El próximo 14 de junio, 39 jóvenes de Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, España, Guatemala, Portugal y Uruguay participarán en el Tercer Foro Juvenil Iberoamericano del Patrimonio Mundial que se celebrará, hasta el 24 del mismo mes, en España.

Este Foro Juvenil está inscrito dentro del Programa de Patrimonio Joven, iniciativa pionera organizada por el Ministerio de Cultura español con el fin de descubrir y transmitir a los jóvenes la importancia del Patrimonio y de participar en su conservación y difusión.

El Primer Foro Juvenil Iberoamericano del Patrimonio Mundial se celebró en 2009 en paralelo al 33º Comité del Patrimonio Mundial y fue nombrado Foro Juvenil Oficial de ese Comité. Este año, el 35º Comité del Patrimonio Mundial que se celebrará a finales del mes de junio en París, tiene nuevamente este encuentro como evento Juvenil Oficial.

Este Tercer Foro Juvenil tendrá como tema central de trabajo el Arte Rupestre como categoría patrimonial, centrando las visitas en la Cueva de Altamira y Arte Rupestre Paleolítico del norte de España y en el Conjunto de Arte Rupestre del Arco Mediterráneo de la Península Ibérica, ambos conjuntos declarados Patrimonio Mundial desde el año 1998. A lo largo del encuentro, los participantes interactuarán también con elementos de patrimonio cultural, natural, inmaterial e industrial en las distintas visitas que les llevarán a recorrer Cantabria, Asturias, País Vasco, La Rioja y Aragón.

A lo largo de los diez días de duración del Foro, los participantes disfrutarán de charlas y coloquios, además de trabajar en Talleres donde desarrollarán materiales didácticos (educación patrimonial) que serán utilizados en próximas actuaciones del Programa Patrimonio Joven.

Entre los talleres a desarrollar por los participantes, destacan la realización de un taller de comunicación Patrimonial, la ejecución de una Foropedia donde los jóvenes desarrollarán un glosario de términos relativos al Patrimonio y la elaboración del Manifiesto Juvenil para la Protección del Patrimonio.

Pierre Le Guenec, el electricista francés de Picasso que declaró poseer 271 obras del malagueño, deberá comparecer ante la justicia gala a finales de este mes para declarar cómo ha obtenido estos trabajos.

Le Guenec está imputado por receptación (beneficiarse de un bien a sabiendas de que su procedencia es delictiva). Los Picassos inéditos que poseía el electricista en su domicilio se fechan en las décadas de 1910 y 1920 y, según su versión, se los regaló el genio andaluz poco antes de su muerte, en 1973. El conjunto de estas piezas se valora en cerca de 80 millones de euros.
(más…)

La baronesa Thyssen y Francisco de la Torre, alcalde de Málaga, firmaron ayer un acuerdo por el que Carmen Cervera cede al Museo Thyssen malagueño las 236 obras que componen sus fondos, de forma gratuita, durante quince años prorrogables.

El único fleco pendiente para dotar al centro de total estabilidad es su inscripción en el Registro Andaluz de Museos y Colecciones Museográficas, que podría resolverse en pocos meses.

El próximo 14 de junio, el Museo Carmen Thyssen inaugura su primera exposición temporal: “La tradición moderna en la Colección Carmen Thyssen. Monet, Picasso, Matisse, Miró”, que presentará una selección de las obras más contemporáneas de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza. El recorrido está articulado en torno al arte español realizado entre 1890 y 1960, aunque también figuran algunos ejemplos relevantes del arte internacional.

(más…)

La Alhambra, en colaboración con la Fundación Orange, pone en marcha un servicio gratuito de signoguías para personas sordas. De este modo, se convertirá en el primer conjunto monumental de España en poner en marcha este servicio.

Se trata de un dispositivo Ipod equipado con una pantalla en la que se reproducen vídeos que explican los contenidos culturales en la Lengua de Signos Española.

La Fundación Orange ha colaborado ya en la implantación de signoguías en el Museo Reina Sofía, el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira y el MNAC barcelonés.
(más…)

ARTIUM presenta, hasta el 4 de septiembre, “Itziar Barrio. Detrás, al final de la comparsa”, muestra en la que la artista estudia  la iconografía de las fiestas populares y las peculiaridades de sus registros sociales para tratar de reconstruir los códigos de nuestro entorno alrededor de la idea de la fiesta. Con ese fin adopta ciertos signos asociados con el imaginario de lo festivo que desmonta para generar a partir de ellos sus propias ficciones y mitologías.

Barrio nos propone un análisis de los hábitos, costumbres y necesidades humanas y nos habla del espacio propio y del espacio ocupado temporalmente, ayudándonos a repensar los comportamientos colectivos surgidos de estas particularidades.

En el centro de la sala Norte, en la que se presenta la exposición, nos sorprende una txosna (caseta con barra de bar característica de las fiestas populares en el País Vasco) que crece en una de las paredes.

La txosna nos pone en relación con la casa, a nivel formal y conceptual, y con la temporalidad de la caseta-bar, un código que se presenta como icono del proyecto. El binomio casa-bar conecta con el nivel antropológico presente en la obra de Barrio, que se centra en la importancia de la colectividad, en el acto social de celebración de lo festivo.

El Museo de Bellas Artes de La Coruña acoge desde hoy la exposición “Arte salvado. 70 aniversario del salvamento del patrimonio artístico español y de la intervención internacional”, promovida por Acción Cultural Española y comisariada por Arturo Colorado Castellary.

La muestra recupera la historia de la protección y evacuación del patrimonio artístico nacional, así como la intervención de las instituciones internacionales para evitar su destrucción y garantizar su conservación durante la Guerra Civil.

Con un planteamiento muy accesible y visual, analiza la política de protección y salvamento llevada a cabo por el gobierno de la Segunda República y la evacuación de las obras más importantes de Madrid a Valencia, más tarde a Barcelona y al Ampurdán, para finalmente ser evacuadas a Ginebra gracias a la intervención del Comité Internacional para el Salvamento de los Tesoros de Arte Españoles en febrero de 1939.

(más…)

La subsecretaria del Ministerio de Cultura, Mercedes del Palacio, presentó ayer una iniciativa de este organismo para apoyar la oferta legal de contenidos culturales en Internet. En este sentido, el Departamento ha creado el sello Cultura en Positivo y va a emprender una campaña publicitaria online bajo el lema “Detrás de la cultura estamos todos”, que incluye un microsite y una serie de spots.

El sello Cultura en Positivo tiene como objetivo identificar a empresas e instituciones del ámbito de la música, el cine, los libros, las artes plásticas y los videojuegos que ofrezcan contenidos digitales, de pago o gratuitos, respetuosos con los derechos de propiedad intelectual.

La obtención del sello será tramitada por la Subdirección General de Propiedad Intelectual a través del teléfono 91 701 71 10 y de la sede electrónica en la web del Ministerio de Cultura. Una vez obtenido el sello, de forma totalmente gratuita, la empresa o institución podrá incluirlo en su página web y en sus propios productos y materiales de difusión. De este modo, los usuarios de Internet podrán identificar las páginas web que ofrezcan contenidos culturales legales y cumplan con los derechos de propiedad intelectual.

  (más…)

Doce obras maestras de José Gutiérrez Solana pueden verse, hasta el 15 de julio, en la Sala de Arte de la Ciudad Financiera de Boadilla con motivo del 125 aniversario del nacimiento del artista. Algunas de ellas apenas se habían expuesto al público con anterioridad.

Además, el público que se acerque a la Sala tendrá la oportunidad de disfrutar de lo mejor de la Colección Santander con obras El Greco, Cranach, Van Dyck, Zurbarán, Sorolla, Casas, Picasso, Chillida o Barceló.

(más…)

La revista Inversión ha entregado a Bancaja el Premio a la “Mejor Obra de Patrimonio Histórico-Artístico” por la labor cultural y social realizada a través de la adquisición, recuperación y difusión de la obra gráfica de Picasso.

Bancaja es la entidad privada propietaria de la mayor colección de obra gráfica de Picasso. La entidad inició esta colección en el año 1994 con la adquisición de la Suite Vollard, compuesta por 100 grabados realizados entre 1930 y 1937. En la actualidad, entre los fondos de obra del malagueño incluidos en la Colección Bancaja figuran otras series tan relevantes como Suite 156, Suite 347, Caja de Remordimientos, Retratos de Familia, Fumadores o Suite 60. Otras piezas clave de estos fondos son los linograbados y la colección de alrededor de un centenar de libros ilustrados.

(más…)

Desde el próximo 11 de junio y hasta el 2 de octubre, puede verse en la Queensland Art Gallery “The Poetry of Dreams”, muestra compuesta integramente por obras de la colección del Centre Pompidou de París. Se expondrán cerca de 180 trabajos de medio centenar de artistas vinculados al Surrealismo, incluyendo pinturas, dibujos, fotografías y collages.

La exhibición rastrea la evolución histórica del Surrealismo a partir de piezas de De Chirico, Max Ernst, André Breton, Dalí, Joan Miró, Hans Bellmer o Eli Lotar, entre muchos otros.
(más…)

El Ministerio de Cultura inaugura, en el Antiguo edificio de Tabacalera en Madrid, “Fábulas Problemáticas. Mujeres en el espacio social, conflictos y paradojas”, muestra que consta de ocho trabajos audiovisuales de corta duración realizados por Sofía Segura y Carmen Sigler; Claudia Brenlla, Cristina Lucas, Esther Achaerandio, Estíbaliz Sádaba, Marta Azparren, Verónica Eguaras y Virginia García del Pino.

Estos vídeos abordan, desde diferentes puntos de vista, los problemas que atañen al colectivo femenino en especial, y a toda la sociedad en general: la desigualdad, la violencia, el machismo, la imposición de roles…

La muestra, comisariada por Susana Blas, pretende generar debates en torno a lo femenino y su representación en el mundo del arte, e irá acompañada de mesas redondas. Las próximas sesiones se celebrarán el 15 y el 29 de junio y estarán dedicadas a la precariedad femenina y a la transmisión de experiencias sobre arte feminista.
(más…)

Coincidiendo con la publicación de un catálogo razonado dedicado al artista, la Galería Alan Cristea de la capital británica repasa la trayectoria creativa de Julian Opie en una amplia retrospectiva que podrá visitarse hasta el 9 de julio.

Paisajes, retratos, siluetas y animaciones conforman esta muestra y dan fe del empeño de Opie por traspasar las barreras entre pintura, escultura y diseño de objetos. En su producción se aprecian influencias de los cómics de Tintín, de los retratos del s. XVIII, de los medios de comunicación, la alta tecnología y la serigrafía japonesa.
(más…)

La Guardía Civil de Guadalajara ha conseguido recuperar nueve pinturas fechadas entre los siglos XV y XVIII que fueron sustraídas en abril de la Hospedería Real de Pastrana. En conjunto, estaban valoradas en 120.000 euros. Un individuo de 38 años, vecino de Madrid, ha sido detenido en relación con el hurto.

Se han recuperado un cuadro de una “Virgen con un niño del siglo XVI”, otro de “La Virgen de la Piedad del siglo XVIII” y un valioso lienzo sin marco valorado en unos 50.000 euros del maestro italiano Matea Pretti: “Las Lágrimas de San Pedro” del siglo XVI.

Posteriormente se hallaron “Virgen con niño y San Juanito” del siglo XVII, un cuadro de “La Huida de Egipto”, copia del pintor Lucca Giordano; un óleo del pintor de la escuela flamenca Antonio Moro “Virgen de Belén”; una “Virgen renacentista con niño” de la escuela italiana datada en el siglo XV, un cuadro de “Santa Teresa” del siglo XVI perteneciente a la escuela francesa y un cuadro de “San Juan de la Cruz”, del siglo XVI.

Hasta el próximo 30 de junio, podremos contemplar en el Ateneo de Madrid una selección de fotografías tomadas por Pilar Perea Moreno en escenarios naturales como el Cabo de Gata, Doñana, Brasil, Formentera o Menorca. Se trata de instantáneas en movimiento en las que la cámara actúa como pincel generador de imágenes. La muestra lleva por título “Paraísos protegidos”.
(más…)

Ayer se inició en el Museo Nacional de Arte de Ciudad de México el V Encuentro de Ibermuseos, el programa intergubernamental de cooperación cultural para la creación y fortalecimiento de las políticas públicas de museos en Iberoamérica. En él participan representantes de los órganos gestores de museos de los 22 países Iberoamericanos, entre ellos España.

Este encuentro, que se prolongará hasta mañana, se celebra con el lema “Preservación del Patrimonio Museológico, repatriación de bienes y cooperación internacional”. El objetivo es buscar el consenso en las políticas sobre protección del patrimonio y repatriación de los bienes museológicos en el marco de la cooperación iberoamericana.

El Encuentro está coordinado en México por el CONACULTA (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes) y el INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes), con el apoyo de la SEGIB (Secretaría General Iberoamericana) y la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos) y contará además con una representación de la UNESCO.

Antonio Altarriba y Joaquim Aubert “Kim”, galardonados ambos con el Premio Nacional de Cómic en 2010, impartirán esta tarde, a las 19:00 horas, una conferencia en el Salón de Actos de la Biblioteca Nacional. La entrada al acto es libre y el aforo, limitado.

La BNE –con la colaboración de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas, del Ministerio de Cultura– continúa el ciclo Premios Nacionales en la BNE, que acoge las conferencias de autores reconocidos con dicho galardón en las últimas ediciones y en diversas categorías. Tras Eliacer Cansino (Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil), Fabricio Caivano (Premio Nacional de Periodismo Cultural), Josep María Castellet (Premio Nacional de las Letras Españolas), Mauro Armiño (Premio Nacional a la Mejor Traducción), Adan Kovacsics (Premio a la Obra de un Traductor) y Ana María Matute (Premio Cervantes 2010), es ahora el turno de Antonio Altarriba y Joaquim Aubert Puigarnau, “Kim”, reconocidos con el Premio Nacional del Cómic 2010 por su obra El arte de volar.

Por iniciativa de la Fundación de las Artes y los Artistas, hoy abre sus puertas en el barroco Palau Gomis del barrio barcelonés del Born el Museu Europeu d´ Art Modern (MEAM). El centro expondrá los fondos de la citada Fundación, compuestos sobre todo por pinturas y esculturas realizadas desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.

El MEAM tiene previsto programar además exposiciones temporales y diversas actividades educativas.

El pasado 7 de junio, la Reina Sofía inauguró el esperado Museo Balenciaga de la localidad guipuzcoana de Getaria. En su colección figuran 1.200 trajes que se mostrarán en el centro de manera rotatoria a partir del viernes.

El nuevo museo, financiado mayoritariamente por el Ministerio de Cultura, está situado en el Palacio de Aldamar, rehabilitado por el estudio de arquitectos AV6. Cuenta con 10.000 metros cuadrados distribuidos en cuatro plantas.

El presidente de Honor de la Fundación Cristóbal Balenciaga será Hubert de Givenchy. El objetivo del Museo es promocionar, difundir y potenciar la trascendencia de la persona y obra del genial diseñador y ser también referencia internacional de primera magnitud en la creación artística en general y en el mundo de la moda y la alta costura, en particular en la segunda mitad del siglo XX.

Para más información: www.cristobalbalenciagamuseoa.com

(más…)

Jorge Semprún falleció ayer por la noche en su domicilio de París a los 87 años de edad. El escritor madrileño, exiliado en Holanda y después en Francia desde el inicio de la Guerra Civil, participó activamente en la Resistencia antinazi en el país vecino y sobrevivió al exterminio en el campo de concentración de Buchenwald.

En la etapa franquista, realizó diversos viajes clandestinos a nuestro país e incrementó sus colaboraciones con diversas editoriales y publicaciones españolas bajo el pseudónimo de Federico Sánchez. Su amplia obra literaria tiene un alto componente autobiográfico.

Entre 1988 y 1993 estuvo al frente del Ministerio de Cultura, llevando a término la adquisición por parte del Estado de la colección Thyssen.

Emilio Botín, presidente de la Fundación Botín; el arquitecto Renzo Piano, el alcalde de Santander, el Presidente de Cantabria (ambos en funciones) y el presidente de la Autoridad Portuaria de la ciudad se han reunido para impulsar la puesta en marcha del Centro Botín de Arte y Cultura.

Diseñará el Centro el arquitecto italiano, quien ha afirmado que su sede se integrará en el entorno y tendrá un diseño vanguardista. Necesitará una inversión de 60 millones de euros y la Fundación Botín invertirá siete anuales para su funcionamiento desde 2014.

Si todo marcha según lo previsto, la presentación pública del proyecto podría efectuarse el próximo septiembre. Vicente Todolí, ex director de la Tate Modern, será presidente de la Comisión Artística del Centro.