El pintor expresionista Francisco Echauz, perteneciente a la generación de las vanguardias de 1950, ha fallecido en Madrid a los 84 años.

Su última exposición se inauguró hace ahora un año, en un homenaje de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, de cuya creación fue artífice, catedrático de dibujo y profesor emérito.

Echauz participó en las Bienales Internacionales de Venecia, Alejandría y Sao Paulo y tiene obra en numerosos museos de España y del exterior, entre ellos el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, el Bellas Artes de Bilbao y la Fundación Gulbenkian de Lisboa.

Premio Nacional de Pintura y del Grabado, y Gran Premio de la VIII Bienal de Alejandría, las últimas exposiciones de Francisco Echauz se pudieron ver en el Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora (Teruel); en el Cervantes de Londres o el Spanish Institute de Nueva York.

David Chipperfield y su firma han recibido el Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Contemporánea Europea por su reconstrucción del Neues Museum de Berlín, y Ramon Bosch y Bet Capdeferro consiguieron la “Mención Especial Arquitecto Emergente” por la Casa Collage de Gerona. Ambos galardones están dotados de esculturas que representan el Pabellón Mies van der Rohe y de un premio en metálico de 60.000 y 20.000 euros, respectivamente.

Los dos proyectos ganadores incorporaban una mezcla de materiales antiguos y nuevos, insuflando nueva vida a estructuras ya existentes. Además de ser un reconocimiento a la excelencia, el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe anima a los arquitectos a trabajar fuera de las fronteras de su país y a contribuir a construir una Europa más fuerte y creativa, en línea con los objetivos de la estrategia Europa 2020.

Creado en 1987, el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe es el galardón más prestigioso de la arquitectura europea y se otorga cada dos años.

En esta edición, los ganadores fueron elegidos de entre 343 obras de 33 países europeos. De ellas, se preseleccionaron seis obras para el premio principal. Los otros finalistas fueron: Teatro Bronks (Bruselas, Bélgica, de Martine De Maeseener, Dirk Van den Brande); MAXXI: Museo Nacional de Arte del Siglo XXI (Roma, Italia de Zaha Hadid, Patrick Schumacher, Gianluca Racana); Concert House Danish Radio (Copenhagen, Dinamarca, de Jean Nouvel); Museo de la Acrópolis (Atenas, Grecia, de Bernard Tschumi); Centro de rehabilitación Groot Klimmendaal (Arnhem, Países Bajos, de Koen van Velsen).

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El proyecto “Notas de lectura” de Anja Isabel Schneider ha sido elegido como propuesta ganadora de la 4ª edición del premio para jóvenes comisarios (2011), convocado conjuntamente por el MARCO de Vigo y el FRAC Lorraine de Metz. El concurso tiene como objeto la realización de un proyecto expositivo para las dos sedes.

El jurado, compuesto por Beatrice Josse, directora del FRAC Lorraine, e Iñaki Martínez Antelo, director del MARCO, analizó un total de 117 propuestas procedentes de Galicia (4), España (29), y Francia (26), Alemania (11), Italia (10), Reino Unido (7), EEUU (6), Federación Rusa (4), Portugal (2), Canadá (2), Bélgica (2), Austria (2), Brasil (2), y 1 proyecto por cada uno de los siguientes países: China, Cuba, Holanda, India, Taiwán, Singapur, Polonia, Puerto Rico, Rumanía y Sudáfrica.

Anja Isabel Schneider (Reutlingen, Alemania, 1976), es crítica de arte y comisaria independiente y se formó como historiadora del arte en Estados Unidos (Universidad de California), Alemania (Eberhard-Karls-Universität), y Londres (Courtauld Institute of Art; Goldsmith University), ciudad donde trabaja y reside en la actualidad. Su proyecto “Notas de lectura”, que reúne trabajos de 14 artistas, toma como punto de partida una obra del escritor uruguayo Felisberto Hernández para explorar la noción de lectura y sus diferentes modalidades, experiencias y estructuras. La exposición tendrá lugar entre enero y abril de 2012 en el FRAC Lorraine, y de junio a septiembre de 2012 en el MARCO de Vigo.

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El Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa de La Coruña presenta esta tarde el suplemento cultural Chorima Atlántica, que nace con el propósito de transmitir la cultura desde una óptica innovadora y fresca en sus diferentes expresiones: arte, literatura, arquitectura, música, cine, híbridos culturales…

Grabados, esculturas y pinturas de Patricio Court se exponen en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile hasta el próximo 21 de agosto. El creador chileno las diseñó en su país tras su regreso de España (donde Court residió durante 25 años) en 1997.

Las pinturas de este artista se caracterizan por su abstracción formal y por incorporar yute, arena, madera, hierro y papel en el soporte bidimensional.

Nacido en Santiago en 1941, Court comenzó a pintar desde muy joven. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en Santiago y en 1974 se traslada a vivir a España. Actualmente reside y trabaja en Santa Rosa de Lavaderos. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en América y Europa y también ha mostrado su producción en las Ferias Internacionales de Arte de Basilea, Colonia, Paris, Madrid y Bologna.

En palabras de Milan Ivelic, director del MNBA: “El fundamento de su trabajo descansa, justamente, en lo originario y primordial, tanto en la rusticidad de los materiales empleados como en las formas elementales que elabora. Son materiales de primera mano, anteriores a cualquier intento de refinamiento, maquillaje u ocultamiento de su procedencia nativa”.

Tras su paso por diversos centros en Europa, América y Australia, el Hermitage Museum de San Petersburgo inaugura mañana “Annie Leibovitz. Vida de una fotógrafa. 1990-2005”, antología de la artista compuesta por imágenes de paisajes, foto-reportajes, escenas de interior, escenas cotidianas, desnudos, retratos de celebrities realizados para la revista Vanity Fair e instantáneas privadas de su archivo personal. Un centenar de las imágenes expuestas han sido seleccionadas específicamente para esta muestra, abierta hasta el 4 de septiembre.
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El Ministerio de Cultura, a través de la Gerencia de Infraestructuras y Equipamientos, afronta los días 20 y 21 de junio las jornadas de trabajo “Arquitectura, cultural, sostenible”. Se repensarán los protocolos y principios más generales que organizan y orientan el conocimiento del patrimonio inmobiliario, así como el sentido del obrar arquitectónico en el marco de las responsabilidades que por ley se le han encomendado.

“Arquitectura y Reciclaje”, “Cultura y Arquitectura”, “Procesos de Intercambio”, “Construir sobre lo Construido” son algunos de los ejes alrededor de los que girarán ponencias unidas por el denominador común de la sostenibilidad, ligada a nociones como racionalidad, compromiso, durabilidad, flexibilidad y exigencia ética.

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El Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO inicia hoy en París una sesión anual en la que decidirá los nuevos emplazamientos culturales o naturales que pasarán a convertirse en Patrimonio de la Humanidad por su excepcional valor. El número máximo de nombramientos asciende a 37 y la lista de espacios designados como Patrimonio de la Humanidad comprende en la actualidad 911 sitios, 42 de ellos especiales.

Entre los nuevos candidatos, examinados por el ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios) y la UICN (Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza) figuran la fuente Jesús de Mombasa, en Kenia; la obra arquitectónica de Le Corbusier en Alemania o el paisaje de la Sierra de la Tramontana, en Mallorca.

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El suplemento cultural del diario ABC celebró anoche su vigésimo aniversario como publicación imprescindible del sector en España en un acto presidido por la Infanta Elena al que también asistieron artistas, galeristas, críticos o directores de museo, como Carlos Urroz, Manuel Borja-Villel, Javier Rubio, Alicia Gómez-Navarro, Jorge Baselga, Cristóbal Gabarrón, Soledad Lorenzo, Carles Taché o Alberto de Juan.

En palabras de Catalina Luca de Tena, este suplemento era algo implícito en el periódico desde 1903: una delicada atención a lo que hemos dado en llamar cultura. A las letras, al arte, al teatro, a la música, al cine y a cuantas nuevas manifestaciones se merecen dar cuenta a los lectores. Un mimo exquisito para que en las páginas de ABC nunca faltaran, todo lo contrario, las firmas más relevantes de cada ámbito de la cultura. Siempre con el ánimo liberal de que estuviera lo más consagrado y valioso por encima de cualquier tendencia o ideología (…) Desde el número uno, los responsables de cada etapa, los colaboradores de todas estas mil semanas, se han pasado el testigo intocable: la voluntad de sumar y no restar.

Hasta el próximo 3 de julio, la Sala del Arco de Santa María de Burgos expone casi un centenar de obras que resumen los cerca de setenta años de trayectoria del escultor y pintor Venancio Blanco. La muestra lleva por nombre “Dibujar con la materia” y ha sido organizada por la Fundación Venancio Blanco, la Junta de Castilla y León, el Ayuntamiento de Burgos y el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua.
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65.000 personas, entre profesionales y amantes del arte, visitaron la 42º edición de la feria suiza, que cerró sus puertas ayer. Tanto expositores como público han avalado, de forma unánime, la calidad de este último ART BASEL y sus fuertes ventas.

Entre los creadores que se acercaron a la reina de las ferias de arte europeas destacaron John Baldessari, Maurizio Cattelan, Liam Gillick, Joan Jonas, Vera Lutter, Daniel Buren, Anri Sala, Thomas Schütte, Yinka Shonibare o Tino Sehgal.
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La Tate Modern vuelve a exhibir, esta vez en su nivel 3, en el que actualmente se expone una muestra centrada en el legado del Surrealismo, la instalación de Ai Weiwei compuesta por 10 millones de pipas de girasol de porcelana que ya pudo verse, en la Sala de Turbinas del mismo centro, a finales de 2010.

En su primera presentación en la Tate, las pipas, realizadas artesanalmente en talleres chinos, fueron contempladas por 2,5 millones de personas. Para el artista disidente, ahora detenido, esta obra presentaba concomitancias con la Revolución Cultural China. En las imágenes propagandísticas empleadas en aquella etapa, Mao aparecía representado como el sol y el pueblo chino como girasoles que miraban hacia él.

Sin embargo, Ai Weiwei recuerda también de este modo el intercambio de semillas de girasol como signo de compasión humana y de bondad en tiempos de pobreza e incertidumbre.

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El próximo 6 de julio, la casa de subastas parisina Drouot-Montaigne sacará a subasta la escultura en mármol de Auguste Rodin Fauna de rodillas. Firmada y dedicada, en su base, al maestro Puvis de Chavannes, la pieza fue concebida en 1887 y elaborada en mármol tres años después.

Fauna de rodillas evoca a la perfección el cuerpo femenino a través de un modelado brillante y delicado, pero presenta el rostro desfigurado. Es una de las figuras que forman parte de Las puertas del infierno.

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El pasado mes de febrero, Jordi Canudas, en colaboración con ACVic, la Escuela de Arte Superior de Diseño de Vic y la Escuela La Sinia inició el proyecto titulado “En el portal de casa_y los constructores_”. La iniciativa busca establecer relaciones entre arte, educación y territorio entrelazando las vivencias de un barrio de Vic (territorio), la implicación de alumnos y profesores de una escuela primaria y de una escuela de arte (pedagogía) y elementos de proyección, representación, articulación de contenidos, mirada crítica y analítica del entorno (arte).

ACVic, el centro de artes contemporáneas de la ciudad catalana, presenta, a partir de mañana y hasta septiembre, una exposición que exhibirá diversos trabajos realizados en el transcurso de los talleres que se han organizado en el marco de este proyecto. Numerosas personas-unas procedentes de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Vic, otras del Plan de Barrios-se han integrado en un equipo de trabajo colaborativo, donde profesores, alumnos y cooperantes, han compartido la construcción de un proyecto de arte basado en el aprendizaje transversal, la exploración del territorio, el intercambio de experiencias con familiares y vecinos, y la representación de elementos formales que se refieren tanto al interior de su casa como en la calle. Todo ello con objetivos como generar otra forma de mirar la realidad de un barrio, analizar y entender el espacio social y arquitectónico que lo configura o salir del barrio para contrastar, valorar y explicarlo a otras personas que residen en otros barrios de la ciudad o en otras ciudades.

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La barcelonesa Galería Senda presenta, desde mañana y hasta el 31 de julio, la serie fotográfica reciente Cubs de Oleg Dou (Moscu, 1984), en la que será la segunda exposición individual del artista en España.

En esta serie, Dou abandona el formato cuadrado y el zoom sobre el rostro para pasar a realizar retratos de tres cuartos que se adentran en la psicología de personajes de apariencia híbrida que ahondan en las raíces mitológicas de la sociedad contemporánea. Una vez más opta por el retrato infantil, motivo recurrente en su obra y ya abordado en las series Sketches y Toystory, como el medio a través del cual alertar sobre el desalentador e inquietante futuro que acecha a las próximas generaciones.

Estos seres enfrentan al espectador cara a cara con el testimonio de una realidad irreversible.

El artista confiesa que en un primer momento, se inspiró en una curiosa tradición practicada en el siglo XIX: el retrato funerario infantil. Sin embargo, se vale de un recuerdo de su niñez para acabar de conformar la idea de la serie y evocar el infeliz momento, cuando, con motivo de una fiesta de disfraces, se vistió con un traje de conejo blanco hecho por su madre y en lugar de sonreír ante la cámara rompió a llorar. Dou dice: “No pude fingir estar feliz ante la cámara, odiaba ser fotografiado. La imagen acabó por reflejar mi incomodidad y mi irritación. Aún es habitual esta situación hoy en día. Trato de recrear la expresión de esa vergüenza en mis retratos, aunque en esta ocasión, la provoco. Para la serie Cubs, todos los disfraces fotografiados fueron hechos a medida por mi madre, basándose en mis bocetos”.

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El artista alemán Thomas Ruff ha sido galardonado con el Premio PHotoEspaña 2011, reconocimiento otorgado por la organización del festival y dotado con un trofeo de Eduardo Arroyo. Ruff participa en la muestra “1000 caras/0 caras/1 rostro“, que puede verse en la Sala Alcalá 31 hasta el 24 de julio. En ella comparte protagonismo con Cindy Sherman y el hasta ahora desconocido Frank Montero Collado.

Por su parte, el checo Jan Cága recibirá el Premio PhotoEspaña Ojo de Pez de Valores Humanos por su serie Swimmers with a disability. Retrata a un grupo de discapacitados físicos en una piscina, un lugar excelente para sentirse libres El premio está dotado con 3.000 euros, la posibilidad de participar en una exposición y la publicación del trabajo en el número de otoño de OjodePez.

Además, el Premio Descubrimientos PHE ha sido concedido al joven fotógrafo mexicano Fernando Brito por su trabajo Tus pasos se perdieron con el paisaje. Brito podrá volver a exponer en PHotoEspaña en 2012.

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La Ronda de noche de Rembrandt y otras célebres obras de maestros holandeses volverán a su hogar habitual en 2013, fecha en que está previsto que concluyan las obras de renovación del Dutch National Museum de Ámsterdam. Los trabajos se han alargado más de lo esperado (comenzaron en 2003).

El museo ganará espacio al instalar en edificios ajenos las oficinas administrativas y ampliar sus dependencias subterráneas. De ese modo se pretende garantizar, además, fluidez en las visitas.

Serán 7.500 las obras de arte que compongan la colección del Dutch National Museum, que espera recibir anualmente dos millones de visitantes, frente a los 1,2 millones que se acercaban al centro antes de su remodelación.

El CAC malagueño inaugura hoy “Las metamorfosis y otras mitologías”, muestra que recoge una selección de pinturas realizadas en la última década por el artista gaditano Guillermo Pérez Villalta. A través de más de 40 piezas y diversos dibujos preparatorios inéditos, el CAC repasará la trayectoria del prolífico creador.

Guillermo Pérez Villalta se adscribió en los setenta al movimiento de la Nueva Figuración. Aunque es la primera vez que expone en el CAC Málaga, su vinculación con este museo se remonta a años atrás, ya que algunos de sus trabajos forman parte de la colección permanente del centro, donde impartió el taller ¿Quién teme a la belleza?.

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A través de la web Tesauros del Patrimonio Cultural de España se puede acceder a 5.800 definiciones utilizadas para la descripción de bienes culturales, incluyendo mobiliario, numismática y materiales cerámicos.

El Ministerio de Cultura ha publicado en Internet el portal Tesauros del Patrimonio Cultural de España con el objetivo de dar a conocer la riqueza de los bienes culturales de nuestro país a través del vocabulario utilizado para su identificación, clasificación, descripción y catalogación.

Los tesauros son sistemas de organización del conocimiento basados en un vocabulario controlado y dinámico de términos relacionados entre si de un modo jerárquico y/o semántico que se aplica a un ámbito de estudio, en este caso al patrimonio cultural.

Esta web se integra dentro del portal Colecciones en Red, un microsite de difusión del conocimiento sobre los bienes culturales de los museos, que pone a disposición de los ciudadanos un espacio, libre y gratuito, dedicado a las colecciones de los museos de España.

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Es una obra de Anish Kapoor compuesta por 80 esferas de acero inoxidable reflectante que formó parte de la muestra antológica dedicada al artista indio que acogió en 2010 el centro. El Guggenheim la ha comprado por 3.500.000 euros.

Durante la muestra, la pieza pudo verse en el estanque ubicado en la parte trasera del centro bilbaíno.

En los próximos meses, aprovechando que el museo va a desmontar la escultura para sustituir y reforzar el pedestal para su instalación permanente junto al citado estanque, está previsto que Kapoor lleve a cabo un tratamiento que garantice su perfecta conservación.

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