Sotheby´s Nueva York vendió ayer por 1,39 millones de dólares (986.000 euros) la obra Una familia, de Fernando Botero, fechada en 1972. Este lienzo forma parte de una serie de familias que el artista inició en la década de los sesenta y que ha retomado a lo largo de su carrera.

En la misma subasta de arte latinoamericano, se adjudicaron un Tamayo por 1,37 millones de dólares, un Roberto Matta por 902.000 dólares y un paisaje toledano de Diego Rivera por 992.000. Además, un comprador pagó 1,17 millones de dólares (829.000 euros) por la monumental escultura en bronce de Botero Hombre a Caballo (1992), que mide dos metros y medio de alto.

MOMA PS1 y Volkswagen han firmado un acuerdo de colaboración que se extenderá los próximos dos años. La firma automovilística financiará la puesta en marcha de una exposición de arte contemporáneo internacional en 2013 y la organización de actividades online desde la web del MOMA desde marzo de 2012.

260 galerías procedentes de 38 países participarán en la tercera edición de Art HK, feria de arte contemporáneo de Hong Kong que este año expondrá obras de Picasso, Murakami, Damien Hirst o Miquel Barceló. Los precios de los trabajos a la venta oscilarán entre los 1000 y los 11 millones de dólares.

Entre las galerías participantes figuran las influyentes Gagosian y Marian Goodman, la española Polígrafa Obra Gráfica, y, principalmente, expositores asiáticos.

A partir de 2012, Art HK contará con la participación mayoritaria del MCH Group, organizador de Art Basel.
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Ventisiete esculturas de Sol LeWitt se han instalado en el Parque del Ayuntamiento de Nueva York, donde podrán contemplarse hasta diciembre. La mayoría de ellas tienen rasgos geométricos y recuerdan a la arquitectura de Manhattan, contrastando con las formas orgánicas que predominan en el parque.

La muestra, titulada “Sol LeWitt: Estructuras, 1965-2006”, es la primera al aire libre que se realiza de la producción de este artista, que trabajó en la Gran Manzana durante buena parte de su trayectoria.
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La Galería Pilar Serra presenta, hasta el 30 de junio, el último proyecto de Magdalena Correa: Níveo, en el que muestra un doble retrato de Villa las Estrellas (Chile): el de la vida al límite que se desarrolla en esta zona de condiciones climáticas muy difíciles y el de la belleza que provoca la nieve.

Correa concibe la fotografía desde un triple ángulo, como expresión artística, como denuncia de ciertos hechos y sobre todo como reinterpretación personal de una determinada realidad social y natural.

Como la propia artista comenta, detrás de cada proyecto siente “la necesidad vital de vivir e investigar territorios geográficos y humanos que se encuentran en un estado de abandono y olvido absoluto. Desvelar mediante su propia interpretación realidades existentes, absolutamente ajenas y desconocidas a nuestra cotidianeidad”.

El Presidente de la Fundación la Caixa, Isidro Fainé, y la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, firmaron ayer en Madrid un acuerdo que supone el ingreso de Obra Social “la Caixa” en el Círculo de Amigos del Instituto Cervantes.

Así, la Obra Social “la Caixa” destinará una aportación de 50.000 euros a las actividades fundacionales del Instituto Cervantes y patrocinará El Día del Español, que se celebrará el próximo 18 de junio organizado por el Instituto Cervantes.

El Círculo de Amigos es un órgano integrante del Instituto Cervantes que tiene como objetivo potenciar acuerdos estratégicos para dar mayor visibilidad a la institución y a las empresas y entidades “amigas”, así como contribuir a su mejor posicionamiento en España y en el mundo.

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El coleccionista Harold Berg deposita en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona 46 instantáneas de Gordon Matta-Clark que documentan cortes y extracciones efímeras en edificios (building cuts). El primero de ellos, Bronx Floors (1972-1973), consistió en burlar a la policía para recortar con una sierra de mano secciones rectangulares de suelos y paredes de inmuebles abandonados del Bronx y exponer luego los fragmentos extraídos en galerías comerciales. La última de estas acciones, Circus-Caribbean Orange (1978), dibujaba un complejo entramado de cortes circulares realizados a petición del Museum of Contemporary Art de Chicago en tres casas adyacentes al museo.

Las imágenes cedidas se mostrarán en el centro en 2012 con motivo de una muestra que el MACBA dedicará al artista.

El MACBA se convierte así en uno de los principales museos europeos con obra del artista al sumar el legado a sus 13 vídeos y 4 fotos existentes.
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La anterior directora de ESTAMPA. Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, Isabel Elorrieta, queda ahora al frente de la Fundación Ankaria, constituida en 2009 por Luis González Seara con el objetivo de impulsar iniciativas que fomenten el pensamiento en los ámbitos de la sociedad y la política y promuevan el arte y la cultura.

Elorrieta, licenciada en Historia del Arte con amplia experiencia en gestión cultural, llega a la Fundación Ankaria con el objetivo de potenciar la influencia de esta institución y asegurar su contribución al debate público sobre las grandes cuestiones que afectan a nuestra sociedad.
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El National Museum of Scotland, cuya sede se encuentra en un edificio victoriano del centro de Edimburgo, reabrirá el próximo verano la totalidad de sus instalaciones tras una profunda reestructuración arquitectónica y un cierre parcial de tres años. A partir del 29 de julio, el público podrá contemplar en sus salas cerca de 8000 objetos relacionados con la historia, la ciencia, el arte y la cultura, un 80% de ellos inéditos y descubiertos en el proceso de reforma del edificio.

Entre los espacios renovados figuran la gran sala principal del museo, con techo de vidrio, y una larga galería recorrida por arcos de piedra que hasta ahora servía de almacén y que se convertirá en la recepción principal para los visitantes. Dirige esta institución Gordon Rintoul.

La sede en Madrid de La Fábrica presenta, hasta el 25 de julio, “The People on the Edge”, una recopilación de imágenes inéditas de Montserrat Soto dedicadas a la tribu namibia de los Topnaar. Estas fotografías se enmarcan en los estudios que Soto viene desarrollando en los últimos años sobre diferentes ciudades y comunidades del mundo y muestran los interiores de las casas de los Topnaar para hacer vislumbrar al espectador la sencillez de su forma de vida en el desierto.

A lo largo de su ya amplia carrera, la artista barcelonesa ha empleado la fotografía y el vídeo para hablar del espacio. En sus trabajos nunca aparecen personas, sólo paisajes, túneles, horizontes…a una escala y composición que tiene siempre como referente al ser humano. Sirviéndose del distanciamiento dado por la cámara y de los medios actuales de manipulación de la imagen, se subraya lo reflexivo y conceptual de estos espacios.

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La VI Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo organizada por la World Textil Art Organization se realiza por primera vez en México. En esta ocasión el Museo Franz Mayer es una de las sedes y participará presentando obras de diseño textil de cuatro artistas contemporáneos entre el 25 de mayo y el 24 de julio.

El Museo Reina Sofía abre mañana al público una retrospectiva de Lygia Pape, artista brasileña vinculada al Grupo Frente y al neoconcretismo. En sus inicios, en la década de los cincuenta, realizó sus grabados Tecelares, en los que trató de plasmar el desbastamiento material del que surge la luz; en los setenta participó en producciones fílmicas del Cinema Novo y en varias actividades del Museo de Arte Moderno de Sao Paulo y ya en los ochenta combinó la impronta geométrica de sus trabajos con cierta querencia por lo antropofágico y lo tribal.

Tras su paso por Madrid, esta antológica viajará a la Serpentine Gallery y a la Pinacoteca de Sao Paulo.

Desde hoy y hasta el 29 de mayo se desarrollan en Madrid Les Rencontres Internationales, festival de creación contemporánea nacido en 1997 y que cuenta con sedes también en París y Berlín.

El Ministerio de Cultura, patrocinador del festival, cuenta con la colaboración del Museo Nacional de Arte Reina Sofía y la Filmoteca Española en su organización. Nos ofrecerá una programación internacional inédita con 150 obras seleccionadas de entre más de 6.000 propuestas, incluyendo na exposición de video y multimedia, sesiones de proyección y un ciclo de mesas redondas. Para más información: www.art-action.org

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El Moderna Museet de Malmö acoge, hasta el 4 de septiembre, la primera exposición individual en Escandinavia de Doris Salcedo, uno de nuestros Premios Velázquez más recientes. La muestra se compone exclusivamente de obra nueva de la colombiana: trabajos que hacen referencia a pérdidas traumáticas, al dolor causado por las ausencias.

Aunque estrechamente ligada a la conflictiva historia de su país, la producción de Salcedo se basa en la investigación exhaustiva de conflictos humanos ocurridos en distintas partes del mundo y en varias etapas de la historia. Su lenguaje es sutil y poético y trata de explorar el fenómeno de la violencia como hecho constante y universal.

Entre las obras presentes en la exposición destaca la instalación “Plegaria muda”, en la que hace referencia a los jóvenes guerrilleros y paramilitares asesinados en Colombia entre 2003 y 2009 y al dolor reprimido y no elaborado que la violencia genera en aquel país.
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Ian Bruce Wardropper, que ha trabajado en el Departamento de Escultura y Artes Decorativas y Europeas del Metropolitan Museum de Nueva York y en el Art Institute of Chicago, será, a partir del día 3 de octubre, el nuevo director de la Frick Collection.

Hasta el próximo 27 de julio, puede contemplarse en el Hospital de los Venerables de Sevilla, sede de la Fundación Focus-Abengoa, “El efecto iceberg”, muestra compuesta por 350 obras procedentes de la colección del Museo ABC, inaugurado en noviembre. Entre ellas figuran trabajos de Ramón Gaya, Juan Gris o Antonio Mingote.
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Acción Cultural Española, el Consorcio para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812 y el CCCB presentan en el Museo de Cádiz “Post-it City. Ciudades ocasionales”, exhibición que estudia los usos no reglamentados del espacio público para actividades lúdicas, comerciales y sexuales en cincuenta ciudades del mundo.

Según los comisarios de la muestra, estas prácticas urbanas aparecen, se desplazan y desaparecen sin dejar rastro, pero puntualmente fueron importantes.

La muestra que se inaugura ahora en el Museo de Cádiz ofrece una selección de los casos más representativos de las investigaciones que se han llevado a cabo en el marco del proyecto POST-IT CITY, dirigido por Martí Peran e iniciado en 2005 durante la celebración de seminarios y talleres en el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona.

El New Art Centre Sculpture Park & Gallery de Londres presenta, entre el 22 de mayo y el 4 de septiembre, nuevos trabajos pictóricos y escultóricos de Michael Craig-Martin, artista conocido por reflejar en sus trabajos temas cotidianos desde una óptica que busca ser lo más objetiva posible. Con su característica economía de medios, Craig-Martin ha desarrollado un extenso catálogo de imágenes que nos son muy familiares y que expresan ideas muy complejas con medios muy sencillos.
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La televisión, su coreografía y estrategias y sus posibles interacciones con la esfera artística son los objetos de estudio de “¿Estáis listos para la televisión?”, muestra que ya pudo verse en el MACBA de Barcelona y que hoy inaugura el CGAC.

Los artistas y filósofos que participan en esta muestra, como Dora García o Johan Grimonpez, tratan de reescribir el medio, estableciendo inesperadas relaciones entre texto e imagen, realidad e irrealidad.

Dario Villalba, figura clave del Informalismo español, exhibe en la Galería Luis Adelantado de Valencia, hasta el 10 de julio, cuarenta piezas representativas del conjunto de su trayectoria que cuestionan las barreras existentes entre el medio fotográfico y el pictórico y entre el objeto, la escultura y la instalación.
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