticica, Ivens Machado, Joaquim Paiva, José Medeiros, Katie van Scherpenberg, Laura Lima, Lucia Laguna, Lula Wanderley, Lygia Clark, Marcos Chaves, Marepe, Maria Leontina, Maria Nepomuceno, Nelson Félix, Niura Bellavinha, Os Gêmeos, Pedro Varela, Raul Mourão, Renata Lucas, Rivane Neuenschwander, Roberto Evangelista, Rochelle Costi, Sandra Cinto, Tunga, Vik Muniz, Walmor Corrêa, Walter Carvalho y Wanda Pimentel.
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Hasta el próximo 4 de septiembre, el Kunsthistorisches Museum vienés presenta una selección de los mejores retratos realizados en el área de influencia germana en torno a 1500 para tratar de analizar los pormenores de la representación humana al comienzo de la Edad Moderna. Las obras presentes en la muestra, elaboradas por maestros como Durero, Holbein o Cranach, se caracterizan por su verosimilitud y su sutil percepción psicológica de los modelos.

La exhibición se ha planteado contando con recientes investigaciones sobre la historia social del momento y dando cabida a retratos de individuos de todas las clases sociales y a retratos colectivos de clérigos, monjes, campesinos o artesanos, para mostrar al público un reflejo fiel de la sociedad de su época.

Pinturas, esculturas, dibujos, grabados y medallas integran la exposición.
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